«Сумерки, Сага. Рассвет: Часть 2»
Сеансы: 10:00, 14:40, 18:20.
↧
Расписание на фильм Сумерки-4 с 06 декабря
↧
"Мужчина нарасхват" - премьера комедии в Спартаке
В нашем кинотеатре 6 декабря стартует романтическая комедия "Мужчина нарасхват"(Дистрибьютор в Украине компания ЮФД). Продюсером и исполнителем главной роли выступил популярный актёр Джеральд Батлер, который запомнился нашим зрителям по комедии "Голая правда", режиссёр картины Муччино Габриэле. Компанию Батлеру составил целый букет голливудских звёзд: , Кэтрин Зета-Джонс, Ума Турман, Дэннис Куэйд, Джессика Бил.
![фильм Мужчина нарасхват]()
Духоподъемная история про мужчину,слишком поздно повзрослевшего и из-за этого совершившего в своей жизни очень много обидных ошибок, которые он теперь пытается исправить, восстановив карьеру и семью.
Фильм действительно очень оптимистичный, да к тому же еще довольно легкий и его приятно смотреть. Особенно первую половину, представляющую собой классическую комедию положений, юмор которой связан с сексуальными похождениями героя. Точнее, даже не столько с похождениями, сколько с тем вниманием, которое мамочки подопечных тренера по футболу в исполнении Джерарда Батлера оказывают его брутальной персоне. Здесь солирует женская половина актерского состава картины, а галантный кавалер предоставляет ей право вытворять на экране все, что заблагорассудится. Ну или почти все.
↧
↧
«Преступники станут легендой»
13 декабря в нашем кинотеатре стартовала гангтерская драма Джона Хилкоута "Самый пьяный округ в мире" - крепкое душевное кино, достойное просмотра, великолепная актерская игра, кусочек из истории Америки, запоминающееся картина, которая придется по вкусу каждому любителю кино. Предлагаем вашему вниманию интервью с актёрами Шайя ЛаБеф и Дэйн ДеХаан сыгравшими в этом фильме двух друзей.
Выдержки из интервью читайте ниже.
Вы читали книгу Мэтта Бондуранта, которая легла в основу экранизации фильма?
Шайя ЛаБеф: Я читал книгу до того, как получил сценарий, а Дэйн, насколько я знаю, читал ее уже после.
Вам понравилась ее адаптация?
Шайя ЛаБеф: Мне – очень! Минимальным изменениям подверглись вещи, касающиеся возраста, и в основном это было связано с кастингом. Вся глубина, смысл, чувства, описанные в книге, остались неизменными.
Шайя, что вы делали, чтобы оживить своего героя?
Шайя ЛаБеф: Ну, многое было на страницах книги. Этот невероятный роман, был превращен в невероятный сценарий Ником Кейвом, и нас окружали невероятные актеры. Поэтому трудно было не принять подачу, я так думаю.
История, описанная в романе, основана на реальных событиях. Осознание этого помогает в работе?
Шайя ЛаБеф: Однозначно. Для актеров важен уровень осведомленности и заинтересованности. Поэтому, если ты знаешь, что какое-то событие имело место, то твое дело изучить детали и положиться на эти знания при работе.
Дэйн ДеХаан: Это не просто реальная история, это история о легенде.
Как вам обоим удалось наладить контакт настолько хорошо, что ваша дружба, связь друг с другом смотрятся невероятно естественно на экране?
Дэйн ДеХаан: Решением этой задачи мы занялись в первую очередь. Мы с Шайей отправились на машине из Лос-Анджелеса в Джорджию и провели вдвоем три дня, пытаясь узнать друг друга лучше и завязать дружбу. Очень важно было установить контакт в реальной жизни, чтобы на экране мы выглядели естественно.
Шайя ЛаБеф: Поскольку мы были, типа, новобранцами в такой звездной команде, как наша, это, я думаю, придавало нам сил. Всегда был парень, к которому, если что, можно было обратиться: "Слышь, я не знаю, как это сделать. Похоже, ничего не выйдет". Я всегда мог посмотреть на Дэйна и получить ответ: "Нет, выйдет". Он был моим напарником в команде, и нам обоим это было нужно. И хотя речь в фильме идет о семье, в семьях тоже бывают команды.
Вы видите параллели между временами Сухого закона и проблемой наркотиков в наши дни?
Шайя ЛаБеф: Мы на полпути к запрету марихуаны и метамфетаминов. Война по борьбе с наркотиками терпит неудачу, субсидируя тем самым большую войну в Мексике. То же самое мы сделали с Аль Капоне. Алкоголь обеспечил его оружием, а мы сейчас покупаем парней для картелей.
Шайя, по-вашему, до какого возраста должен быть запрет на покупку алкоголя? И еще, вы помните, когда впервые попробовали спиртное?
Шайя ЛаБеф: Я думаю, это странно, что у тебя есть возможность предоставить свое тело армии, а попробовать глоток алкоголя – нет. Это, еще раз повторюсь, странно. В других странах, все по-другому, в основном, примерно так: "Если ты достаточно взрослый, чтобы решать, что тебе делать со своей жизнью – жить или умирать – тогда ты, вероятно, можешь определить, стоит ли тебе употреблять спиртное". Наша страна до сих пор придерживается традиций Христианства в этом вопросе, которые еще работают в Америке, и я считаю, что это глупо. Свой первый глоток я сделал с ведома отца. Мне было лет 14, мы сидели с ним и смотрели какой-то вестерн. Я спросил: "Папа, что ты пьешь?" И он мне сказал: "Попробуй!"
Ваш герой идет и покупает новый костюм с первого большого заработка. Вторая его покупка – новая брендовая машина. Что вы купили на свой первый солидный гонорар, и каким был ваш первый автомобиль?
Шайя ЛаБеф: У моей матери долгое время был подержанный фургон без окон. Когда я получил первые деньги, я купил ей машину с окнами, и это было здорово. Моим же первым автомобилем был Вольво 86-ого года, который я купил за 500 баксов на аукционе в моей церкви. Потом я вбухал еще 10 тысяч долларов, чтобы в машине была стереосистема и телевизор. Это был самый нелепый Вольво на свете, но у меня прежде никогда не было денег, и у меня поехала крыша.
Дэйн, было ли что-то, во что вам пришлось вникать, чтобы понять человека, жившего в другую эпоху?
Дэйн ДеХаан: Я думаю, ключ к пониманию того, кто есть кто, заключается в том, чем занимается человек. Когда я получаю сценарий, я сразу записываю на листке все то, что делает человек по сценарию. Он пьет кофе? Он делает это? Он делает то? Отлично, он ремонтирует машины. Круто. Он живет в гараже. Кто этот человек? Время, о котором идет речь, может дать вам информацию о том, кто ты есть, но на самом деле, суть не во времени. Суть в том, каков у тебя род занятий.
Шайя, все в фильме, кроме вас, носят шляпы, подобные той, которую носил Индиана Джонс. Вы поступили так намеренно?
Шайя ЛаБеф: Нет. Я больше не высказываюсь об Индиане Джонсе. Мне нравился проект, когда я в нем работал. Для меня всегда важно мое первое и последнее посещение съемочной площадки. Я не отношусь хуже к "Индиане Джонсу" или "Трансформерам". Просто изменилось восприятие. Если вы спросите 18-летних ребят, чего они хотят в жизни – Трансформеров или Ларса фон Триера, они, вероятно, склонятся в сторону Трансформеров. Если же вы зададите тот же вопрос 26-летним молодым людям, они, возможно, выберут Ларса фон Триера. Так и в моем случае: изменился я, изменились и мои предпочтения.
А где та шляпа, которую вам подарил Харрисон Форд?
Шайя ЛаБеф: В моей библиотеке.
Гэри Олдман сказал, что он появился на площадке, когда все остальные были уже довольно измотаны съемками. Насколько тяжелым физически был для вас съемочный процесс?
Дэйн ДеХаан: Когда Гэри появился на площадке, Шайя и я, мы оба, испытали благоговейный страх. Шайя к тому времени работал над фильмом дольше меня. Устал ли он до черта? Да. Работал ли он до седьмого пота? Да. Но когда появился Гэри Олдман, выглядели ли мы младенцами с осознанным взглядом? Абсолютно!
Шайя ЛаБеф: Я помню, как Гэри Олдман работал. Мы его фанаты. Это же гребаный Гэри Олдман! Мы были просто в отключке. К концу дня мы все равно фанаты кино, и от этого никуда не деться. И даже не стоит пытаться.
Вам удалось выяснить, каков был на вкус самогон, который гнали в те времена?
Дэйн деХаан: Ага. Мы гнали его в месте, где его гонят до сих пор, в богом забытой глуши. Многие думают, что самогон запрещали из-за Сухого закона, но он до сих пор находится под запретом. Его и в наши дни гонят в глухомани, он считается необлагаемым налогом алкогольным напитком, и производят его тайно. Мы сумели встретиться кое с кем, кто его гонит, и это было волнительно. Это были такие типы, что если бы мы выглядели и вели себя на экране, как они в жизни, вы бы сказали, что такого не бывает, и мы переигрываем.
Шайя, что для вас важнее: независимое кино или большие франшизы?
Шайя ЛаБеф: Было бы чушью сказать: "Деньги – ерунда". Но я никогда не занимался этим только ради денег и никогда не подписывал контракты из-за денег, никогда. Деньги никогда не были важны для меня. Я родом с помойки. Я канализационная крыса, которой удалось пробиться в актеры. Мне не интересны деньги, и не были интересны никогда. Деньги приходят с такими проектами, как "Трансформеры", но если бы мне тогда сказали: "Ты будешь сниматься, но сниматься бесплатно", я бы согласился. "Трансформеры" для меня были важной вехой в жизни, и помимо денег. Майкл Бэй для меня 18-летнего был богом. Поэтому я не отрицаю все, что было. Нет никакой великой стратегии. Моя впечатлительность толкает меня в определенном направлении. Другими актерами овладевают иные душевные порывы. Вот и все. Мне кажется, это так просто. Так много переменных величин, которые я не в силах контролировать. Лично я подписываюсь на фильмы, которые хотел бы посмотреть сам.
Вы читали книгу Мэтта Бондуранта, которая легла в основу экранизации фильма?
Шайя ЛаБеф: Я читал книгу до того, как получил сценарий, а Дэйн, насколько я знаю, читал ее уже после.
Вам понравилась ее адаптация?
Шайя ЛаБеф: Мне – очень! Минимальным изменениям подверглись вещи, касающиеся возраста, и в основном это было связано с кастингом. Вся глубина, смысл, чувства, описанные в книге, остались неизменными.
Шайя, что вы делали, чтобы оживить своего героя?
Шайя ЛаБеф: Ну, многое было на страницах книги. Этот невероятный роман, был превращен в невероятный сценарий Ником Кейвом, и нас окружали невероятные актеры. Поэтому трудно было не принять подачу, я так думаю.
История, описанная в романе, основана на реальных событиях. Осознание этого помогает в работе?
Шайя ЛаБеф: Однозначно. Для актеров важен уровень осведомленности и заинтересованности. Поэтому, если ты знаешь, что какое-то событие имело место, то твое дело изучить детали и положиться на эти знания при работе.
Дэйн ДеХаан: Это не просто реальная история, это история о легенде.
Как вам обоим удалось наладить контакт настолько хорошо, что ваша дружба, связь друг с другом смотрятся невероятно естественно на экране?
Дэйн ДеХаан: Решением этой задачи мы занялись в первую очередь. Мы с Шайей отправились на машине из Лос-Анджелеса в Джорджию и провели вдвоем три дня, пытаясь узнать друг друга лучше и завязать дружбу. Очень важно было установить контакт в реальной жизни, чтобы на экране мы выглядели естественно.
Шайя ЛаБеф: Поскольку мы были, типа, новобранцами в такой звездной команде, как наша, это, я думаю, придавало нам сил. Всегда был парень, к которому, если что, можно было обратиться: "Слышь, я не знаю, как это сделать. Похоже, ничего не выйдет". Я всегда мог посмотреть на Дэйна и получить ответ: "Нет, выйдет". Он был моим напарником в команде, и нам обоим это было нужно. И хотя речь в фильме идет о семье, в семьях тоже бывают команды.
Вы видите параллели между временами Сухого закона и проблемой наркотиков в наши дни?
