Quantcast
Channel: Новости кинотеатра | Кинотеатр Спартак
Viewing all 84 articles
Browse latest View live

Брюс Уиллис в Спартаке!!!

$
0
0

Брюс Уиллис возвращается в знаковой для зрителей роли полицейского детектива Джона МакКлейна в фильме «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть», который 14 февраля стартует в кинотеатре Спартак.

«КРЕПКИЙ ОРЕШЕК: ХОРОШИЙ ДЕНЬ, ЧТОБЫ УМЕРЕТЬ»

События фильма разворачиваются на фоне неприкрытой коррупции и политической вендетты в современной России. МакКлейн приезжает в Москву в поисках своего сына Джека (Джей Кортни) и с удивлением обнаруживает, что он стал участником тайной операции по защите американского осведомителя Комарова. Подвергая собственную жизнь опасности, отец и сын МакКлейны вынуждены находить общий язык, чтобы защитить Комарова и предотвратить совершение страшного преступления в Чернобыле, самом заброшенном месте на Земле.

МакКлейн «скромно» называет себя «агент 007 из Плейнфилда, штат Нью-Джерси». Норасстояние между Москвой и Плейнфилдом огромно, и это делает воссоединение отца и сына поистине впечатляющим. Прошло 25 лет с триумфального выхода на киноэкраны первого фильма «Крепкий орешек», изменившего представления зрителей о том, каким должен быть настоящий боевик, и представившего нам нового киногероя – Джона МакКлейна, такого узнаваемого и понятного: обычный человек, в силу обстоятельств решающий необычные задачи. Именно это отличает его от главных героев большинства боевиков, больше напоминающих персонажей комиксов, и это делает МакКлейна одним из самых популярных героев в истории киноиндустрии.

В Будапеште, у входа в парк на площади Свободы (как раз напротив посольства США), возле памятника воинам Советской Армии встретились два легендарных американца – легенда кино и легенда истории. Бронзовая статуя Рональда Рейгана смотрит на огромный памятник из бетона, увенчанный советской пятиконечной звездой, а в нескольких шагах от памятника, в огромном здании, где раньше размещалось венгерское государственное телевидение, известный американский актер Брюс Уиллис снимается в декорациях, воспроизводящих обстановку полицейского участка в Бруклине.

Призрак бывшего Советского Союза витает над парком, памятником Рейгану и сюжетом фильма «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть». Во времена «железного занавеса» некто Комаров и Чагарин (Сергей Колесников), по сюжету являющиеся противниками Советской власти, замышляют украсть плутоний с Чернобыльской атомной станции на сумму, исчисляющуюся десятками миллионов долларов. Двадцать семь лет спустя финал этой криминальной истории разворачивается в Москве, в зале суда, вовлекая в свой безумный водоворот состояния влиятельных олигархов и – неожиданно - судьбы двух американцев: Джона МакКлейна и его сына Джека.

Сцена в полицейском участке Бруклина, когда Джон МакКлейн узнает, что его сын попал в тюрьму в Москве, - это первое появление нашего героя в фильме, и первый день съемок для Брюса Уиллиса.

Майское утро в Будапеште, моросит дождь, но он не мешает съемочной группе и актеру: он, похоже, уверенно чувствует себя в роли, в которой впервые появился на экране 25 лет назад.

Брюс Уиллис и есть настоящий МакКлейн, и он использует возможность снова вернуться к любимому персонажу, который с завидным постоянством оказывается не в том месте, но в нужное время. Проблемы везде находят МакКлейна, или он сам постоянно ищет приключений? Брюс Уиллис соглашается: «Его, конечно, тянет на приключения, но и проблемы, похоже, притягивают к нему, как магнитом».

«Мне кажется интересной задача достичь той планки, которую мы устанавливаем в каждом фильме, и мне нравиться сравнивать себя с МакКлейном на различных этапах его жизни, - продолжает актер. – В этом фильме он достигает жизненного этапа, когда мужчины начинаются размышлять о своем прошлом. Для Мак-Клейна прошлое – это сложные отношения с сыном, выросшим без него. Некоторое время они не общались, и первое, что он узнает сейчас о сыне – то, что он арестован в Москве».

Замысел сценария (авторы Скип Вудз и Джейсон Келлер) основан на идее Брюса Уиллиса, который хотел исследовать отношения отца и сына в сложной ситуации, когда они вынуждены преодолевать собственные разногласия, чтобы выжить.

Эти различия очень существенны. «Джек строго следует букве закона, а Джон часто нарушает принятые правила и использует все, что придется, чтобы справится с ситуацией», - комментирует Брюс Уиллис.

Продюсер Алекс Янг рассказывает: «Встал вопрос – как показать суть отношений между отцом и сыном. Они родные по крови и плоти, но у них разное прошлое и полное непонимание друг друга. Мы помещаем их в ситуацию, где они оказываются в ловушке и не могут никого попросить о помощи».

Москва с ее богатством, огромной территорией и тайной криминальной жизнью подошла для этого как нельзя лучше. Это огромный город, но благодаря своей истории его можно быстро взять под контроль. Москва остается центром международных интриг, а также она имеет печальную репутацию из-за показательных судов над политическими заключенными – как, например, суд, который служит началом повествования.

Продюсер Вик Годфри говорит, что главной интригой фильма стала возможность увидеть, как МакКлейн «будет действовать в незнакомой стране, где он оказался в положении рыбы, выброшенной на сушу. Он не знает язык, культуру, обстановку, поэтому он вынужден поступать так, как не действовал раньше, - полагаться на кого-то, а не только на себя».

И этот кто-то - его родной сын. Как и в предыдущих фильмах франшизы «Крепкий орешек», в этой картине в опасности оказываются члены семьи МакКлейна, и авторы сосредоточили свое внимание на его готовности помочь и спасти. В первых двух фильмах в опасную ситуацию попадала его жена, в четвертом фильме - дочь. Сейчас в беду попал его сын, и МакКлейн переживает, что он не успеет помочь Джеку выбраться из трудной ситуации.

«Джон не может остаться равнодушным, когда дело касается членов его семьи, и – как мы знаем из предыдущих фильмов – не поздоровится любому, кто решил обидеть его близких», - говорит режиссер Джон Мур с энтузиазмом воспринял возможность снять еще один фильм о «Крепком орешке» и поработать с Брюсом Уиллисом. «Брюс очень ревностно следит за тем, каким будет МакКлейн и новый «Крепкий орешек», - рассказывает режиссер. – Брюс знает главного героя и всю серию фильмов, как никто другой».