Шайя ЛаБеф: Мы на полпути к запрету марихуаны и метамфетаминов. Война по борьбе с наркотиками терпит неудачу, субсидируя тем самым большую войну в Мексике. То же самое мы сделали с Аль Капоне. Алкоголь обеспечил его оружием, а мы сейчас покупаем парней для картелей.
Шайя, по-вашему, до какого возраста должен быть запрет на покупку алкоголя? И еще, вы помните, когда впервые попробовали спиртное?
Шайя ЛаБеф: Я думаю, это странно, что у тебя есть возможность предоставить свое тело армии, а попробовать глоток алкоголя – нет. Это, еще раз повторюсь, странно. В других странах, все по-другому, в основном, примерно так: "Если ты достаточно взрослый, чтобы решать, что тебе делать со своей жизнью – жить или умирать – тогда ты, вероятно, можешь определить, стоит ли тебе употреблять спиртное". Наша страна до сих пор придерживается традиций Христианства в этом вопросе, которые еще работают в Америке, и я считаю, что это глупо. Свой первый глоток я сделал с ведома отца. Мне было лет 14, мы сидели с ним и смотрели какой-то вестерн. Я спросил: "Папа, что ты пьешь?" И он мне сказал: "Попробуй!"
Ваш герой идет и покупает новый костюм с первого большого заработка. Вторая его покупка – новая брендовая машина. Что вы купили на свой первый солидный гонорар, и каким был ваш первый автомобиль?
Шайя ЛаБеф: У моей матери долгое время был подержанный фургон без окон. Когда я получил первые деньги, я купил ей машину с окнами, и это было здорово. Моим же первым автомобилем был Вольво 86-ого года, который я купил за 500 баксов на аукционе в моей церкви. Потом я вбухал еще 10 тысяч долларов, чтобы в машине была стереосистема и телевизор. Это был самый нелепый Вольво на свете, но у меня прежде никогда не было денег, и у меня поехала крыша.
Дэйн, было ли что-то, во что вам пришлось вникать, чтобы понять человека, жившего в другую эпоху?
Дэйн ДеХаан: Я думаю, ключ к пониманию того, кто есть кто, заключается в том, чем занимается человек. Когда я получаю сценарий, я сразу записываю на листке все то, что делает человек по сценарию. Он пьет кофе? Он делает это? Он делает то? Отлично, он ремонтирует машины. Круто. Он живет в гараже. Кто этот человек? Время, о котором идет речь, может дать вам информацию о том, кто ты есть, но на самом деле, суть не во времени. Суть в том, каков у тебя род занятий.
Шайя, все в фильме, кроме вас, носят шляпы, подобные той, которую носил Индиана Джонс. Вы поступили так намеренно?
Шайя ЛаБеф: Нет. Я больше не высказываюсь об Индиане Джонсе. Мне нравился проект, когда я в нем работал. Для меня всегда важно мое первое и последнее посещение съемочной площадки. Я не отношусь хуже к "Индиане Джонсу" или "Трансформерам". Просто изменилось восприятие. Если вы спросите 18-летних ребят, чего они хотят в жизни – Трансформеров или Ларса фон Триера, они, вероятно, склонятся в сторону Трансформеров. Если же вы зададите тот же вопрос 26-летним молодым людям, они, возможно, выберут Ларса фон Триера. Так и в моем случае: изменился я, изменились и мои предпочтения.
А где та шляпа, которую вам подарил Харрисон Форд?
Шайя ЛаБеф: В моей библиотеке.
Гэри Олдман сказал, что он появился на площадке, когда все остальные были уже довольно измотаны съемками. Насколько тяжелым физически был для вас съемочный процесс?
Дэйн ДеХаан: Когда Гэри появился на площадке, Шайя и я, мы оба, испытали благоговейный страх. Шайя к тому времени работал над фильмом дольше меня. Устал ли он до черта? Да. Работал ли он до седьмого пота? Да. Но когда появился Гэри Олдман, выглядели ли мы младенцами с осознанным взглядом? Абсолютно!
Шайя ЛаБеф: Я помню, как Гэри Олдман работал. Мы его фанаты. Это же гребаный Гэри Олдман! Мы были просто в отключке. К концу дня мы все равно фанаты кино, и от этого никуда не деться. И даже не стоит пытаться.
Вам удалось выяснить, каков был на вкус самогон, который гнали в те времена?
Дэйн деХаан: Ага. Мы гнали его в месте, где его гонят до сих пор, в богом забытой глуши. Многие думают, что самогон запрещали из-за Сухого закона, но он до сих пор находится под запретом. Его и в наши дни гонят в глухомани, он считается необлагаемым налогом алкогольным напитком, и производят его тайно. Мы сумели встретиться кое с кем, кто его гонит, и это было волнительно. Это были такие типы, что если бы мы выглядели и вели себя на экране, как они в жизни, вы бы сказали, что такого не бывает, и мы переигрываем.
Шайя, что для вас важнее: независимое кино или большие франшизы?
Шайя ЛаБеф: Было бы чушью сказать: "Деньги – ерунда". Но я никогда не занимался этим только ради денег и никогда не подписывал контракты из-за денег, никогда. Деньги никогда не были важны для меня. Я родом с помойки. Я канализационная крыса, которой удалось пробиться в актеры. Мне не интересны деньги, и не были интересны никогда. Деньги приходят с такими проектами, как "Трансформеры", но если бы мне тогда сказали: "Ты будешь сниматься, но сниматься бесплатно", я бы согласился. "Трансформеры" для меня были важной вехой в жизни, и помимо денег. Майкл Бэй для меня 18-летнего был богом. Поэтому я не отрицаю все, что было. Нет никакой великой стратегии. Моя впечатлительность толкает меня в определенном направлении. Другими актерами овладевают иные душевные порывы. Вот и все. Мне кажется, это так просто. Так много переменных величин, которые я не в силах контролировать. Лично я подписываюсь на фильмы, которые хотел бы посмотреть сам.
↧
«На каждого психа найдётся своя чокнутая»
«Сборник лучиков надежды», такого настоящее название нового фильма Дэвида О. Рассела, который наши прокатчики обозвали ни как иначе, как «История оптимиста. Мой парень — псих». Даная лента уже наделала много шума, ну хотя бы начать с того, что уже очень многие пророчат ей номинации на премию «Оскар», хвалят неподражаемую игру актёров и поздравляют Дэвида О. Расселлас очередным успехом в его фильмографии. И уже только поэтому фильм достоин того, чтобы его посмотреть. Сама картина вовсе не проста, как может показаться на первый взгляд. Повествование начинается довольно неспешно, из-за этого изначально было как-то не по себе. Затем картина начинает поднимать градус, и понимаешь, что такое начало было просто необходимо. Дальше, лихо, отступая от канонов жанра и стирая всевозможные стереотипы, эта с виду обычная история открывается нам совсем иначе. Очень приятное, а главное удобное кино, которое легко усваивается и от которого будет трудно оторваться. Ведь все мы любим такие истории: необычные, нестандартные, но в тоже время, когда так правильно и умело, обыграны, что порой вызывает улыбку и огромную радость за героев, а это в наше время дорогого стоит. Большой вклад в картину сделали актерские работы, можно даже сказать от них зависело все, тем самым упомянуть про них я просто обязан. Брэдли Купер — сыграл блестяще, он выдал что-то поистине невероятное. Он как сжатый кулак из нервов и различных эмоций, которые в любой момент могут дать трещину. Его образ цепляет и хочется верить, что таких ролей у него только прибавится.Дженнифер Лоуренс — отыгрывает выше всяких похвал, видно, что уже повзрослела и готова к таким ролям, благо энтузиазм не хилый. Роберт Де Ниро — в роли любящего отца и страсти к тотализатору, герой получился весьма комичным и интересным, он всегда к месту. Понравился так же Крис Такер — опять не обошлось с его стороны без танцев, хотя думал, вспомнит молодость, и тут уже держитесь. Не зря фильм получил на кинофестивале в Торонто приз зрительских симпатий.
↧
Хоббит. Нежданное путешествие в Спартаке
С 19 декабря в Спартаке стартовал первый фильм трилогии "Хоббит. Нежданное путешествие 3Д"(дистрибьютор в Украине компания Киномания). Учитывая продолжительность фильма 2ч45мин стоимость билетов - 45-50-60грн. Режиссёр фильма применил самые новейшие технологии киносъёмочного процесса. Поэтому можно смело сказать - ХОББИТ, ВЛАСТЕЛИН ТРИЛОГИЙ!
В 2001-2003 годах новозеландец Питер Джексон покорил Голливуд кинотрилогией «Властелин колец» по роману Дж. Р. Р. Толкина. Десять лет спустя он взялся за создание еще одной трилогии по мотивам произведения Толкиена 1937 года «Хоббит, или Туда и обратно», действие которого происходит в волшебном мире Средиземья. Первая часть новой трилогии - «Хоббит: Нежданное путешествие» - выходит на экраны в декабре.
Питер Джексон занимается вселенной Толкина с 1995 года. Именно в то время он предложил снять фильм по книгам Толкина тогдашнему руководителю студии Miramax Харви Вайнштейну. Несколько лет кинокомпании Miramax и United Artists разбирались с правами на «Властелина колец»; потом, когда Miramax вроде бы решила вопрос с правами, Джексон почувствовал, что одного фильма слишком мало для такой эпической истории, и попросил денег на дилогию. Miramax, переживавшая далеко не лучшие времена, отказалась.
Джексон попытался уговорить другие студии. К этому времени у него уже был наработан значительный черновой материал - в частности, 35-минутный фильм-презентация, в который вошли раскадровки, образцы дизайна, картины, модели, оружие, фотографии статистов с этим оружием и пробы компьютерных спецэффектов. Ударными элементами демонстрационного ролика стали Урук-Хай в гриме и полном боевом вооружении; модели Хельмова ущелья, Ривенделла и пещеры троллей; макеты эльфийского оружия; дизайн Балрогов. Но самым эффектным аргументом в пользу проекта стала битва при Хельмовом ущелье, снятая с помощью компьютерной программы Massive. Сотрудники Джексона создали ее на принадлежащей ему студии спецэффектов WETA, и она стала настоящим прорывом в этой области.
![]()
Легенда гласит, что, когда Джексон показал свои разработки Бобу Шэю, главе New Line Cinema, тот несколько минут молчал, собираясь с мыслями, а затем сделал Джексону встречное предложение: снять не дилогию, а трилогию.
Вначале предполагалось, что вся трилогия обойдется в $130 млн (по сегодняшним меркам - смехотворная сумма). В конечном итоге, по оценкам специалистов, трилогия обошлась вдвое дороже - в районе $250-270 млн. Но затраты окупились с лихвой: «Властелин колец: Братство кольца» собрал в мировом прокате $871.5 млн, «Властелин колец: Две крепости» - $871.5 млн, а «Властелин колец: Возвращение короля» - $1.120 млрд. Киноакадемия тоже оценила трилогию по достоинству - первая серия получила 13 номинаций и четыре «Оскара», вторая - шесть номинаций и два «Оскара», а третья - 11 номинаций и 11 «Оскаров».
Казалось бы, история работы над «Властелином колец» завершилась неоспоримым хеппи-эндом. Но не тут-то было.
В феврале 2005 года Джексон подал иск на кинокомпанию New Line, обвиняя их в уклонении от выплаты отчислений с прибыли. Дело в том, что Джексон выступил на проекте не только режиссером, но и продюсером, и поэтому ему полагались изрядные проценты по всем каналам получения доходов - в том числе от продажи видеоигр и товаров с символикой фильма. Но бухгалтерия New Line так изобретательно подошла к своей работе, что на бумаге получилось, что студия вообще не получила по этим статьям никакой прибыли - хотя в кулуарах поговаривали, что New Line заработала на «вторичном материале» $6 млрд. Джексон потребовал независимой экспертной оценки бухгалтерских книг. Ему отказали. Он пошел в суд.
![]()
Пикантность ситуации заключалась в том, что после огромного успеха «Властелина колец» New Line, естественно, захотела экранизировать «Хоббита» - не менее известную книгу Толкина, действие которой также происходит в Средиземье. И главным кандидатом в режиссерское кресло был, конечно же, Джексон. New Line хотела приступить к проекту немедленно после выхода «Властелина колец», но права на прокат «Хоббита» находились в тот момент у студии MGM, и New Line потребовалось время, чтобы разобраться с юридическими деталями. А когда эти вопросы были решены, скандал уже гремел во всю мощь.