Герой Брюса Уиллиса Джон МакКлейн приезжает в Москву и узнает, что его сын вовсе не преступник, а агент ЦРУ, три года осуществляющий тайную операцию по защите Комарова, бывшего преступника, ставшего американским осведомителем. У него проснулась совесть, и Комаров готов свидетельствовать против своего партнера Чагарина, чтобы помешать ему занять высокий политический пост.

«Это поворот стандартного сценария, когда неожиданно появляется МакКлейн, разрушающий хитроумные планы злодеев, - говорит Алекс Янг. – В этот раз он нарушит продуманную и опасную тайную операцию, в которой участвует его сын Джек».

Роль Джека МакКлейна исполнил молодой австралийский актер Джей Кортни, который снимался в известном сериале «Спартак: Кровь и песок» в сезоне 2010 г., а также сыграл бесстрашного противника героя Тома Круза в фильме «Джек Ричер».

«Я несколько раз был на прослушивании, когда проводился кастинг на роль Джека МакКлейна, но, если честно, ничего особенного для себя не ожидал, - вспоминает Джей, - потому что знал, что прослушивают очень много актеров. У меня только закончились съемки в фильме «Джек Ричер» в Питтсбурге, и я очень хотел домой, в Сидней. Я в буквальном смысле направлялся на посадку в самолет в аэропорту Лос-Анджелеса, когда позвонил мой агент и сказал, чтобы я не улетал, потому что меня хотят послушать вместе с Брюсом Уиллисом. Через неделю это прослушивание состоялось, а еще некоторое время спустя пришла отличная новость – меня взяли. Это был фантастический опыт. Брюс – мой кумир, я постоянно следил за его работами в кино, а «Крепкий орешек» - это просто легенда».

Брюс Уиллис добавляет: «У Джея есть характер, и я сразу воспринял его как члена семьи, как МакКлейна». А режиссер отмечает: «Джей показывает своего героя как умного и воспитанного человека. Кроме того, он физически выглядит внушительнее, чем мы изначально предполагали. Но во время прослушивания мы решили: ладно, пусть наш герой будет крепким парнем, ведь Джей отлично подошел на эту роль».

Как сын самого известного нью-йоркского полицейского, Джек подтверждает, что яблочко от яблоньки действительно недалеко падает. Он, как и отец, демонстрирует чувство ответственности, смелость и готовность рисковать жизнью во имя других.

«Джек живет как настоящий русский, разговаривает на русском языке и умело проникает в различные социальные группы, пытаясь получить компрометирующие сведения на Чагарина и не допустить, чтобы он навредил Комарову, находящемуся в тюрьме, - рассказывает Джей Кортни. – Для него становится полной неожиданностью появление отца в самый критический момент, это разрушает всю тайную операцию. Ему не нужна помощь отца, он вообще не хочет иметь с ним дело. Джек хочет доказать, что он будет играть по своим правилам, он сам себе хозяин».

Скоро должен состояться суд над Комаровым, и Джек специально сам попадает в тюрьму, чтобы иметь возможность внимательно наблюдать за этим русским. Когда их вместе отправляют в суд, Джек уверен, что он все держит под контролем. Он ошибается.

Чагарин отправляет своего подручного Алика (Раша Буквич) с группой боевиков для захвата Комарова. Они организуют взрыв в зале суда.

«Плохие парни врываются в здание, чтобы захватить Комарова. Мы сделали этот эпизоднесколько театральным, - шутит режиссер Джон Мур. – Ведь взорвать здание, чтобы в нем кого-то потом захватить, - вещь рискованная, поскольку объект может пострадать. Но Джек и Комаров находятся в специальных пуленепробиваемых боксах для подсудимых, поэтому наше решение было достаточно оригинальным».

После взрыва Джек и Комаров пытаются скрыться, и потрясенный Джон МакКлейн следует за ними. Они угоняют грузовик, их преследуют Алик с сообщниками и Джон, тоже в угнанном автомобиле, - вся сцена стала, пожалуй, самой зрелищной гонкой преследования в истории кино.

«Мы снимали эту сцену 82 дня – на скоростных шоссе, узких улочках, мостах – и разбили вдребезги не один дорогой автомобиль, - рассказывает режиссер. – Но получилось впечатляюще».

Поскольку операция Джека провалена, он вместе с отцом пытается вывезти Комарова из Москвы и добраться до Чернобыля, где тот сможет забрать документы, компрометирующие Чагарина.

Смертельно напуганный Комаров оказывается между двумя постоянно конфликтующими МакКейнами, что, может быть, даже страшнее чем в тюрьме, потому что Джон МакКлейн не был готов к такому повороту событий и в придачу вооружен. Но всем троим обязательно нужно выбраться из города. Так начинается складываться их странный союз.

Себастьян Кох рассказывает: «Комаров не доверяет МакКлейнам и хочет сам принимать участие в принятии решений. Он сотрудничал с ЦРУ, желая разоблачить Чагарина, однако у него свое представление о том, как устранить противника и устроить свою жизнь после тюрьмы. У Комарова есть дочь (Юлия Снигирь), отношения с которой складываются непросто, поэтому он с пониманием относится к сложностям, которые испытывает Джон МакКлейн в общении с сыном».

«Комаров – загадочная фигура, - продолжает актер. – Он не всегда вызывает симпатию, и трудно понять, что им руководит. У меня была возможность полностью показать его характер, иногда полагаясь лишь на жесты, взгляды и короткие реплики. Режиссер позволял мне это, и было настоящим удовольствием сыграть роль непростого умного человека в практически неуправляемой ситуации».

Поскольку Кох уже снимался в боевиках, его совместная работа с Уиллисом и Кортни наполняет этот фильм всеми элементами, присущими настоящему триллеру, постоянными погонями и преследованиями. Герои отправляются в рискованное - во всех смыслах – путешествие, где их подстерегают всевозможные опасности. В конце концов, вся троица оказывается в старой гостинице под прицелом банды боевиков.

Алик и его команда не соответствуют стереотипному представлению о бандитах – никаких спортивных костюмов и кроссовок. Они больше похожи на владельцев банка, чем на грабителей. Раша Буквич рассказывает: «Алик – умный и воспитанный человек, он безукоризненно одет, и для него умение убивать – лишь один из его талантов. Он вне себя от злости, что эти два американских ковбоя помешали ему быстро выполнить задание и отправиться на балетный спектакль. Он намерен заставить их расплатиться за причиненные неудобства, однако еще не знает, что «не погибнуть, когда все думают, что ты погиб» – это семейная черта МакКлейнов».

Под шквальным огнем отец и сын спасаются бегством, и теперь им нужно решить, как же спасти Комарова, который оказался в руках людей Алика. У Джека нет никаких идей, и он вынужден обратиться за помощью к отцу.

Джей Кортни рассказывает: «Джек очень методично подходит к любому делу. Возможно, это своеобразная реакция на умение отца выкрутиться и всегда надеяться на лучшее. Но сейчас Джек попал в ситуацию, когда нет инструкций, нет ответов на его вопросы, а ситуация критическая. Джон МакКлейн считает, что нельзя отступать, независимо от потерь, и в этих сложных условиях Джек понимает это особенно ясно – возможно, впервые в жизни. Это помогает ему понять отца и те ценности, которые он защищает. В их отношениях наступает переломный момент.

Пытаясь выскользнуть из Москвы и добраться до Чернобыля, МакКлейны видят самые разные - странные, привлекательные и смертельно опасные - стороны ночной жизни столицы: дорогие машины, прекрасные женщины и беспощадные сильные враги. Сейчас отец и сын нужны друг другу, и им обоим нужна удача.

«Это история отца и сына, которым нужно выполнить опасное задание и одновременно научиться понимать друг друга, - говорит продюсер Вик Годфри. – Первая реакция Джека на появление отца – «убирайся, я не нуждаюсь в твоей помощи». Но на самом деле он хочет услышать слова похвалы и одобрения, он хочет, чтобы отец им гордился. И в этом привлекательность сюжета фильма. На фоне захватывающих событий разворачивается драма человеческих взаимоотношений».

Сценарист Джейсон Келлер добавляет: «Джон и Джек встретились в трудной ситуации, у них большие проблемы, а помощи ждать неоткуда. Джек не знает, что делать, а отец тянет его обратно и говорит, что они с этим могут справиться. Ключевой момент наступает, когда Джек решил умерить гордыню и принять помощь отца. Сейчас они действуют вместе, и плохие парни вряд ли смогут им противостоять».

СЪЕМКИ ФИЛЬМА

«Снято»! – радостно кричит режиссер Джон Мур. Дым и пыль медленно рассеиваются, актеры покидают площадку, а сотрудники съемочной группы начинают разбирать завалы. Брюс Уиллис и Джей Кортни только что разрушили декорации тайной квартиры.

После нескольких недель съемок повествовательных эпизодов началась настоящая работа – съемочная группа приступила к сценам, которые приводят в восторг зрителей любой части «Крепкого орешка». «Вот сейчас похоже, что снимаем следующий «Крепкий орешек», - говорит Брюс Уиллис.

Середина мая 2012 г., актеры и съемочная группа собрались в одном из самых старых и интересных зданий Будапешта, расположенном рядом с Площадью свободы. Оно было построено в 80-е годы XIX века и в прошлом веке использовалось как штаб-квартира венгерского флота. Снаружи здание богато украшено скульптурными изображениями кораблей и морскими символами. Благодаря небольшому уютному дворику, поднимающимся полукругом лестницам, кованым балконам и бесконечным анфиладам комнат и коридоров этот особняк стал в Будапеште излюбленным местом кинематографистов. Именно здесь художник-постановщик Дэниэл Доррэнс и его команда создали декорации тайной квартиры ЦРУ, из которой операцией Джека МакКлейна руководит его босс – агент Коллинз (Коул Хаузер). На стенах висят карты, вокруг множество компьютеров, специальное оборудование для осуществления наблюдения, радиосканеры и неизменные упаковки от фастфуда.

Выбравшись из зала суда, Джек МакКлейн и Комаров приезжают в эту квартиру, и Коллинз, потрясенный, обнаруживает, что вместе с ними еще и отец Джека. Это очень напряженный и довольно опасный момент.

«Коллинз в бешенстве, что Джек нарушил протокол, и из-за его отца создалась ситуация, которая может привести к провалу всей операции, - говорит Хаузер. – Он не понимает, что план операции уже развалился».

Коллинз осознает, что же произошло на самом деле, когда крепкие парни из команды Алика врываются в здание и открывают огонь. После 100 дублей в течение 5 дней от декораций почти ничего не осталось.

С помощью специальных устройств каскадеры вылетали из окон вниз во дворик (высота около 25 метров), и руководитель постановки трюков Стив Дэйвисон разработал множество таких конструкций.

Свыше 50 каскадеров – американцы, венгры, чехи и словаки – снимались в различных сценах, выполняя падения, участвуя в автомобильных погонях и вертолетных атаках.

«В этом фильме принимают участие несколько лучших каскадеров мира, и вся команда – просто высший класс, - говорит Дэйвисон. – Сниматься в «Крепком орешке» - это как участвовать в играх Суперкубка, каждый каскадер мечтает попасть на эти съемки».

Как главный тренер и судья этого кинематографического Суперкубка Джон Мур в каждом новом сезоне поднимает планку. Его мастерство и опыт съемки боевиков («В тылу врага» и «Макс Пейн») убедили руководителей и продюсеров компании «Фокс», что у него все получится.

Съемки были непростыми, но захватывающими: «Это нормальное явление, когда на съемку трехсекундного эпизода уходит 12 часов, иначе просто нельзя, - объясняет режиссер. – Это аналоговое кино. Мы практически все снимаем вживую, визуальные эффекты используются только при создании фона».

На съемочной площадке Джон Мур был всегда оживленным и энергичным и, когда все получалось, искренне радовался и звонил в маленький колокольчик, который всегда был рядом с ним. При создании визуального ряда фильма режиссер хотел, чтобы почти вся съемка велась с руки, используя три камеры и длиннофокусные объективы для выразительных крупных планов. Движения камеры словно помещают зрителей в гущу событий, делают их участниками сюжета, а не сторонними наблюдателями.