Студии не любят выносить сор из избы, но найти управу на Джексона они не смогли. Темпераментный новозеландец публиковал в Интернете открытые письма, обвинял студийное начальство в том, что они сделали грядущую постановку «Хоббита» заложницей своей грязной бухгалтерии, утверждал, что они готовы выплатить ему причитающиеся отчисления, если он согласится снимать «Хоббита» на их условиях - то есть не будет оговаривать в новом контракте участие в прибылях. New Line, в свою очередь, обвиняла Джексона в выкручивании рук и, в конце концов, объявила, что найдет для «Хоббита» другого режиссера. «Питер Джексон никогда больше не поставит на студии New Line ни одного фильма!» - категорично заявил Роберт Шэй.
![]()
Вмешалась студия MGM, которая к этому времени договорилась с New Line о совместной работе над «Хоббитом». Босс MGM Гарри Слоун недвусмысленно дал понять, что не хочет, чтобы «Хоббита» ставил другой режиссер. Шэй сопротивлялся. Тем временем суд приговорил студию к штрафу $125 тыс. за то, что они не представили бухгалтерские книги в срок. Одновременно Фонд Толкина подал иск на New Line, обвинив студию в мошенничестве и невыполнении условий контракта. Фонд требовал $220 млн компенсации и грозил разорвать сделку, дающую студии право на экранизацию «Хоббита». Вдобавок ко всему, New Line постигло несколько крупных коммерческих неудач. В этой ситуации корпорация Time Warner, которой принадлежала студия, решила ее ликвидировать. В феврале 2008 года было объявлено, что New Line вольется в состав студии Warner Bros. По сути это означало, что работать New Line будет и дальше, но все крупные финансовые решения будут принимать начальники на головной студии.
Несмотря на все скандалы и перетряски, работа над проектом «Хоббита» все-таки продолжалась. В апреле 2008 года New Line (с благословения Warner Bros.) и MGM наняли режиссером «Хоббита» Гильермо дель Торо. Тогда же было решено играть по-крупному и снять дилогию. Продюсером на проекте оставался Джексон, поскольку полностью выдавить его было невозможно с юридической точки зрения. Фаны, жаждущие видеть в режиссерском кресле Джексона, тотчас же откопали интервью дель Торо, данное двумя годами ранее, где он говорил, что терпеть не может всяких там драконов и хоббитов с волосатыми ногами. Дель Торо пришлось идти на фанатский форум и публично каяться: мол, в детстве он читал книги Толкина, но был слишком маленьким и глупым, чтобы оценить их по достоинству. А теперь, когда его взяли режиссером «Хоббита», он снова их перечитал и понял, что они гениальны. Он также заверил, что является огромным поклонником Джексона и будет слушаться его во всем.
![]()
Летом 2008 года дель Торо, Джексон и Филиппа Бойенс, сценаристка «Властелина колец», начали писать сценарий «Хоббита». Чем дальше они продвигались, тем сильнее увлекался Джексон. Старые обиды постепенно забывались, тем более что New Line, в конце концов, пошла на попятную и договорилась с Джексоном полюбовно, вне суда. Сценарий разрастался; сценаристы вдохновлялись документальными фильмами о Первой мировой войне (которая, как известно, оказала большое влияние на мировоззрение Толкина). Джексон все чаще и чаще намекал, что он тоже хотел бы поучаствовать в непосредственных съемках. Может быть, режиссером вспомогательной группы. Или же они с дель Торо будут работать вместе. Съемочный график планировался следующим образом: снимается первая часть, затем делается небольшой перерыв, дель Торо монтирует отснятый материал, а строители переделывают декорации для второго фильма. Затем съемки возобновляются, и параллельно отдел спецэффектов начинает обрабатывать уже смонтированные сцены первого фильма. В общей сложности съемки должны были продолжаться около года.
В 2009 году продюсеры, наконец, уладили дела с Фондом Толкина, заплатив наследникам писателя $38 млн. В Новой Зеландии вовсю шла работа по восстановлению старых декораций: студия неплохо на этом сэкономила, поскольку старые декорации Хоббитона, построенные в натуральную величину в Новой Зеландии, неподалеку от городка Матамата, сохранились в хорошем состоянии. По окончании съемок «Властелина колец» городские власти не стали разрушать деревню хоббитов - наоборот, они сделали из нее туристический парк. А теперь в него снова пришла съемочная группа Джексона, немного отреставрировала домики хоббитов и подготовила их к новым съемкам.
![]()
Но начало съемок все откладывалось и откладывалось. MGM переживала тяжелые времена и, в конце концов, объявила о банкротстве. Джексон и Бойенс продолжали работать над сценарием, но дель Торо не выдержал и ушел в мае 2010 года. Джексон, который к тому времени окончательно помирился с New Line, согласился принять бразды правления; он пообещал, что «ДНК дель Торо» останется в сценарии и в фильме.
Полгода проект висел в неопределенности. В какой-то момент Джексон тоже едва не ушел. Он сделал заявление, что в сложившейся ситуации не будет возражать, если студия подыщет другого режиссера. Однако реакция фанатов была такой бурной и возмущенной, что и студия, и режиссер решили их не дразнить.
В октябре 2010 года лед тронулся. New Line Cinema и Warner Bros. выпустили совместное заявление, что проект все-таки запускается в производство. Режиссером остается Питер Джексон. Более того, вместо одного фильма будет сниматься дилогия. Съемки начнутся в феврале 2011 года.
Авторитета Джексона оказалось достаточно, чтобы в проект вернулись практически все актеры из первой трилогии, чьи персонажи участвуют в «Хоббите». Элайджа Вуд (Фродо), Орландо Блум (Леголас), Иен Маккеллен (Гэндальф), Энди Серкис (Горлум), Хьюго Уивинг (Элронд), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Кристофер Ли (Саруман). Роль главного героя, Бильбо Бэггинса, исполнили два актера: Иен Холм, уже сыгравший его во «Властелине колец», и Мартин Фриман, представший в образе молодого Бильбо. Забавно, что Бенедикт Камбербэтч, партнер Фримана по осовремененной телеверсии «Шерлока Холмса» (в ней они сыграли соответственно Шерлока Холмса и доктора Ватсона), сыграл дракона Смога. Именно сыграл, а не озвучил: сцены с участием Камбербэтча и Энди Серкиса в роли Горлума снимали методом захвата образа в движении.
![]()
Проблема с актерами возникла, когда Джексон решил набрать на маленькие роли исполнителей из Новой Зеландии. Многие из них не были членами актерского профсоюза, и Международная Федерация актеров вместе с Гильдией американских киноактеров потребовали, чтобы члены профсоюзов ни в коем случае не снимались в «Хоббите», поскольку на проекте нарушаются профсоюзные правила. В противном случае актерам-членам профсоюза угрожали исключением. Джексон в ответ заявил, что он тогда будет снимать не в Австралии, а где-нибудь в Восточной Европе, где нет актерских профсоюзов. Его заявление привело к тому, что на улицы Веллингтона вышли тысячи жителей, протестовавших против переноса съемок в другую страну. Экономисты быстро подсчитали, что в этом случае чистый убыток для экономики Новой Зеландии составит полтора миллиарда новозеландских долларов. После нескольких дней напряженных переговоров между руководителями студии Warner Bros. и премьер-министром Новой Зеландии Джоном Кеем съемки все-таки решили проводить в Новой Зеландии. Правительство взяло на себя обязательство в срочном порядке принять закон о профсоюзах в кинопромышленности, чтобы всех, кто снимается в кино, принимали в профсоюз в обязательном порядке; государство также пообещало оказывать всяческую поддержку крупнобюджетным проектам, снимающимся на территории Новой Зеландии.
![]()
Вся эта нервотрепка не прошла бесследно: в январе 2011 года, за месяц до предполагаемой даты начала съемок, у Питера Джексона обострилась язвенная болезнь, и ему пришлось срочно лечь в больницу на операцию. Из-за этого съемки сдвинулись на месяц и начались они только в марте 2011 года.
Во избежание эксцессов Джексон закрыл съемочную площадку от журналистов и вообще старался как можно меньше засвечиваться в прессе. Для фанатов он вел видеодневник, где сообщал только ту информацию, которую считал нужной. Например, в апреле 2011 года он рассказал о том, что снимает со скоростью 48 кадров в секунду вместо традиционных 24 кадров в секунду. А в июле показал Кристофера Ли в костюме и гриме Сарумана. Кстати, Ли и Холм в Новую Зеландию не ездили; их сцены были отсняты в лондонских павильонах Pinewood Studios.
Несмотря на скрытность Джексона, один скандал со съемок все-таки просочился в прессу: во время съемок погибло несколько лошадей. Но эту щекотливую тему быстро замяли. А летом 2012 года, после завершения съемок, Джексон сделал сенсационное заявление: все-таки фильмов будет не два, а три!
«Каждый раз, когда я перечитывал «Хоббита», я все сильнее чувствовал, что у этой книги огромный нереализованный потенциал, - сказал он. - И мы решили, что расскажем в «Хоббите» историю не менее эпическую, чем во «Властелине колец». Мы свяжем эти истории воедино, используя идеи Толкина. И история Средиземья логически перейдет из последнего фильма трилогии «Хоббита» в первый фильм трилогии «Властелина колец». По крайней мере, так мы задумали».
Для третьей серии Джексон планирует доснять отдельные сцены в начале 2013 года, независимо от того, какой прием окажет публика первому «Хоббиту». В любом случае отступать поздно. Помимо фильма, на подходе компьютерные игры, линия игрушек, новое роскошное издание книги... Волна хоббитомании снова накроет мир.
«Я верю, что сейчас самое подходящее время для появления нашей картины, - считает Джексон. – Весь мир переживает трудные времена, и зрителям нужны истории о маленьких людях, побеждающих огромное зло».
В 2001-2003 годах новозеландец Питер Джексон покорил Голливуд кинотрилогией «Властелин колец» по роману Дж. Р. Р. Толкина. Десять лет спустя он взялся за создание еще одной трилогии по мотивам произведения Толкиена 1937 года «Хоббит, или Туда и обратно», действие которого происходит в волшебном мире Средиземья. Первая часть новой трилогии - «Хоббит: Нежданное путешествие» - выходит на экраны в декабре.
Питер Джексон занимается вселенной Толкина с 1995 года. Именно в то время он предложил снять фильм по книгам Толкина тогдашнему руководителю студии Miramax Харви Вайнштейну. Несколько лет кинокомпании Miramax и United Artists разбирались с правами на «Властелина колец»; потом, когда Miramax вроде бы решила вопрос с правами, Джексон почувствовал, что одного фильма слишком мало для такой эпической истории, и попросил денег на дилогию. Miramax, переживавшая далеко не лучшие времена, отказалась.
Джексон попытался уговорить другие студии. К этому времени у него уже был наработан значительный черновой материал - в частности, 35-минутный фильм-презентация, в который вошли раскадровки, образцы дизайна, картины, модели, оружие, фотографии статистов с этим оружием и пробы компьютерных спецэффектов. Ударными элементами демонстрационного ролика стали Урук-Хай в гриме и полном боевом вооружении; модели Хельмова ущелья, Ривенделла и пещеры троллей; макеты эльфийского оружия; дизайн Балрогов. Но самым эффектным аргументом в пользу проекта стала битва при Хельмовом ущелье, снятая с помощью компьютерной программы Massive. Сотрудники Джексона создали ее на принадлежащей ему студии спецэффектов WETA, и она стала настоящим прорывом в этой области.
Легенда гласит, что, когда Джексон показал свои разработки Бобу Шэю, главе New Line Cinema, тот несколько минут молчал, собираясь с мыслями, а затем сделал Джексону встречное предложение: снять не дилогию, а трилогию.
Вначале предполагалось, что вся трилогия обойдется в $130 млн (по сегодняшним меркам - смехотворная сумма). В конечном итоге, по оценкам специалистов, трилогия обошлась вдвое дороже - в районе $250-270 млн. Но затраты окупились с лихвой: «Властелин колец: Братство кольца» собрал в мировом прокате $871.5 млн, «Властелин колец: Две крепости» - $871.5 млн, а «Властелин колец: Возвращение короля» - $1.120 млрд. Киноакадемия тоже оценила трилогию по достоинству - первая серия получила 13 номинаций и четыре «Оскара», вторая - шесть номинаций и два «Оскара», а третья - 11 номинаций и 11 «Оскаров».