Вик Годфри, который уже был продюсером двух фильмов Джона Мура, рассказывает: «Во время работы над фильмом самыми восхитительными были моменты, когда Джону удавалось что-то невероятно трудное или придуманное им тут же, на площадке. Его энтузиазм очень заразительный».

Джон Мур объясняет: «МакКлейн оказывается в странном положении, он практически не может контролировать то, что происходит вокруг него. Он не может предположить развитие событий, как это всегда ему удавалось. Эта ситуация захватила его врасплох, и мы хотели, чтобы камера показала его удивление и растерянность».

Художник-постановщик Дэн Доррэнс вместе с командой художников и декораторов, которая насчитывала 350 человек, создали для фильма 58 съемочных декораций: из них 30 среднего размера и 10 довольно больших. По словам Доррэнса, на одном из этапов съемки одновременно проводились работы по созданию декораций на площади свыше 46 000 м2. Три самых больших съемочных площадки были оборудованы в павильонах Raleigh Studios в Будапеште, включая помещение суда, из которого совершают побег Джек и Комаров.

Эти декорации занимали почти все помещение большого съемочного павильона №6, а их стиль, по словам самого художника, напоминал «показное рококо». Весь зал был отделан панелями, имитирующими мрамор. Каждую панель пришлось вручную погружать в емкости с различными оттенками краски, чтобы получить желаемый эффект естественного камня. Двадцать художников, восемьдесят плотников и десять специалистов по металлу работали в течение восьми недель над созданием этих декораций, учитывая все требования группы по визуальным эффектам и команды каскадеров.

В зале поместили отделяющуюся люстру, стулья и пианино, а в стенах и колоннах были проделаны специальные отверстия для будущих пулевых отверстий, в которых заложили пиротехнические патроны.

Отец и сын МакКлейны покидают зал под шквальным огнем, перепрыгивая через барную стойку, где были сделаны специальные окна из особого стекла, которое при ударе рассыпается на мелкие осколки, а потолок выполнен из атравматического сахарного стекла. Это все потоком обрушивается на МакКлейнов, не причиняя им вреда, - в первом «Крепком орешке» Джон МакКлейн сильно изранил босые ноги в аналогичном эпизоде.

Этот прекрасный зал, на создание которого ушли месяцы, был разрушен за неделю съемок. В столкновении с людьми Алика МакКлейнов обстреливают даже с вертолета, который завис за окнами зала. Объем произведенных разрушений впечатляющий, даже для «Крепкого орешка».

Благодаря удачно выбранному времени и всесторонней поддержке венгерских властей съемочная группа имела возможность использовать в этом эпизоде военный вертолет Ми-24. Этот вертолет российского производства, один из самых надежных из тех, которые на тот момент имелись в советских вооруженных силах, уже не применяется в венгерских войсках, которые постепенно переходят на использование вооружения НАТО. Съемочной группе удалось получить его в свое распоряжение буквально за несколько недель до списания, и было выдано разрешение совершить на нем несколько полетов над Будапештом на строго указанной высоте.

Руководитель съемок Габор Варади выступал посредником в переговорах с руководством венгерской авиации и благодарен им за беспрецедентные исключения, сделанные для съемочной группы. Он рассказывает: «Нам разрешили пролететь на вертолете на высоте 50 метров над землей, хотя это намного ниже допустимого минимального уровня. Джон Мур хотел, чтобы дверь вертолета была открыта, а экипаж был пристегнут ремнями. Как правило, это запрещено. Но тот факт, что снимается очередной «Крепкий орешек», а Брюс Уиллис – один из самых популярных киноактеров в Венгрии, открывал для нас любые двери, что уж говорить про вертолет».

Юлия Снигирь боится высоты, и когда ей сказали, что во время полета над Будапештом в вертолете будет открыта дверь, ее первая реакция была: «Ни за что!»

«Я действительно боюсь высоты: у меня сильная фобия, и я даже не смотрю вниз с балкона, - признается актриса. – Меня словно парализовало от одной мысли об этом. Но я пошла в гримерную, «превратилась» в свою героиню и была готова сниматься. Дело в том, что Ирина, которую я играю, намного смелее и сильнее меня. Как Юлия, я бы никогда этого не сделала, но как Ирина я не испытывала страха. В результате, это стало для меня незабываемым впечатлением. Передо мной как на ладони был весь Будапешт».

Кроме вертолета Ми-24 в фильме снимался российский вертолет Ми-26 (по кодификации НАТО: Halo) – самый большой вертолет в мире весом 25 тонн и почти такой же грузоподъемности. (Говорят, что переместить вертолет Ми-26 по воздуху может только другой такой же вертолет.). Его длина 38 метров, ширина пространства для маневра – 60 метров. Двигатели общей мощностью 30 000 л.с. вращают восемь роторов, каждый длиной 14 м. Максимальная скорость 250 узлов. Джон Мур хорошо разбирается в воздушном транспорте (лучшее тому подтверждение – регулярная подписка на журнал Air Forces Monthly), и он утверждает: «Впервые в западном фильме будет показан вертолет Ми-26. Это фантастика, что мы будем снимать эту огромную машину так, как никто раньше не делал».

Вертолеты стали достойным украшением фильма, но самое главное – это уже упомянутая гонка преследования. На эти съемки ушло почти два с половиной месяца, и в них были задействованы сотни машин. Компания «Мерседес Бенц» предоставила для съемок легковые автомобили и грузовики, включая три основных участника гонки: легковой автомобиль серии GL, микроавтобус Sprinter и грузовик-вездеход Unimog – мощный автомобиль универсального назначения, с типичным европейским внешним видом.

Съемки шли почти все лето на двенадцати отдельных участках, каждый из которых был предназначен для одного трюкового эпизода. Была создана команда из 190 каскадеров, во главе с режиссером второй съемочной группы Джонатаном Тейлором и помощником режиссера Шином Гестом. Основная группа снимала крупные планы и диалоги. Каскадеры стали постоянными гостями на улицах Будапешта – опрокидывающиеся грузовики, сталкивающиеся автомобили, огромные машины, стремительно мчащиеся по узким улочкам.

Тейлор организовал съемку погони с использованием множества камер – они были установлены на съемочных автомобилях, грузовиках, участвующих в погоне, автомобилях, проезжающих мимо и непосредственно участвующих в столкновениях, в окнах зданий - трудно назвать, где их не было.

Особое внимание уделялось главным «героям» - автомобилям, на которых ехали Джек и Комаров (микроавтобус Sprinter) и Джон МакКлейн (грузовик-вездеход Unimog и Мерседес Гелендваген).

Требовалось несколько моделей основных автомобилей, участвующих в съемках. Некоторые имели специально оборудованные места для водителей-каскадеров, что позволяло операторам без помех снимать актеров в кабине грузовика.

Машина, в которой едет Алик, - самая крутая. Это сделанный по особому заказу усиленный вездеход, предназначенный для использования в зонах боевых действий и способный смести все на своем пути. Создатели с самого начала выбрали такой автомобиль, и он был изготовлен на заказ, чтобы обеспечить особые возможности, необходимые для съемок.

В этом автомобиле использовано шасси от российского грузовика ЗИЛ, и он имеет восьмилитровый двигатель Dodge Ram мощностью 500 л.с., специально спроектированный распредвал, мощные амортизаторы и гоночные шины. Высота составляет почти 3 метра, длина - 2,5 метра, вес – 3,5 тонны.

Стоимость этого чуда автомобильной техники – 200 000 долларов США.

Джон Мур рассказывает: «Результаты впечатляют – он едет в три раза быстрее, чем военный грузовик. Зверь, а не машина!»

В один из моментов МакКлейн пытается догнать две ведущих машины и проламывает дорожное ограждение, практически двигаясь по крышам других автомобилей. Этот трюк, который съемочная группа назвала «выход из тупика», выполнял каскадер Ларри Риппенкрюгер.

Иногда Брюс Уиллис сам был за рулем. Например, он управлял Гелендвагеном во время гонки по бетонным трубам и справлялся с автомобилем во время заноса при повороте.

Сложный трюк Ларри Риппенкрюгера снимался на участке гоночной трассы Формула-1 «Хунгароринг». Съемочная группа на длительный срок арендовала часть парковки с травяным покрытием, что создавало безопасные условия для выполнения сложных трюков с автомобилями, осуществление которых на обычных дорогах требует много времени и подвергает участников риску. На площадке уложили специальное покрытие и построили мост с прилегающими стенками. Затем всю площадку обнесли огромным зеленым экраном – приблизительно 230 м на 14 м. «Его можно было из космоса увидеть», - шутит художник-постановщик Дэн Доррэнс.

В Будапеште нет такого размаха как в Москве, но это очень красивый город, с богатой архитектурой.

Съемки проводились в 32 точках, включая самые интересные места: красочный, почти парижский проспект Андраши, Мост Елизаветы и популярную у туристов Площадь героев, украшенную большими статуями известных личностей венгерской истории.

С Площади Героев можно попасть в большой парк, по сторонам которого расположены два известных музея. Фасад одного из них – Музея изобразительного искусства – стал в фильме фасадом здания суда, куда привозят Комарова и Джека МакКлейна. Возле входа снималась сцена массовой демонстрации, участники которой пришли заклеймить позором Комарова за преступления против государства. В этом эпизоде принимали участие действующие сотрудники будапештской полиции и военные, а также использовалось много полицейских машин, танков, флагов и транспарантов.

Власти Будапешта также предоставили съемочной группе свободный доступ в аэропорт Франца Листа (выступавший в качестве нью-йоркского аэропорта «Ла Гуардиа») для съемок сцены с участием Мэри Элизабет Уинстед, исполнившей роль Люси МакКлейн, дочери Джона.

«Иногда казалось, что мы словно вчера закончили съемки фильма «Крепкий орешек 4.0», а иногда казалось, что прошла целая вечность, - говорит Уинстед. – В предыдущем фильме упоминается, что у Люси есть брат, и я была рада познакомиться с ним в лице Джея Кортни. И мне нравится, как построен диалог между Джоном и Люси, во многих семьях так разговаривают: не упоминают в открытую какие-то эмоционально неприятные или болезненные темы».

Очень сложно было найти место для съемок самого трудного эпизода: Чернобыль. Бывший советский военный городок в деревне Кишкунлачаза, недалеко от столицы, заброшенный после распада СССР, подошел по всем статьям.

Команда художников под руководством Дэна Доррэнса расписала стены разрушающихся зданий

и разместила на территории памятники советской эпохи. Для создания соответствующей обстановки были арендованы танки, военные автомобили и грузовики. Помимо создания огромного фасада на одном из зданий была построена большая бетонная посадочная площадка для вертолета Ми-26, участвующего в съемках финального эпизода.

Когда июньским вечером. 23 числа, актеры и съемочная группа впервые прибыли в военный городок, где должны были сниматься восемь ночных эпизодов, они были потрясены размахом декораций. «Это невероятно, я ничего подобного не видел, - признается актер Себастьян Кох. – Декорации настолько пугающие, и все выглядит как давно заброшенное место, невольно переносишься туда во времени».

Вертолет Ми-26 должен был стать средством отхода для Алика и его сообщников, но у МакКлейнов был другой замысел. Для управления полетом и посадкой этого огромного вертолета требуется экипаж из шести человек, а звук и мощь его двигателей можно по достоинству оценить, только находясь на приличном удалении.

Для съемок вертолет был арендован в Республике Беларусь. Доставка другого необходимого для съемок фюзеляжа через границы Беларуси, Украины и Венгрии, с большим количеством необходимых разрешений и бюрократических проволочек, сама по себе стала приключением. В итоге: шесть месяцев подготовки и неделя в пути, 1 300 километров, на медленной скорости, с полицейским сопровождением, едва проезжая под низкими путепроводами.

Не обращая внимания на суету вокруг вертолета, отец и сын МакКлейны бегут к банку и поднимаются по лестнице. Брюс и Джей оказываются на крыше банка, но только благодаря волшебным возможностям кино, поскольку эти декорации находились в 80 километрах от первой съемочной площадки - в павильонах Raleigh Studios. В действительности сцены Чернобыля включали съемку на трех площадках, которые необходимо было безукоризненно соединить: военная база в Кишкунлачаза, декорации крыши банка, построенные в Рейли, и декорации внутренних помещений банка на съемочной площадке №4, переоборудованные из декораций зала суда, с добавлением архитектурных и конструкционных элементов.