Казалось бы, история работы над «Властелином колец» завершилась неоспоримым хеппи-эндом. Но не тут-то было.
В феврале 2005 года Джексон подал иск на кинокомпанию New Line, обвиняя их в уклонении от выплаты отчислений с прибыли. Дело в том, что Джексон выступил на проекте не только режиссером, но и продюсером, и поэтому ему полагались изрядные проценты по всем каналам получения доходов - в том числе от продажи видеоигр и товаров с символикой фильма. Но бухгалтерия New Line так изобретательно подошла к своей работе, что на бумаге получилось, что студия вообще не получила по этим статьям никакой прибыли - хотя в кулуарах поговаривали, что New Line заработала на «вторичном материале» $6 млрд. Джексон потребовал независимой экспертной оценки бухгалтерских книг. Ему отказали. Он пошел в суд.
Пикантность ситуации заключалась в том, что после огромного успеха «Властелина колец» New Line, естественно, захотела экранизировать «Хоббита» - не менее известную книгу Толкина, действие которой также происходит в Средиземье. И главным кандидатом в режиссерское кресло был, конечно же, Джексон. New Line хотела приступить к проекту немедленно после выхода «Властелина колец», но права на прокат «Хоббита» находились в тот момент у студии MGM, и New Line потребовалось время, чтобы разобраться с юридическими деталями. А когда эти вопросы были решены, скандал уже гремел во всю мощь.
Студии не любят выносить сор из избы, но найти управу на Джексона они не смогли. Темпераментный новозеландец публиковал в Интернете открытые письма, обвинял студийное начальство в том, что они сделали грядущую постановку «Хоббита» заложницей своей грязной бухгалтерии, утверждал, что они готовы выплатить ему причитающиеся отчисления, если он согласится снимать «Хоббита» на их условиях - то есть не будет оговаривать в новом контракте участие в прибылях. New Line, в свою очередь, обвиняла Джексона в выкручивании рук и, в конце концов, объявила, что найдет для «Хоббита» другого режиссера. «Питер Джексон никогда больше не поставит на студии New Line ни одного фильма!» - категорично заявил Роберт Шэй.
Вмешалась студия MGM, которая к этому времени договорилась с New Line о совместной работе над «Хоббитом». Босс MGM Гарри Слоун недвусмысленно дал понять, что не хочет, чтобы «Хоббита» ставил другой режиссер. Шэй сопротивлялся. Тем временем суд приговорил студию к штрафу $125 тыс. за то, что они не представили бухгалтерские книги в срок. Одновременно Фонд Толкина подал иск на New Line, обвинив студию в мошенничестве и невыполнении условий контракта. Фонд требовал $220 млн компенсации и грозил разорвать сделку, дающую студии право на экранизацию «Хоббита». Вдобавок ко всему, New Line постигло несколько крупных коммерческих неудач. В этой ситуации корпорация Time Warner, которой принадлежала студия, решила ее ликвидировать. В феврале 2008 года было объявлено, что New Line вольется в состав студии Warner Bros. По сути это означало, что работать New Line будет и дальше, но все крупные финансовые решения будут принимать начальники на головной студии.
Несмотря на все скандалы и перетряски, работа над проектом «Хоббита» все-таки продолжалась. В апреле 2008 года New Line (с благословения Warner Bros.) и MGM наняли режиссером «Хоббита» Гильермо дель Торо. Тогда же было решено играть по-крупному и снять дилогию. Продюсером на проекте оставался Джексон, поскольку полностью выдавить его было невозможно с юридической точки зрения. Фаны, жаждущие видеть в режиссерском кресле Джексона, тотчас же откопали интервью дель Торо, данное двумя годами ранее, где он говорил, что терпеть не может всяких там драконов и хоббитов с волосатыми ногами. Дель Торо пришлось идти на фанатский форум и публично каяться: мол, в детстве он читал книги Толкина, но был слишком маленьким и глупым, чтобы оценить их по достоинству. А теперь, когда его взяли режиссером «Хоббита», он снова их перечитал и понял, что они гениальны. Он также заверил, что является огромным поклонником Джексона и будет слушаться его во всем.
Летом 2008 года дель Торо, Джексон и Филиппа Бойенс, сценаристка «Властелина колец», начали писать сценарий «Хоббита». Чем дальше они продвигались, тем сильнее увлекался Джексон. Старые обиды постепенно забывались, тем более что New Line, в конце концов, пошла на попятную и договорилась с Джексоном полюбовно, вне суда. Сценарий разрастался; сценаристы вдохновлялись документальными фильмами о Первой мировой войне (которая, как известно, оказала большое влияние на мировоззрение Толкина). Джексон все чаще и чаще намекал, что он тоже хотел бы поучаствовать в непосредственных съемках. Может быть, режиссером вспомогательной группы. Или же они с дель Торо будут работать вместе. Съемочный график планировался следующим образом: снимается первая часть, затем делается небольшой перерыв, дель Торо монтирует отснятый материал, а строители переделывают декорации для второго фильма. Затем съемки возобновляются, и параллельно отдел спецэффектов начинает обрабатывать уже смонтированные сцены первого фильма. В общей сложности съемки должны были продолжаться около года.
В 2009 году продюсеры, наконец, уладили дела с Фондом Толкина, заплатив наследникам писателя $38 млн. В Новой Зеландии вовсю шла работа по восстановлению старых декораций: студия неплохо на этом сэкономила, поскольку старые декорации Хоббитона, построенные в натуральную величину в Новой Зеландии, неподалеку от городка Матамата, сохранились в хорошем состоянии. По окончании съемок «Властелина колец» городские власти не стали разрушать деревню хоббитов - наоборот, они сделали из нее туристический парк. А теперь в него снова пришла съемочная группа Джексона, немного отреставрировала домики хоббитов и подготовила их к новым съемкам.
Но начало съемок все откладывалось и откладывалось. MGM переживала тяжелые времена и, в конце концов, объявила о банкротстве. Джексон и Бойенс продолжали работать над сценарием, но дель Торо не выдержал и ушел в мае 2010 года. Джексон, который к тому времени окончательно помирился с New Line, согласился принять бразды правления; он пообещал, что «ДНК дель Торо» останется в сценарии и в фильме.
Полгода проект висел в неопределенности. В какой-то момент Джексон тоже едва не ушел. Он сделал заявление, что в сложившейся ситуации не будет возражать, если студия подыщет другого режиссера. Однако реакция фанатов была такой бурной и возмущенной, что и студия, и режиссер решили их не дразнить.
В октябре 2010 года лед тронулся. New Line Cinema и Warner Bros. выпустили совместное заявление, что проект все-таки запускается в производство. Режиссером остается Питер Джексон. Более того, вместо одного фильма будет сниматься дилогия. Съемки начнутся в феврале 2011 года.
Авторитета Джексона оказалось достаточно, чтобы в проект вернулись практически все актеры из первой трилогии, чьи персонажи участвуют в «Хоббите». Элайджа Вуд (Фродо), Орландо Блум (Леголас), Иен Маккеллен (Гэндальф), Энди Серкис (Горлум), Хьюго Уивинг (Элронд), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Кристофер Ли (Саруман). Роль главного героя, Бильбо Бэггинса, исполнили два актера: Иен Холм, уже сыгравший его во «Властелине колец», и Мартин Фриман, представший в образе молодого Бильбо. Забавно, что Бенедикт Камбербэтч, партнер Фримана по осовремененной телеверсии «Шерлока Холмса» (в ней они сыграли соответственно Шерлока Холмса и доктора Ватсона), сыграл дракона Смога. Именно сыграл, а не озвучил: сцены с участием Камбербэтча и Энди Серкиса в роли Горлума снимали методом захвата образа в движении.
Проблема с актерами возникла, когда Джексон решил набрать на маленькие роли исполнителей из Новой Зеландии. Многие из них не были членами актерского профсоюза, и Международная Федерация актеров вместе с Гильдией американских киноактеров потребовали, чтобы члены профсоюзов ни в коем случае не снимались в «Хоббите», поскольку на проекте нарушаются профсоюзные правила. В противном случае актерам-членам профсоюза угрожали исключением. Джексон в ответ заявил, что он тогда будет снимать не в Австралии, а где-нибудь в Восточной Европе, где нет актерских профсоюзов. Его заявление привело к тому, что на улицы Веллингтона вышли тысячи жителей, протестовавших против переноса съемок в другую страну. Экономисты быстро подсчитали, что в этом случае чистый убыток для экономики Новой Зеландии составит полтора миллиарда новозеландских долларов. После нескольких дней напряженных переговоров между руководителями студии Warner Bros. и премьер-министром Новой Зеландии Джоном Кеем съемки все-таки решили проводить в Новой Зеландии. Правительство взяло на себя обязательство в срочном порядке принять закон о профсоюзах в кинопромышленности, чтобы всех, кто снимается в кино, принимали в профсоюз в обязательном порядке; государство также пообещало оказывать всяческую поддержку крупнобюджетным проектам, снимающимся на территории Новой Зеландии.
Вся эта нервотрепка не прошла бесследно: в январе 2011 года, за месяц до предполагаемой даты начала съемок, у Питера Джексона обострилась язвенная болезнь, и ему пришлось срочно лечь в больницу на операцию. Из-за этого съемки сдвинулись на месяц и начались они только в марте 2011 года.
Во избежание эксцессов Джексон закрыл съемочную площадку от журналистов и вообще старался как можно меньше засвечиваться в прессе. Для фанатов он вел видеодневник, где сообщал только ту информацию, которую считал нужной. Например, в апреле 2011 года он рассказал о том, что снимает со скоростью 48 кадров в секунду вместо традиционных 24 кадров в секунду. А в июле показал Кристофера Ли в костюме и гриме Сарумана. Кстати, Ли и Холм в Новую Зеландию не ездили; их сцены были отсняты в лондонских павильонах Pinewood Studios.
Несмотря на скрытность Джексона, один скандал со съемок все-таки просочился в прессу: во время съемок погибло несколько лошадей. Но эту щекотливую тему быстро замяли. А летом 2012 года, после завершения съемок, Джексон сделал сенсационное заявление: все-таки фильмов будет не два, а три!
«Каждый раз, когда я перечитывал «Хоббита», я все сильнее чувствовал, что у этой книги огромный нереализованный потенциал, - сказал он. - И мы решили, что расскажем в «Хоббите» историю не менее эпическую, чем во «Властелине колец». Мы свяжем эти истории воедино, используя идеи Толкина. И история Средиземья логически перейдет из последнего фильма трилогии «Хоббита» в первый фильм трилогии «Властелина колец». По крайней мере, так мы задумали».
Для третьей серии Джексон планирует доснять отдельные сцены в начале 2013 года, независимо от того, какой прием окажет публика первому «Хоббиту». В любом случае отступать поздно. Помимо фильма, на подходе компьютерные игры, линия игрушек, новое роскошное издание книги... Волна хоббитомании снова накроет мир.
«Я верю, что сейчас самое подходящее время для появления нашей картины, - считает Джексон. – Весь мир переживает трудные времена, и зрителям нужны истории о маленьких людях, побеждающих огромное зло».
↧
↧
Джеймс Камерон продолжает удивлять 3Д проектами..
20 декабря в нашем кинотеатре стартовал новый 3Д проект Джеймса Камерона, как продюсера и Эндрю Адамсона, как режиссёра - "Cirque du Soleil: Сказочный мир в 3D".
Номинант на премию «Оскар» ®, режиссер Эндрю Адамсон(Шрэк, Хроники Нарнии) и исполнительный продюсер Джеймс Камерон(Аватар) приглашают зрителей на новое, увлекающееся 3d-приключение «Цирк дю Солей: сказочный мир». Двое влюбленных путешествуют сквозь невероятных и волшебных мире Цирка дю Солей, чтобы найти друг друга, а зрители благодаря невероятной технологии 3d путешествуют, прыгают, плавают, летают и танцуют вместе с актерами.
СИЛА 3D
Для Камерона фильм «Цирк дю Солей: сказочный мир» стал как будто «... мечтою, что осуществилась. Определенное время я убеждал их сделать фильм в 3d, потому что ранее этого никто не делал. Мне повезли работать с семьей Цирка дю Солей, повезли познать изнутри то, как творятся чудеса такого эмоционального перфомансу. Их смертельные номера требуют такой огромной концентрации усилий и нервов и такой сосредоточенности, что мы почувствовали, как важно показать страховку – все, от чего зависят человеческие жизни».