Интерьер банка – это самые большие (приблизительно 100 м на 20 м) и одновременные самые интересные декорации в фильме. Они занимали почти два этажа павильона и включали наружный фасад банка, огромный вестибюль, большую круглую стальную дверь, помещение для депозитных ячеек и тайное помещение с металлическими полками и шкафами. Ржавые тяжелые предметы создавали гнетущую нереальную атмосферу этой сцены.

«Простой дизайн, функциональная эстетика и масштабность советской архитектуры традиционно ассоциируются с научно-фантастическими образами, - говорит художник. – Это место должно было создавать впечатление, что все простояло нетронутым 30 лет, и одновременно напоминать о происшедшей катастрофе».

Доррэнс и художник-декоратор Жиль Азис оборудовали большой главный вестибюль, используя старые пишущие машинки, железные стеллажи, классические вращающиеся стулья и 70 светильников того времени. Азис приобретал предметы советской эпохи в Великобритании, Австрии и Венгрии, а также на «блошином» рынке в Будапеште, где еще можно найти множество вещей, олицетворяющих коммунистическое прошлое. Они даже нашли металлические депозитные ячейки эпохи 80-х в Оклахоме, где они были выставлены на продажу на eBay после разборки помещений банка.

Продюсер Вик Годфри рассказывает: «Дэн и Джон прекрасно сотрудничали при организации съемочной площадки, стараясь создать соответствующее настроение эпизода с помощью интерьера. Например, помещение банка таит неизвестную опасность: что там может находиться? Вся сцена сразу напоминает фильм ужасов. Крыша банка, декорации которой были построены рядом, выглядит так, словно готова обрушиться в любой момент»

В последнюю неделю велись съемки ночного эпизода на крыше банка, когда вся история завершается пожаром, аварией вертолета, взрывами, перестрелкой и традиционной демонстрацией героизма МакКлейна.

После завершения работы над этим масштабным проектом создатели фильма делятся личными впечатлениями от просмотра первого фильма «Крепкий орешек». Продюсеры Алекс Янг и Вик Годфри хорошо помнят, как сидели в темном кинозале, полностью поглощенные сюжетом фильма.

«Я посмотрел фильм, когда был с двумя друзьями в городе Джонсон Сити, штат Теннесси, - вспоминает Годфри. – После окончания сеанса мы тут же пошли и купили билеты на следующий». У продюсера Алекса Янга похожие воспоминания. Летом 1988 г. он после окончания школы работал в Тулсе. «Фильм рекламировался как широкоформатный, что в то время было редкостью. На своем стареньком автомобиле я отправился в кинотеатр, и просидел весь фильм словно загипнотизированный, не отрывая глаз от экрана». Как и Годфри, он тут же снова стал в очередь за билетом на следующий сеанс.

«Это один из лучших американских фильмов всех времен. Я постоянно его пересматриваю. Для меня это образец настоящего кино. Я всегда хотел быть таким как Джон МакКлейн, и до сих пор об этом мечтаю».

В заключение Джон Мур говорит: «25 лет назад Брюс Уиллис создал образ своего героя, который прыгает со зданий, пролетает сквозь стекло и при этом делает все очень реально. Мы хотели сохранить эту традицию и снять очень реалистичный фильм, чтобы он захватывал зрителя».

АКТЕРСКИЙ СОСТАВ

БРЮС УИЛЛИС (Джон МакКлейн) за время своей творческой карьеры исполнил множество разнообразных ролей, включая профессионального боксера в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» (обладатель приза «Пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале в 1994 г.), циничного прораба в картине Роберта Бентона «Дураков нет», бесстрашного путешественника во времени в фильме «Двенадцать обезьян» Терри Гиллиама, ветерана вьетнамской войны в мелодраме Нормана Джуисона «В стране», детского психиатра в номинированном на премию «Оскар» фильме М. Найта Шьямалана «Шестое чувство» (за эту роль актер был удостоен премии «Выбор народа») и знаковую роль – детектива Джона МакКлейна в серии фильмов «Крепкий орешек».

После завершения обучения в государственном колледже в Монклере Брюс Уиллис совершенствует свое актерское мастерство, участвуя в театральных постановках и многочисленных рекламных телевизионных клипах. В 1984 г. он получает главную роль в пьесе Сэма Шепарда «Не устоять перед любовью», которая выдержала на внебродвейской сцене около 100 постановок.

В последующие годы Брюс Уиллис получил международное признание, и его актерское мастерство было отмечено несколькими наградами, включая премии «Эмми» и «Золотой глобус» за роль частного детектива Дэвида Эддисона в популярном телевизионном сериале «Детективное агентство «Лунный свет»»: на эту роль его выбрали из 3 000 претендентов. В это же время он впервые появляется на большом экране в романтической комедии Блейка Эдвардса «Свидание вслепую», где также снялась Ким Бейсингер.

В 1988 г. он впервые снимается в роли Джона МакКлейна в блокбастере «Крепкий орешек», который становится самым кассовым фильмом года. Затем он еще четыре раза сыграет эту роль: «Крепкий орешек 2» (1990 г.), «Крепкий орешек 3: Возмездие» (самый кассовый фильм 1995 г. в мировом прокате), «Крепкий орешек 4.0» (один из самых кассовых фильмов летом 2007 г.) и новый фильм - «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть».

Актер снимался у многих известных режиссеров: Майкла Бэя («Армагеддон»), М. Найта Шьямалана («Шестое чувство» и «Неуязвимый»), Алана Рудольфа («Смертельные мысли», «Завтрак для чемпионов»), Уолтера Хилла («Герой-одиночка»), Роберта Бентона («Билли Батгейт», «Без дураков»), Роба Райнера («История о нас»), Эдварда Цвика («Осада»), Люка Бессона («Пятый элемент»), Барри Левинсона («Бандиты», «Однажды в Голливуде»), Роберта Земекиса («Смерть ей к лицу») и Роберта Родригеса («Город грехов», «Грайндхаус»). Брюс Уиллис также снимался в фильмах «Шакал», «Меркурий в опасности», «Война Харта», «Девять ярдов» (и в сиквеле «Девять ярдов 2»), «Малыш», «Слезы Солнца», «Заложник», «16 кварталов», «Альфа Дог», «Счастливое число Слевина» и «Идеальный незнакомец». Актер озвучил роль остроумного младенца

Майки в фильмах «Уж кто бы говорил» и «Уж кто бы говорил 2», а также главных персонажей известных мультипликационных фильмов «Лесная братва» (енот ЭрДжей) и «Карапузы встречаются с Торнберри» (Спайк).