«Мы работали с разными сценическими актерскими составами каждые четыре дня. Да, мы использовали реальные представления и осуществляли съемки и во время их выступлений, и во время репетиций, чтобы получить разные ракурсы. Мы взяли 10 наших 3d-камер и стали снимать. Но это несколько другое, чем просто расставить камеры и стоять за ними, снимая представление. Мы зашли внутрь шоу с камерой Steadicam для съемки близких планов – прямо перед их лицами и даже ближе, проникая в само действо, для 3d так выходит лучше. Я добился расположения камер под самим куполом, чтобы мы могли получить съемку сверху, которая предоставляет такое умопомрачительное ощущение. Временами мы снимали из 15-40-метровой расстояния в воздухе – так зрители будут чувствовать эту невероятную высь, где акробаты находятся на расстоянии 30 метров от пола. Вы также почувствуете риск, который их постоянно окружает», - продолжает Камерон. «Посетив живое шоу Цирка дю Солей, вы получите неизгладимые впечатления. Но в кинотеатре мы можем затянуть вас в самый центр действа, где вы увидите шоу, артистов, костюмы и хореографию, в деталях. А 3d предоставит ощущение определенной интимности». Одним из сложных заданий для фильмотворцив «Цирка дю Солей: сказочный мир» стало то, что 3d нуждается в привлечении более сложных камер и технологий, следовательно и больше времени на установку оборудования. Также необходимо было придерживаться инструкций из безопасности для съемок под водой, во избежание смертельной комбинации электричества с водой, а также установки кранов для камер, чтобы они не мешали воздушным гимнастам и литаючим объектам. «Были много моментов, когда нужно было сначала поспешить, а затем подождать, - рассказывает продюсер Мартин Болдак. – А это являет собой определенную сложность для исполнителей Цирка, поскольку их тела охлаждаются и им необходимый некоторое время, чтобы разогреть мышцы после неактивности в течение некоторого периода». Однако график съемок был уже согласован – на все обо всем 37 дней: октябрь-ноябрь 2010 года в Лас-Вегасе, декабрь 2011 года в Новой Зеландии и февраль 2011 года опять в Вегаси. Единственными сценами, сделанными за помощью компьютеру стали сцены в пустыне, где Мия и воздушный гимнаст переходят между палатками. «Дважды на день, пять раз на неделю исполнители делают свою работу, - говорит Камерон. Когда мы сказали им, что будем снимать 3d-фильм, который передаст их преданность искусству, не думаю, что артисты знали, что на них ожидает. Они были несколько обессиленные, потому что делают это со дня в день, из года в год. Но когда это закончилось и они взглянули на то, чем занимаются, нашими глазами, они были поражены. Это будто возобновило их силы».
ЗАЗЕРКАЛЬЕ
Драйв идти глубже и трансформироваться от цирковых ярлыков – именно это выделяет Цирк дю Солей от традиционного цирка. Всегда позиционируя себя как «цирк-нуво», он остается театрализующим и персонифицированным развлечением без животных. Имея скромное происхождение уличного цирка в начале 1980-х годов, он пошел дальше к художественной версии, а затем вырос к монстру шоубизнесу, которым и является сегодня. Цирк дю Солей имеет 20 разных шоу, с которыми выступает по всему свету.
«Всегда необходимо иметь свой «вау-эффект», свои нежные моменты и свой юмор, - говорит владелец и соучредитель Цирка дю Солей Ги Лалиберте, сравнивая выступления с наиболее успешными киносценариями. Но он напоминает, что представления Цирка лишь намекают на идею или тему шоу, не показывая ее прямо. Именно там, на грани интерпретации фантазий Цирк дю Солей приглашает зрителей поверить в невозможное и заглянуть в зазеркалье.
Номинант на премию «Оскар» ®, режиссер Эндрю Адамсон(Шрэк, Хроники Нарнии) и исполнительный продюсер Джеймс Камерон(Аватар) приглашают зрителей на новое, увлекающееся 3d-приключение «Цирк дю Солей: сказочный мир». Двое влюбленных путешествуют сквозь невероятных и волшебных мире Цирка дю Солей, чтобы найти друг друга, а зрители благодаря невероятной технологии 3d путешествуют, прыгают, плавают, летают и танцуют вместе с актерами.
СИЛА 3D
Для Камерона фильм «Цирк дю Солей: сказочный мир» стал как будто «... мечтою, что осуществилась. Определенное время я убеждал их сделать фильм в 3d, потому что ранее этого никто не делал. Мне повезли работать с семьей Цирка дю Солей, повезли познать изнутри то, как творятся чудеса такого эмоционального перфомансу. Их смертельные номера требуют такой огромной концентрации усилий и нервов и такой сосредоточенности, что мы почувствовали, как важно показать страховку – все, от чего зависят человеческие жизни».
«Мы работали с разными сценическими актерскими составами каждые четыре дня. Да, мы использовали реальные представления и осуществляли съемки и во время их выступлений, и во время репетиций, чтобы получить разные ракурсы. Мы взяли 10 наших 3d-камер и стали снимать. Но это несколько другое, чем просто расставить камеры и стоять за ними, снимая представление. Мы зашли внутрь шоу с камерой Steadicam для съемки близких планов – прямо перед их лицами и даже ближе, проникая в само действо, для 3d так выходит лучше. Я добился расположения камер под самим куполом, чтобы мы могли получить съемку сверху, которая предоставляет такое умопомрачительное ощущение. Временами мы снимали из 15-40-метровой расстояния в воздухе – так зрители будут чувствовать эту невероятную высь, где акробаты находятся на расстоянии 30 метров от пола. Вы также почувствуете риск, который их постоянно окружает», - продолжает Камерон. «Посетив живое шоу Цирка дю Солей, вы получите неизгладимые впечатления. Но в кинотеатре мы можем затянуть вас в самый центр действа, где вы увидите шоу, артистов, костюмы и хореографию, в деталях. А 3d предоставит ощущение определенной интимности». Одним из сложных заданий для фильмотворцив «Цирка дю Солей: сказочный мир» стало то, что 3d нуждается в привлечении более сложных камер и технологий, следовательно и больше времени на установку оборудования. Также необходимо было придерживаться инструкций из безопасности для съемок под водой, во избежание смертельной комбинации электричества с водой, а также установки кранов для камер, чтобы они не мешали воздушным гимнастам и литаючим объектам. «Были много моментов, когда нужно было сначала поспешить, а затем подождать, - рассказывает продюсер Мартин Болдак. – А это являет собой определенную сложность для исполнителей Цирка, поскольку их тела охлаждаются и им необходимый некоторое время, чтобы разогреть мышцы после неактивности в течение некоторого периода». Однако график съемок был уже согласован – на все обо всем 37 дней: октябрь-ноябрь 2010 года в Лас-Вегасе, декабрь 2011 года в Новой Зеландии и февраль 2011 года опять в Вегаси. Единственными сценами, сделанными за помощью компьютеру стали сцены в пустыне, где Мия и воздушный гимнаст переходят между палатками. «Дважды на день, пять раз на неделю исполнители делают свою работу, - говорит Камерон. Когда мы сказали им, что будем снимать 3d-фильм, который передаст их преданность искусству, не думаю, что артисты знали, что на них ожидает. Они были несколько обессиленные, потому что делают это со дня в день, из года в год. Но когда это закончилось и они взглянули на то, чем занимаются, нашими глазами, они были поражены. Это будто возобновило их силы».
ЗАЗЕРКАЛЬЕ
Драйв идти глубже и трансформироваться от цирковых ярлыков – именно это выделяет Цирк дю Солей от традиционного цирка. Всегда позиционируя себя как «цирк-нуво», он остается театрализующим и персонифицированным развлечением без животных. Имея скромное происхождение уличного цирка в начале 1980-х годов, он пошел дальше к художественной версии, а затем вырос к монстру шоубизнесу, которым и является сегодня. Цирк дю Солей имеет 20 разных шоу, с которыми выступает по всему свету.
«Всегда необходимо иметь свой «вау-эффект», свои нежные моменты и свой юмор, - говорит владелец и соучредитель Цирка дю Солей Ги Лалиберте, сравнивая выступления с наиболее успешными киносценариями. Но он напоминает, что представления Цирка лишь намекают на идею или тему шоу, не показывая ее прямо. Именно там, на грани интерпретации фантазий Цирк дю Солей приглашает зрителей поверить в невозможное и заглянуть в зазеркалье.
↧
Крымские толкинисты смотрят Хоббита в Спартаке
22 декабря в нашем кинотеатре можно было встретить и даже очутиться рядом на сеансе фильма Хоббит с .... магами, эльфами, гномоми, гоблиноми и прочими персонажами Средиземья. Симферопольские толкинисты(фэндом поклонников книг Дж. Р. Р. Толкина, имеющий тесную связь с субкультурой ролевиков.) пришли в кульпоход, чтобы в праздничной обстановке посмотреть первую часть трилогии Питера Джексона "Хоббит. Нажданное путешествие", снятого по книге Дж. Р.Р. Толкина "Хоббит или Туда и обратно".
↧
Новогодние сюрпризы!
С Новым Годом, дорогие наши Зрители!
Желаем ВАМ незабываемых впечатлений, хорошего настроения, настоящего удовольствия и чувства заботы!
Чудесное кино в Спартаке только для вас!
В Новый Год от нашего кинотеатра праздничные сюрпризы - с 28 декабря бронировать билеты можно будет по мобильным телефонам.
для абонентов сетей МТС на номер 066-189-99-77,
для абонентов светей Киевстар на номер 097-170-55-77.
↧
Новогодний репертуар Спартака
Дорогие наши зрители, кинотеатр Спартак поздравляеи вас с Новым Годом и Рождеством и приглашает посмотреть с 27 декабря по 09 января. Праздничное кино - "С Новым Годом МАМЫ!", новая серия мультика, на котором выросло целое поколение - "Три богатыря на дальних берегах 3Д", предыстория "Властелина колец" - эпическое фэнтези - "Хоббит. Нежданное путешествие 3Д", грандиозное 3Д шоу от создателя "АВАТАРА" и режиссёра "Хроники Нарнии" - настоящее зрелище"Цирк дю Солей сказочный мир 3Д", сногшибающее по красоте и драматизму приключение от оскароносного режиссёра Анга Ли - "Жизнь ПИ 3Д", уморительная комедия, где Александр Рева играет сразу двух персонажей - "Дублёр".
Идём в кино! Идём в СПАРТА!!!
↧
↧
Дублёр в Спартаке с 07 января
Новая российская комедия ДУБЛЁР(дистрибьютор в Украине компания Галеон) стартует в Спартаке с 07 января допремьерным показом. Билеты уже в продаже!
Режиссёр картины Евгений Абызов(Мамы), сценаристы: Сергей Бессмертный(Няньки), Павел Карнаухов(Тот ещё Карлсон).
В главных ролях:
Игорь – Александр Ревва
Сева - Александр Ревва
Михаил Стасов – Александр Ревва
Даша - Кристина Асмус
Директор салона – Дмитрий Хрусталев
И другие...
Главный герой фильма – успешный актер, звезда шоу-бизнеса Игорь Успенский. Его жизнь – сплошные съемки, концерты, презентации, корпоративы, интервью и светские тусовки. Он вынужден «крутиться» день и ночь, у него нет выходных и праздников. А его очаровательная жена и прекрасная дочка видят его в лучшем случае поздно ночью, когда он приезжает домой, чтобы поспать хотя бы пару часов. Но все труды не проходят даром. Игорь очень популярен и однажды его кандидатуру выдвигают на премию «Человек года» - теперь ему нужно еще больше времени, чтобы победить главного конкурента – певца Михаил Стасов, главные хиты которого свели с ума всех женщин России… В подмосковном городе живет Сева, человек, чрезвычайно похожий на Игоря Успенского. Он работает массажистом в салоне красоты, живет вдвоем с собакой по имени Сергей Валерьевич, абсолютно доволен своей жизнью и не признает сходства со звездой. Однажды директор салона убеждает Севу сняться в рекламном ролике, где САМ Игорь Успенский (конечно, изображаемый Севой) делает массаж клиентам салона. Ролик оказывается в интернете - так о своем двойнике узнает Успенский. Понимая, что времени ни на что не хватает, Успенский решает не подавать в суд на салон, а предложить Севе стать своим Дублером. Тому лишь нужно посетить несколько корпоративов и светских тусовок в образе Игоря Успенского. Сева принимает предложение и… попадает в незнакомый мир шоу-бизнеса, где его ждут невероятные приключения…
↧
Майли Сайрус в Спартаке
В нашем кинотеатре стортовал показ комедийного боевика "Агент под прикрытием"(дистрибьютор в Украине компания ЮФД).
Девушка Молли (Сайрус) подрабатывает частным детективом, чтобы помочь отцу рассчитаться с карточными долгами. Ее наблюдательность привлекает внимание агента ФБР Джереми Пивена, и тот засылает Молли в качестве агента под прикрытием в тайное студенческое женское общество.
Майли Сайрус играет девчонку-сорванца и по совместительству частного детектива, которому приходится наводить марафет и отправляться в колледж, чтобы проникнуть в тайное женское студенческое общество. Работенка вроде бы непыльная, но удовольствие от нее может получить разве что ребенок в возрасте до десяти лет. Похоже, ставшая звездой еще в детстве Сайрус чем дальше, тем больше боится камеры, проговаривает свои ремарки хриплым монотонным голосом и вообще на бесстрашного детектива никак не тянет. Положение пытается спасти Джереми Пивен в роли агента ФБР, но в дело регулярно вмешивается Келли Осборн, и все тут же возвращается на круги своя. Кутерьма в финальных сценах довольно забавна, но все же "Агент под прикрытием" — комедия для фанов Майли Сайрус, актриса и певица уже обратила на себя внимание в фильмах:
- Лето. Одноклассники. Любовь /LOL/ 2012
- Последняя песня /The Last Song/ 2010
- Книжная дама /The Book Lady/ 2009
- Ханна Монтана: Кино /Hannah Montana: The Movie/ 2009
Источник:http://www.film.ru
↧
Родительский беспредел в Спартаке
Если в комедии играют такие голливудские звёзды, как Билли Крстал, Бэд Мидлер, Мориса Томей, Том Эверетт Скотт, Бэйли Мэдисон - это всегда очень смешно смотреть всй семьёй. Премьера фильма "Осторожно, предки в доме!"(Родительский беспридел), дистрибьютор компаня ЮФД, состоялась в кинотеатре Спартак.
Коротко о фильме:
Однажды Элис звонит своим родителям - Арти и Дайан - и просит их посидеть с ее детьми, пока она с мужем уедут по делам. Будучи не очень высокого мнения о педагогических способностях своих родителей, Элис пытается объяснить им, что детей нужно воспитывать либерально и политкорректно. Но дедушка с бабушкой быстро осознают, что старые дедовские методы тоже годны для общения с внуками...
↧
Полицейский или бандит?
24 января в украинском кинопрокате стартует фильм "Охотники на гангстеров", дистрибьютор в украине компания Киномания.
Режиссер: Рубен Флейшер,
Сценарий: Уилл Билл
Продюсеры: Дэн Лин, Кевин Маккормик, Майкл Тэдросс
Оператор: Дион Биби
Композиторы: Картер Беруэлл, Стив Яблонски
В ролях: Шон Пенн, Джош Бролин, Райан Гослинг, Эмма Стоун, Ник Нолти, Роберт Патрик, Энтони Макки, Джованни Рибизи, Мирей Энос, Майкл Пенья...
Непредвиденные события могут иногда сыграть роковую роль не только в судьбе человека, но и фильма. Казалось, ничто не должно было помешать премьере криминальной драме с Шоном Пенном, Джошем Бролином и Райаном Гослингом «Охотники на гангстеров» (Gangster Squad). Но чудовищное злодеяние обезумевшего «денверского стрелка», устроившего кровавую бойню в кинотеатре и унесшего жизни 12 человек, заставило студию Warner Bros. передвинуть картину Рубена Флейшера на январь 2013 года. Дело в том, что возникла необходимость в пересъемках, поскольку в одной из ключевых сцен фильма происходит перестрелка в кинотеатре. Этот эпизод было решено убрать, а вместо него добавить в ленту несколько новых сцен. Пока неизвестно, когда состоятся пересъемки, поскольку собрать всех актеров будет довольно сложно из-за их занятости на других проектах. Примечательно, что фрагмент эпизода с перестрелкой был включен в рекламный ролик «Охотников на гангстеров», но 20 июля он был снят с показа.
...В ноябре 1946 года сержант Уилли Бернс собрал в неформальной обстановке восемнадцать лучших полицейских детективов Лос-Анджелеса и сообщил им, что создает неофициальный отряд охотников на гангстеров. Хотя это делалось по прямому указанию начальника полицейского департамента Лос-Анджелеса Клеменса Б. Хоррала, собравшимся недвусмысленно дали понять, что официально этот отряд не существует и в случае прокола никто их не прикроет. Участие в отряде - дело добровольное. Миссия - искоренять преступность любым путем, не считаясь с законом.
Бернс дал всем возможность подумать и отпустил на неделю. Через семь дней из 18 человек вернулось только семеро. Они-то и стали костяком новой спецгруппы.
В 40-е годы Лос-Анджелес был настоящим раем для бандитов. Гангстер-плейбой Багси Сигел, приехавший с Восточного побережья, и сицилиец Джек Драгна контролировали весь мелкий бизнес. Бывший боксер Микки Коэн держал под собой всех букмекеров. Коэн был примечательной фигурой: его лос-анджелесская карьера началась в статусе телохранителя Багси Сигела, однако вскоре для прикрытия он обзавелся собственным кафе и магазином. На самом же деле он занимался сбором податей с букмекерских контор. За ним тянулось несколько грязных дел, но он был чрезвычайно хитрым и изворотливым преступником, и прищучить его никак не удавалось. По крайней мере, легальным путем.
Те, кто согласились вести охоту на гангстеров, получили в свое распоряжение два неприметных автомобиля и три автомата. Формально они продолжали числиться в полицейских участках. Об их настоящей работе знали очень немногие, потому что Хоррал не без основания полагал, что половина служителей закона работает осведомителями у бандитов.
Самой колоритной личностью среди "охотников" был Джек О'Мара, который во время войны служил в разведке. Он организовывал сбор информации с помощью метода кнута и пряника; подстраивал откровенные провокации; не чурался методов психологического и физического воздействия. Одним словом, вел себя как на войне.
В последующие годы Лос-Анджелес несколько раз потрясали "гангстерские войны" - кровавые перестрелки, участников которых ни разу не нашли. В ходе этих разборок многие бандиты погибли, а большинство оставшихся в живых предпочли отойти от дел. Были и другие методы: например, «охотники» часто привозили появившихся в городе бандитов-гастролеров ночью на Малхолланд-драйв, на край обрыва, вставляли им дуло пистолета в ухо и советовали уехать подобру-поздорову. Большинство послушно следовали этой рекомендации.
Отряд также занимался незаконным прослушиванием. Того же Микки Коэна одновременно прослушивала и официальная полиция (с санкции прокурора), и «охотники» (без всякой санкции). Полиция под видом строительных рабочих установила в квартире Коэна "жучки", а "охотники" сделали то же самое, подослав к Коэну «телевизионного мастера» (в те годы телевидение было в новинку, и Коэн ужасно гордился своим черно-белым двухканальным телевизором).
Отношения "охотников" со СМИ были неоднозначными. С одной стороны, они оказывали конфиденциальные услуги продюсеру Джеку Уэббу, который снимал на ТВ телешоу Dragnet, прославляющее работу полиции. С другой - делали гадости колумнистке Флорабель Муир, которая пыталась провести журналистское расследование их деятельности.
В 1950 году после ряда скандалов Хоррал, создавший отряд "охотников", был вынужден уйти в отставку. На его место пришел новый начальник департамента, который сначала вообще хотел перевести большинство "охотников" в дорожную полицию, подальше от серьезных дел; но, поразмыслив, переименовал их в "отделение по сбору информации" и оставил в прежнем составе. Несколько раз отряд оказывался на грани роспуска, но до поры до времени «охотникам» все сходило с рук.
Они продержались до конца 50-х годов, пока не прогремела громкая история, связанная с убийством местного головореза, который, как вскоре выяснилось, был близким другом одного из "охотников". Полиция не сомневалась, что его убил Микки Коэн, и его привлекли к суду. Во время процесса О'Маре пришлось дать показания против Коэна, и рассказать о деятельности отряда. После этого, попав в поле зрения общественности, «охотники» больше не могли работать прежними методами. Увы - показания О'Мары не помогли. Коэн подкупил свидетелей и заплатил человеку, который согласился взять вину на себя. Однако процесс привлек слишком много внимания к его фигуре, и вскоре им занялась налоговая инспекция. В 1961 году, после долгого и кропотливого расследования его отправили в тюрьму, где он и умер несколько лет спустя.
А Джек О'Мара ушел из полиции в 44 года, как только заработал 20-летний стаж. "Теперь здесь уже неинтересно работать", - сказал он напоследок. Примерно тогда же отряд прекратил свое существование.
Долгие годы об "охотниках" говорили лишь в кулуарах, да и то шепотом. Никому не хотелось признавать, что полиция долгие годы грубо нарушала закон, и это сходило ей с рук. В конце ХХ века Джеймс Эллрой рискнул написать роман "Секреты Лос-Анджелеса", в котором осторожно затронул эту тему; книга пользовалась большим успехом, и по ней был снят одноименный фильм, завоевавший множество премий.
Но Эллрой затронул только самый верхний слой скандальной полицейской хроники послевоенного Лос-Анджелеса. И даже после успеха "Секретов Лос-Анджелеса" долгое время никто не рисковал копать слишком глубоко: уж больно много неприятных сюрпризов можно было обнаружить. А людей, помнящих те события, становилось все меньше и меньше.
И только в 2008 году лос-анджелесский журналист Пол Либерман опубликовал в газете Los Angeles Times серию сенсационных очерков "Крестоносцы подпольного мира: Департамент полиции Лос-Анджелеса против организованной преступности". Либерман работал с полицейскими архивами, опрашивал оставшихся в живых свидетелей, и в результате написал потрясающую историю о беспределе, царившем когда-то в Городе Ангелов.
Статьи вышли в октябре-ноябре 2008 года; тогда же студия Warner Bros. купила у Либермана права на эту историю и заказала сценарий Уиллу Биллу, который работал в полиции, прежде чем сделать карьеру сценариста.
Билл работал долго - но, похоже, результат удовлетворил студию, и осенью 2010 года начался поиск режиссера.
Кандидатами в режиссерское кресло называли таких тяжеловесов как Даррен Аронофски, Бен Аффлек, Фрэнсис Лоренс, Пол Гринграсс, Скотт Купер, Грег Берланти и Мартин Кэмпбелл. Поэтому, когда студия объявила, что фильм поставит молодой режиссер Рубен Флейшер, на счету которого числятся комедия-ужастик «Добро пожаловать в Зомбилэнд» и просто комедия «Успеть за 30 минут», многие удивились. Однако Флейшер уверил, что он - самый подходящий человек для такой истории. "Я люблю гангстерские ленты, такие как "Славные парни" и "Перекресток Миллера". Я люблю ретро-фильмы о том, каким был Лос-Анджелес в классическую голливудскую эпоху. Поэтому для меня этот проект - просто мечта".
Изучавший в колледже американскую историю Флейшер считает, что послевоенный период - самый интересный отрезок в прошлом его страны. "В те годы Америка преодолела огромный путь, а Лос-Анджелес был той самой точкой, в которой концентрировались все ее сильные и слабые стороны. В то время Лос-Анджелес еще был молодым городом, он бурно развивался, в него приезжали люди со всей страны. Приезжали солдаты после войны. Приезжали самые красивые и дерзкие девушки в надежде стать кинозвездами. Это был удивительный плавильный котел".
По словам Флейшера, они взяли за основу очерки Либермана, но позволили себе много художественных вольностей. "В центре истории - О'Мара, - рассказывает режиссер. - Он только что вернулся с фронта, где сражался с нацистами за американские идеалы. И вот он видит, что его городом правит гангстер. Пока он воевал, Микки Коэн превратил Лос-Анджелес в зону боевых действий. И О'Мара идет на новую войну - войну против людей, которые хотят поработить его страну изнутри".