Недавно актер снялся в двух нашумевших фильмах – «Королевство полной луны» режиссера Уэса Андерсона (актер и сам фильм были номинированы на американскую премию независимого кино) и научно-фантастический триллер режиссера Райна Джонсона «Петля времени» с участием Джозефа Гордона Левитта. Брюс Уиллис снова будет сниматься вместе с Хэлен Миррен, Джоном Малковичем и Мэри Луизой Паркер в фильме «РЭД 2», продолжении фильма «РЭД», номинированного на премию «Золотой глобус».

Помимо съемок в фильмах актер также выступил продюсером картин «Заложник» и «Девять ярдов 2» и исполнительным продюсером фильма «Завтрак для чемпионов», поставленного по известному роману Курта Воннегута. Вместе со своим братом Дэвидом Уиллисом и деловым партнером Стивеном Идсом Брюс основал компанию Willis Brothers Films, которая располагается в Лос-Анджелесе.

Брюс Уиллис также не теряет интерес к театру. В 1997 г. он стал соучредителем некоммерческой театральной труппы «Компания дураков», целью которой стало развитие и поддержание театральной деятельности в штате Айдахо и на всей территории США. Он выступил в качестве режиссера и актера в постановке черной комедии Сэма Шепарда «Настоящий запад» на подмостках театра Свободы в городе Хейли, штат Айдахо. Спектакль, повествующий о непростых отношениях двух братьев, был показан на канале Showtime и посвящен брату Брюса Уиллиса, Роберту, умершему от панкреатита.

Уиллиса также можно назвать состоявшимся музыкантом - в 1986 г. он записал альбом «Возвращение Бруно», который стал платиновым, а композиция «Уважай себя» заняла пятую позицию в хит-параде по версии Billboard. Спустя три года вышел его второй альбом «То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее». В 2002 г. Брюс вместе со своей группой Bruce Willis and the Blues Band отправился в музыкальное турне по клубам Америки и даже выступил перед американским солдатами в Ираке.

ДЖЕЙ КОРТНИ (Джек МакКлейн) приобрел популярность после съемок в фильме «Джек Ричер», при участии Тома Круза, и очередном фильме из серии «Крепкий орешек» – «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть».

Недавно Джей сыграл роль полицейского-детектива в фильме «Особо тяжкое преступление», при участии Джоэла Эдгертона и Тома Уилкинсона. В центре картины – судьба полицейского (Джоэл Эдгертон), который сел за руль после вечеринки с коллегами по поводу награды за поимку очередной банды и сбил велосипедиста. В последнюю минуту он решает сказать приехавшим полицейским неправду о происшедшем, и это меняет судьбу всех участников этой трагедии. Джей Кортни родился и вырос в северной части Сиднея и еще в юности проявил интерес к театру. Он участвовал в государственной театральной программе для молодежи и после окончания школы отправился на прослушивание в Национальный институт драматического искусства. В 2004 г. Джей поступил в Западноавстралийскую академию исполнительских искусств, известное учебное заведение, расположенное в городе Перт, где учились Хью Джекман и Хит Леджер, которую он закончил в 2008 г.

Ему сразу предложили сниматься в двух известных австралийских сериалах - Packed to the Rafters и «Все святые», и в этом же году он получил награду театральных критиков в номинации «Лучший начинающий актер» за роль в пьесе «Поворот», поставленной в театре города Перт.

В 2009 г. актер получает желанную роль Варро в популярном телевизионном сериале «Спартак: кровь и песок». Варро остается ближайшим другом Спартака до своей смерти в десятой серии.

Поклонники сериала были разгневаны смертью Варро и до сегодняшнего дня продолжают возмущаться этим решением создателей сериала в интернете на многочисленных сайтах и в блогах.

Затем Джея приглашают сняться в фильме «Джек Ричер» на киностудии «Парамаунт Пикчерз», где он играет с такими известными актерами как Том Круз и Вернер Херцог. Этот триллер режиссера Кристофера МакКуорри рассказывает о расследовании убийства пяти человек, которые, на первый взгляд, кажутся случайными прохожими, но на деле все обстоит не так просто.

После этого фильма Джей сразу снимается на студии «Лайонсгейт» в картине «Я, Франкенштейн» с участием Аарона Экхарта. Это современная версия классического фильма ужасов, где актер исполнил роль лидера одного из двух бессмертных кланов, ведущих бесконечную войну друг с другом, а между ними стоит главный монстр - Франкенштейн. Фильм снимает Стюарт Битти, а выход на экран намечен на 2013 г.

Джей много работает над тем, чтобы собрать средства и вызвать интерес к съемкам полнометражного документального фильма Be Here Now, посвященного его другу Энди Уайтфилду, умершему через полтора года после того, как ему был поставлен страшный диагноз – рак лимфатической системы. Это было желание Энди – снять документальный фильм, который поможет всем, кто борется с онкологическими заболеваниями или другими тяжелыми жизненными ситуациями.

Режиссером фильма стала номинант на премию «Оскар», известный документалист Лилибет Фостер.

СЕБАСТЬЯН КОХ (Комаров) - известный немецкий актер, получивший международное признание за роль в нашумевшем фильме «Жизнь других», получившем премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». События фильма разворачиваются в 80-е годы прошлого века. Главный герой, тайный агент восточногерманской разведки, проникается глубокими чувствами к паре, за которой он должен следить. Недавно актер сыграл вместе с Лиамом Нисоном в фильме «Неизвестный», а также в выходящей на экраны картине режиссера Майка Фиггиса «На грани сомнения».

Себастьян Кох родился 31 мая 1961 г. в немецком городе Карлсруэ, а его детство прошло в Штутгарте, на юго-западе Германии. Сначала он хотел быть музыкантом, но после посещения спектакля режиссера Клауса Пеймана в театре Штутгарта решил, что станет актером. Кох окончил школу актерского мастерства имени Отто Фалькенберга в Мюнхене и начал театральную актерскую карьеру.