Флейшер сумел собрать на фильме потрясающий актерский ансамбль. На роль Микки Коэна он смог заполучить Шона Пенна. "Шон прочитал сценарий, и этот герой его заинтересовал, - рассказывает Флейшер. - А всех остальных актеров, думаю, в основном, привлекла возможность поработать с Шоном. Его участие помогло нам собрать звездный актерский состав. И я понимаю актеров. Я сам был в экстазе, когда узнал, что Шон будет сниматься, и смогу с ним общаться, обсуждать его героя". По словам режиссера, Пенн не стремился к исторической достоверности; он хотел создать собирательный образ. "Он взял что-то от реального Микки, и затем наполнил его собственными представлениями о том, каким мог быть этот человек. Эта роль - размышление о Микки и о том, откуда берутся такие люди".
Его идейного противника Джека О'Мару сыграл Джош Бролин. "Это один из редких актеров, которые могут сыграть настоящего героя, - считает Флейшер. - Я увидел его в фильме "Старикам тут не место", и заметил, что в нем есть это редкое для современных актеров качество. Думаю, после "Охотников на гангстеров" его талант и харизматичность оценят по достоинству. Бролин стал достойным партнером Шона Пенна. По большому счету мы рассказываем историю этих двух людей».
Эми Адамс и Кейт Уинслет приглашались на роль Конни О'Мары, жены Джека; в конечном итоге ее сыграла Мирей Энос.
На роль напарника О'Хары, Джерри Вутерса, претендовали Адам Броуди, Джоэл Эджертон, Люк Эванс и Джозеф Гордон-Левитт, но в конечном итоге выбрали Райана Гослинга, который как раз в тот момент стал одним из самых востребованных голливудских актеров.
"У него был замечательный сезон - он снялся в фильмах «Драйв», «Мартовские иды» и «Эта-дурацкая-любовь», - говорит Флейшер. - Но слава совершенно его не изменила. Он думает только о своем герое, о своей работе. Да, во время съемок нас преследовали папарацци, которые выкрикивали его имя, но я думаю, что такова природа шоу-бизнеса". 
По словам Флейшера, герой Гослинга не такой идеалист, как остальные «охотники». "Он тоже был на войне, но вернулся с нее без иллюзий. Он пытается сидеть на двух стульях - ходит в ночные клубы, общается с сомнительными типами, которые могут оказаться гангстерами. Он не очень хорошо понимает, как нужно бороться с Микки Коэном, и зачем с ним нужно бороться. И, в конце концов, он влюбляется в ту же самую женщину, которую любит Микки".
В фильме появилась вымышленная героиня, Грейс Фарадей - роковая красотка, которая крутит романы и с Микки Коэном, и с Джерри Вутерсом. На эту роль рассматривались кандидатуры Эшли Грин, Терезы Палмер, Камиллы Белль, Эли Микалки, Лили Коллинз, Эмми Россум, Аманды Сайфрид и Мэгги Грейс. Победительницей же в этом параде знаменитостей стала Эмма Стоун, которая ранее работала и с Флейшером ("Добро пожаловать в Зомбиленд"), и с Гослингом ("Эта-дурацкая-любовь"). По слухам, ее пригласил в проект Райан Гослинг, а Флейшер с удовольствием его поддержал.
"Я работал с ней, и знаю, что она одна из лучших актрис своего поколения, - говорит режиссер. - Все, кто с ней знакомится, мгновенно подпадают под обаяние ее личности. Она потрясающе умна, красива и талантлива. В нашем фильме она играет не девушку, а именно женщину. И делает это гениально!"
Флейшер смог пригласить известных актеров даже на небольшие роли. Еще одного полицейского, Макса Кеннарда, должен был сыграть Брайан Крэнстон, но он был вынужден покинуть проект из-за своего рабочего графика; в итоге его место занял Роберт Патрик. Ник Нолти сыграл начальника полицейского департамента, Энтони Макки - первого чернокожего офицера полиции, который присоединяется к отряду, а Джованни Рибизи - специалиста по подслушивающим устройствам.
Съемки проходили в Лос-Анджелесе и его окрестностях с 6 сентября по 15 декабря 2011 года. Флейшер старался по возможности снимать в тех самых местах, где происходили реальные события - но он признается, что большинство этих зданий и заведений давно уже нет. "Нам приходилось строить целые улицы с витринами 50-х годов. Воссоздавать по фотографиям клубы, которые давно закрыты. Конечно, кое-что сохранилось. Мы сняли гигантскую перестрелку, которая началась в Китайском кинотеатре, а закончилась на Голливудском бульваре. Мы сняли сцену в планетарии в Гриффит-парке - это символическое место, потому что в 50-е годы там снимали "Бунтаря без причины". Мы снимали сцену с Ником Нолти на ступеньках мэрии. Каждый раз, когда я приходил на съемочную площадку, у меня было такое ощущение, что я включаю машину времени".
Первоначально ожидалось, что премьера фильма состоится в 2013 году. Однако посмотрев начерно смонтированный вариант, студия попросила ускорить работу и объявила, что фильм выйдет осенью 2012 года. Однако жизнь все-таки внесла свои коррективы, и картина появится на экранах только 11 января 2013 года. Поговаривают, что Warner Bros., вложившая в фильм $60 млн., рассчитывает, что «Охотники на гангстеров» станут новыми "Секретами Лос-Анджелеса" и соберут обильный урожай "Оскаров". Судя по рекламному ролику, в фильме кипят шекспировские страсти, а академики это любят.
"Я не претендую на особые заслуги, - говорит Флейшер. – В моем распоряжении были великолепный сценарий и гениальные актеры, а я всего лишь помог им достичь гармонии. Но все равно я невероятно горд тем, что именно мне выпала такая честь. Я надеюсь, что наш фильм станет классикой, и следующие поколения будут смотреть его так, как я смотрел когда-то "Славных парней" и завидовал Мартину Скорсезе".
↧
↧
С Новым КиноГодом!
Кинотеатр "СПАРТАК" сердечно поздравляет всех, кто любит кино и смотрит его в нашем кинотеатре, с Новым Годом! Желаем вам здоровья, удачи и творческих успехов! Наш кинотеатр подготовил для вас празничную программу - "Фейерверк новогодних премьер в Спартаке!" с 29 декабря по 11 января мы приглашаем всех посмотреть новогоднюю комедию "Ёлки 2: идём на сближение", приключения знаменитого детектива "Шерлок Холмс: Игра теней", для детей и взрослых мульфильмы "Смешорики. Начало 3Д" и "Иван Царевич и серый волк 3Д", новогодние приключения известных персонажей в фильме "О чём ещё говорят мужчины", фантастические спецэффекты в 3Д проекте Тимура Бекмамбетова "Фантом", приключения троицы непоседлевых братьев-бурундуков в семейной комедии "Элвин и бурундуки 3". И пусть эти фильмы вызывают в вашей душе все добрые и нежные чувства!
↧
Муви(Фильм) 43 - что это?
В Спартаке стартовал новый фильм 12 известных комедиографов(Элизабет Бэнкс, Стивен Брилл, Стив Карр, Расти Кундиефф, Джеймс Даффи, Гриффин Данн, Питер Фарелли, Патрик Форсберг, Джеймс Ганн, Боб Оденкирк, Бретт Раттнер, Джонатан ван Туллекен) "Муви 43(Movie 43)", дистрибьютор в Украине компания Аврора Фильм. Фильм предельно циничный, беспредельно пошлый и запредельно неприличный... но при этом уморительно смешной!
Вот оно, наконец-то – самое лучшее применение (относительно) свежеизобретённому рейтингу «18+»! «Муви 43» - кино, на которое нужно вешать большую красную табличку: «Только для взрослых». Везде – на вход в кинотеатр, где его показывают, на вход в зал, на спинки впереди стоящих кресел. Причем взрослость тут требуется всякая – и та, когда тебе уже можно слушать нецензурную лексику, и та, в которой мозг уже более-менее работает на осмысление картины окружающего мира.
Итак, что такое это загадочное «Муви 43»? Это сборник ультракоротких комедийных фильмов, сделанных 12 режиссерами, сознательно вознамерившихся снять такую комедию, что выходила бы за все возможные рамки – вкуса, такта, разума, далее везде. Как будто перед тем, как придумать эти невозможные, часто плохо поддающиеся осмыслению истории, ребята сели и написали на листочке список всех возможных тематических табу современного кинематографа – а потом бодро постарались разрушить их все. Расизм, инцест, говно, сиськи, письки, яйца, гомосексуализм – в «Муви 43» есть всё это, причем поданное гордо и с огоньком, крупным планом и раскачиваясь. И есть ещё многое, многое другое, что в вашу не особенно извращенную голову не могло даже и прийти. (Впрочем, ой ли?)
Чтобы правильно воспринять этакий торжественный парад ополоумевшей похабщины, подкрепленный переводом сознательно отпустившего всяческие тормоза Дмитрия «Гоблина» Пучкова, надобно, конечно, быть зрителем подготовленным. (С тем, что бывает с неподготовленными, можно ознакомиться в этом увлекательнейшем обмене мнений – моё любимое высказывание, если что, про бутерброды). И дело не только в том, что не всякий морально готов полтора часа быть зрителем на конкурсе на самый пошлый анекдот. Действительно, тем, кто нежно реагирует на любые проявления юмора, направленного чуть ниже пояса (с любой стороны туловища), на «Муви 43» делать абсолютно нечего, это необходимо подчеркнуть особенно твёрдо, и повторить потом ещё раз пятнадцать.
Дело в том, что используемая авторами тематическая смеховая артиллерия обладает свойством действовать на многих, как пресловутая красная тряпка на быка – за мгновенно застилающей взгляд при шутке на определенную тему кровавой пеленой уже некогда разглядывать нюансы. А нюансов в «Муви 43», несмотря на торжествующе не-чуткий подход к вещам, полно. И в качестве самих сегментов – одни вышли лучше (пронзительнейшая история любви в исполнении Калкина и Стоун, чудесный выход супергероев на свидании, гениальная зарисовка про истинную природу обслуживающих нас автоматов, замечательный номер про первую менструацию, поставленный, кстати, единственной девушкой в режиссерском ансамбле), другие похуже (финальная история про нарисованного кота, смешной по задумке, но довольно коряво исполненный центральный сюжет про поиск засекреченного фильма, отличный, но почти полностью слитый в трейлере сюжет про баскетболистов). И в скрывающихся за комических номерах идеях. Да, вы не поверите (как не поверят и пользователи портала «Мегакритик», комментирующие там этот фильм), но «Муви 43» - это именно что кино идей.
Юмор – это всегда смешно только наполовину; на вторую это, как правило, довольно грустно. И «Муви 43» использует этот парадокс на полную – хохоча в горло и выворачивая ручки управления в полное безумие, создатели фильма, тем не менее, хотят поговорить о важных вещах. О стереотипах, плотно живущих в мозгах людей и съедающих всяческие их попытки выстроить коммуникацию – воспитательных, отношенческих, межполовых, расовых. О жадности, выходящей за все разумные пределы. О тупости – от которой, кстати, по мнению авторов фильма, вот-вот наступит конец цивилизации. То есть, «Муви 43», как и всякая приличная комедия – это смех сквозь слезы. Хотя слово «приличная» к нему, конечно, совсем-совсем не относится.
Вердикт – запредельный в некотором роде опыт – невероятно пошлая (предупреждаем ещё раз) комедия с правильными идеями
Сергей Мезенов
↧
Смотрите в СПАРТАКЕ в феврале
В феврале кинотеатр СПАРТАК приглашает посмотреть:
Муви 43(комедия для взрослых) - по 13.02
Тепло наших тел(романтическая зомби-комедия) — по 20.02
Хватай и беги(криминальная комедия) — с 07 по 20.02
3Д Техасская резня бензопилой(ужасы в 3Д) — с 07 по 27.02
Неудержимый(криминальный экшн) - с 07 по 26.02
3Д В поисках Немо(мультфильм) — с 07 по 20.02
Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть(героический экшн) — с 14.02 по 13.03
3Д Храбрый плавник(мультфильм) — с 21 по 27.02
Прекрасные создания(романтическое фэнтези) — с 21.02 по 13.03
Хичкок(драма) — с 21.02 по 13.03
3Д Побег с планеты Земля(мультфильм) — с 28.02 по 13.03
Что творят мужчины!(комедия для взрослых) — с 28.02 по 20.03
Идём в кино! Идём в СПАРТАК!
↧
В Спартаке прошёл пресс-просмотр фильма Тепло наших тел
Дорогие друзья! У нас появились первые отзывы о фильме "Тепло наших тел".
Крымские журналисты поделились своими впечатлениями после просмотра фильма.
Газета "Вечерний город", Юлия Шишкина:" После несколько затянутого начала фильма, фильм оказался милой наивной историей нестандартных Ромео и Джульетты. Если сначала "Тепло наших тел" показался одноразовым, думаю , со временем с удовольствием вернусь к просмотру, ведь, как доказали авторы надо уметь быть мертвым, а любовь способна по-настоящему оживить."
Еженедельник "Крымский телеграф", Денис Симоненко: " Прекрасная аллегория на современный мир, в котором люди забыли о чувствах и превратились в зомби." Мы стараемся быть хорошими"- в этих словах главной героини заключается правда, о том, что каждому человеку сложно отказаться от своиз желаний ради хороших поступков. Удачное сочетание ужастика и комедии, что компенсирует и оправдывает некоторые противоречия."
Интернет-издание "События Крыма", Екатерина Морозова: " В целом оказалось, что фильм интересный. Но мы так и не разобрались, что это: комедия, ужастик или мелодрама. Но некрофилией от него, точно, попахивает."
Интернет-издание "Крымское Эхо", Сергей Сергеев: " Чудесная, добрая и душевная лента о, казалось бы, таких простых, знакомых каждому, человеческих чувствах и об их важности в любой, даже самой безвыходной, ситуации. Любовь победит все!!!"
Сайт 652.crimea.ua, Дмитрий Бойченко:" Романтический фильм ужасов или лучше - фильм ужасов о любви с элементами комедии. О сюжете говорить нет смысла, фильм лучше посмотреть!
↧
↧
25 лет «Крепкому орешку»!
В предверии симферопольской премьеры юбилейного фильма "Крепкий орешек. Хороший день чтобы умереть" в нашем кинотеатре, мы публикуем ряд эксклюзивных материалов посвящённых истории создания фильмов этой франшизы.
Фильму «Крепкий орешек» исполняется 25 лет. В связи с этим радостным событием предлагаем вам инфографику по всем 5 фильмам франшизы, а также любопытные факты о первой картине серии, и краткую информацию о продолжениях «Крепкого орешка». Напоминаем, что фильм «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть» в прокате с 14 февраля 2013 года (дистрибьютор – компания ЮФД).
Фильм «Крепкий орешек» вышел на экраны в 1988 году. Когда фильм только появился в России, он был известен под разными названиями, среди которых были «Неистребимый», «Упертый», «Умри тяжело, но достойно» (дословный перевод названия звучит так: «Сопротивляться до конца» или же «Быть стойким»). Российское официальное название фильма - «Крепкий орешек» - закрепилось за ним несколько позднее. Испанское название фильма - «Кристальные джунгли», польское - «Стеклянная западня», финское «Только через мой труп», венгерское название фильма - «Отдай свою жизнь подороже».
На получение роли Джона МакКлейна претендовали Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Берт Рейнолдс, Ричард Гир. Брюс Уиллис был лишь пятым по счету кандидатом. Сценарий картины первоначально был написан как сиквел к фильму «Коммандо». Однако, после того как Арнольд Шварценнегер отказался сниматься в продолжении, сценарий претерпел серьезные изменения.
«Крепкий орешек 2» вышел в 1990 году. На момент завершения кинопроката фильм стал самым кассовым сиквелом всех времен. Данный рекорд был побит годом позже «Терминатором 2» (1991).
«Крепкий орешек 3: Возмездие» стартовал в 1995 году. Первоначальное название фильма - «Саймон говорит» (Simon Says). Предполагалось, что данный сценарий будет использован для съёмок четвертой части «Смертельного оружия».
«Крепкий орешек 4.0» вышел на экраны в 2007 году. На ранней стадии производства картина получила подназвание «Слезы солнца». Брюс Уиллис согласился на участие в проекте с условием, что он сможет использовать это название картины 2003 года с участием Моники Белуччи и самого Брюса. Французский вариант названия картины переводится как «Крепкий орешек 4.0: Возвращение в ад».
И, наконец, «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть» выходит 14 февраля 2013 года.
![Инфографика - 25 лет]( "Инфографика - 25 лет")
Инфографика - 25 лет "Крепкому орешку" (скачать инфографику в полном разрешении)
Фильм «Крепкий орешек» вышел на экраны в 1988 году. Когда фильм только появился в России, он был известен под разными названиями, среди которых были «Неистребимый», «Упертый», «Умри тяжело, но достойно» (дословный перевод названия звучит так: «Сопротивляться до конца» или же «Быть стойким»). Российское официальное название фильма - «Крепкий орешек» - закрепилось за ним несколько позднее. Испанское название фильма - «Кристальные джунгли», польское - «Стеклянная западня», финское «Только через мой труп», венгерское название фильма - «Отдай свою жизнь подороже».
На получение роли Джона МакКлейна претендовали Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Берт Рейнолдс, Ричард Гир. Брюс Уиллис был лишь пятым по счету кандидатом. Сценарий картины первоначально был написан как сиквел к фильму «Коммандо». Однако, после того как Арнольд Шварценнегер отказался сниматься в продолжении, сценарий претерпел серьезные изменения.
«Крепкий орешек 2» вышел в 1990 году. На момент завершения кинопроката фильм стал самым кассовым сиквелом всех времен. Данный рекорд был побит годом позже «Терминатором 2» (1991).
«Крепкий орешек 3: Возмездие» стартовал в 1995 году. Первоначальное название фильма - «Саймон говорит» (Simon Says). Предполагалось, что данный сценарий будет использован для съёмок четвертой части «Смертельного оружия».
«Крепкий орешек 4.0» вышел на экраны в 2007 году. На ранней стадии производства картина получила подназвание «Слезы солнца». Брюс Уиллис согласился на участие в проекте с условием, что он сможет использовать это название картины 2003 года с участием Моники Белуччи и самого Брюса. Французский вариант названия картины переводится как «Крепкий орешек 4.0: Возвращение в ад».
И, наконец, «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть» выходит 14 февраля 2013 года.
Инфографика - 25 лет "Крепкому орешку" (скачать инфографику в полном разрешении)
↧
Сталлоне и Хилл вспоминают восьмидесятые
В нашем кинотеатре стартовал боевик "НЕУДЕРЖИМЫЙ", (прокатчик в Украине компания Интерфильм). Режиссер: Уолтер Хилл(48 часов, Красная Жара), в ролях: Сильвестр Сталлоне, Сун Канг, Джон Седа, Джейсон Момоа, Адевале Акиннуойе-Агбайе, …
Когда партнера профессионального киллера Джимми Бобо (Сталлоне) убивают после выполнения задания, он объединяет усилия с бунтарем-полицейским (Кан), чтобы найти виновных. Попутно они раскрывают крупный заговор.
Уолтер Хилл и Сталлоне, титаны боевиков семидесятых-восьмидесятых годов, вполне могли бы поработать вместе еще в те достопамятные времена, но не срослось. Хилл предлагал Сталлоне сыграть в "48 часах" и в "Водителе", однако тот оба раза отказывался. Как ни печально, когда они наконец встретились в "Неудержимом", результат оказался ошеломляюще посредственным: половину фильма грустно размышляешь о том, что могло бы произойти на экране, а в оставшееся время возносишь хвалу небесам, что всего этого все-таки не случилось.
"Неудержимый" — неприкрытый боевик в стиле "бадди-муви". Стареющий киллер Джимми Бобо (Сталлоне) объединяется с честным полицейским (Сон Кан), чтобы отловить каких-то там козлов, замешанных в какой-то афере, связанной с недвижимостью. Ей-богу, это не просто болтовня — сюжет фильма не имеет ни малейшего значения. Продажные копы, скользкие юристы (Кристиан Слейтер великолепен!), необоримые киллеры (после роли Конана Джейсон Момоа выглядит особенно злобно — и это радует), дочка Бобо, очень кстати достигшая подходящего для ночного похищения возраста, — все это мы видели уже не один десяток раз.
Выходит, что для того, чтобы выделиться на сером фоне непритязательного экшна, "Неудержимый" должен был бы продемонстрировать нам тонкое сочетание сардонического юмора и изобретательно показанного насилия — странноватых структурных причуд (словно отдавая запоздавшую лет эдак на десять дань уважения Тарантино, фильм начинается с середины сюжета и голоса Сталлоне за кадром, над чем на стадии постпродакшна наверняка пришлось немало потрудиться) для этого явно недостаточно. Однако и с тем, и с другим дела в фильме обстоят не очень: треп Сталлоне и Кана живо напоминает диалоги на темы секса из молодежных комедий, а на удивление многочисленные сцены насилия поставлены небрежно и особого впечатления не производят.
Остается возблагодарить бога за Сильвестра Сталлоне. С учетом того, что Кан, как ни странно, забыл свое обаяние в каком-то гараже из "Форсажа 5", Слай — это лучшее, что есть в этом фильме. Он дерется и стреляет без малейших усилий, а даже самые дурацкие реплики, произнесенные его нынешним голосом, настолько раскатистым, что в радиусе ста шагов, кажется, вырубаются все сабвуферы, звучат вполне удобоваримо.
Дорогие друзья! Своими впечатлениями после просмотра фильма "Неудержимый" поделились журналисты крымских сайтов:
"Крымское эхо"- " Несмотря на то, что за последние 30 лет изменился как сам жанр боевиков, так и технологии, наличие Силбвестра Сталлоне возвращает зрителя в девяностые. И это здорово! "Неудержимый"- дорогой, красивый, очень качественный боевик с вечно молодым С.Сталлоне. Смотреть обязательно!!!
"События Крыма"-" Неплохой американский боевик в традиционном духе. Плюсы- подбор актеров, юмор. Минусы-недостаточно напряженный сюжет. Но в целом интересно!"
↧
Нестрашный слэшер о преемственности семейных традиций
Начальные титры предваряет сцена: маньяк с бензопилой догоняет окровавленную блондинку. Это один из семьи Сойеров, которую техасские полицейские сжигают в собственном доме, закидав "коктейлями Молотова". Найденную на месте преступления девочку-младенца забирают к себе на воспитание добрые люди.
Следующий кадр: брюнетка лет двадцати в гастрономе режет мясо. Это та самая девочка по имени Хизер, которая выросла. На досуге она рисует картины, хотя эта деталь портрета главной героини в дальнейшем не получит никакого развития. К тому же у нее есть чернокожий бойфренд и верная подруга, которые втихаря спят друг с другом. Неожиданно Хизер получает наследство от ранее неизвестной бабушки. Раскрывается правда о том, что ее удочерили. "Вы скрывали от меня!" — "Но твои родители — страшные люди!" И ужасающее: "Ты родилась вместе с кошками!"
И вот Хизер с друзьями отправляется в бабушкин особняк в Техасе в надежде получить наследство и "попробовать местного барбекю". Стоит ли говорить, из кого будут делать барбекю в течение следующего часа экранного времени. Скоро друзья встретятся с маньяком, который носит маску из человеческой кожи, вооружен бензопилой и сидит в подвале бабушкиного дома. А Хизер предстоит раскрыть страшную семейную тайну о том, кем он ей приходится. Так вперед к приключениям!
Название "Техасская резня бензопилой 3D" должно уже заочно внушать ужас. Однако этот седьмой по счету фильм франшизы способен напугать разве что учащихся средних классов. Режиссер Джон Льюсенхоп ("Мальчики-налетчики") снял его, абсолютно игнорируя все сиквелы, приквелы и ремейки. Продвижение фильма также было построено на позиционировании его как непосредственного продолжения культового оригинала, снятого Тоубом Хупером в 1974 году. В итоге "Техасская резня бензопилой 3D" собрала неутешительные рецензии критиков, которые назвали сюжет "смехотворным", а 3D-эффекты — худшими в истории; зрители потихоньку написали в своих блогах, что "Кожаное Лицо — лузер". Однако вот феномен — фильму удалось окупить свое производство в первый же уик-энд.
Текст: Наталья Серебрякова
Film.ru
↧
![Игры в разработке и демо-версии :: [В разработке] DREADZONE (RUS|ENG|MULTI8) [Р]](http://i3.imageban.ru/out/2025/07/20/d77fd1faff9e7f3930a497cf832a2444.jpg)