Он сыграл в пьесах «Разбойники» Фридриха Шиллера, «Ифигения» Гете и «Грязная посуда» Ника Уитби. В 2002 г. Кох получил награду Баварского телевидения за роль в сериале «Семья Манн – столетний роман», который также стал обладателем премии «Телевизионное событие года». Внимание международной зрительской аудитории актер привлек в роли Рудольфа Лѐвенштайна, молодого любовника героини Катрин Денев в телевизионном фильме «Принцесса Мария Бонапарт», а также актерской работой в минисериале «Наполеон», с участием Жерара Депардье, Джона Малковича и Изабеллы Росселлини.

В 2005 г. Кох в третий раз снялся у режиссера Генриха Брелѐра в минисериале «Гитлер и Шпеер», повествующем об отношениях Гитлера и его личного архитектора Альберта Шпеера. Эта работа принесла актеру награды Немецкого телевидения и Баварского телевидения в номинации «Лучшая мужская роль». На следующий год он исполнил роль Джорджа Дреймана в фильме «Жизнь других», за которую он получил итальянскую награду от иностранных журналистов, «Золотой глобус» как лучший европейский актер и премию «Бэмби» в номинации «Лучший немецкий актер».

В своей актерской карьере он примерял самые различные роли и темы, касающиеся немецкой истории. За роль в фильме Джо Байера «Операция «Валькирия»», с документальной точностью рассказывающем о заговоре с целью убийства Гитлера, организованном немецким аристократом и офицером Клаусом фон Штауффенбергом, Себастьян Кох получил премию Немецкого телевидения.

В фильме Пола Верховена «Черная книга», который открывал кинофестивали в Венеции и Торонто и был номинантом на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» в 2007 г., Кох сыграл главную роль – офицера-нациста, влюбившегося в еврейку, участницу движения Сопротивления, в оккупированной немцами Голландии. Недавно актер снялся в картине независимого режиссера Найала МакКормика «Альбатрос» и у греческого режиссера Янниса Смарагдиса в фильме «Бог любит икру».

РАША БУКВИЧ (Алик) родом из Сербии и сейчас живет в Париже. Он обратил на себя внимание мировой зрительской аудитории в роли Антона в фильме «Заложница», где главную роль исполнил Лиам Нисон. Он также снимался в фильмах «Возлюбленные» с Катрин Денѐв, «Женщина-невидимка» при участии Жюли Депардье и Шарлотты Рэмплинг и «Ларго Винч: Начало» с Кристин Скотт Томас. Буквич исполнил роль Дмитрия в выходящем на экраны французском фильме Goodbye Morocco.

Буквич родился в Белграде, его мать была судьей, а отец – инженером. Он увлекся театром в возрасте 14 лет и записался в театральную студию при Белградском университете. Буквич участвовал в многочисленных театральных и телевизионных постановках, а его международный кинодебют состоялся в фильме «Калифорния», впервые показанном на Каннском кинофестивале в 2006 г.

КОУЛ ХАУЗЕР (Коллинз) родился в семье, тесно связанной с киноиндустрией. Его первыми работами в кино стали роли в фильмах «Под кайфом и в смятении» и «Школьные узы», где снимались многие молодые и начинающие актеры, например, Мэтт Дэмон, Крис О’Доннел и Бен Аффлек. С Мэттом Дэмоном и Беном Аффлеком актер вновь встретился на съемках фильма «Умница Уилл Хантинг». Его следующая роль была в картине Джона Синглтона «Высшее образование», где Хаузер сыграл предводителя неонацистов-скинхедов в студенческом городке. Позднее он снялся в еще одном фильме этого режиссера – «Двойной форсаж» - вместе с Полом Уокером и Эвой Мендес. В фильме «Война Харта», где также снимались Брюс Уиллис и Колин Фарелл, актер сыграл американского военнопленного с расистскими взглядами. Вместе с Уиллисом он снимался и в картине режиссера Антуана Фукуа «Слезы солнца».

Высоко была оценена актерская работа Хаузера в роли сексуального бойфренда героини Робин Райт Пенн в фильме «Белый олеандр». За эту роль он получил премию «Прорыв года» на церемонии вручения наград молодым актерам Голливуда. Хаузер был также номинирован на премию «Независимый дух» в категории «Лучшая мужская роль второго плана» за роль сержанта Кота в фильме Джоэла Шумахера «Страна тигров». Коул Хаузер снова снялся у Антуана Фукуа в его новом триллере «Падение Олимпа», с участием Джерарда Батлера. В 2013 г. состоится режиссерский дебют Хаузера с фильмом The Westies, который снимается по одноименному роману современного американского писателя Ти Джей Инглиша.

На телевизионном экране актера можно увидеть в драматическом сериале Джерри Брукхаймера «Преследование» и криминальном сериале «Полиция Нового Орлеана», где также снимался Энтони Андерсон.

ЮЛИЯ СНИГИРЬ (Ирина) – известная модель и актриса, а также бывшая активная шахматистка. В 15 лет она получила звание «кандидат в мастера спорта» от Международной шахматной федерации. Юлия получила диплом учителя в Государственном педагогическом университете. Еще во время учебы она начала успешную карьеру модели и получила контракт от известной французской ювелирной компании. Ее актерская карьера началась после поступления в театр Вахтангова и первых ролей в фильмах двух независимых режиссеров.

Переломным моментом в творческой судьбе Юлии стала одна из главных ролей в российском научно-фантастическом фильме «Обитаемый остров». Затем она снялась в сиквеле «Обитаемый остров: Схватка», и эта роль сделала ее известной в России. Юлия являлась лицом компании L’Oreal и коллекции одежды и ароматов MEXX.

Сейчас она работает на телевидении, в театре и снимается в кино. На театральной сцене Юлия исполнила мужскую роль в успешной постановке известной пьесы «Король Лир», которая принесла ей несколько европейских и российских театральных премий.

Недавно Юлия закончила съемки в фильме независимого режиссера Ли Роя Кунца Delirium, где она исполняет одну из главных ролей.

СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА

ДЖОН МУР (режиссер) родился, вырос и получил образование в Ирландии. В десять лет он увлекся фотографией и сохранил эту любовь на всю жизнь. Он снимал новости, а затем работал помощником оператора на съемках художественных фильмов у таких известных режиссеров как Нейл Джордан и Джим Шеридан.

Инновационный подход к съемкам телевизионной рекламы, с использованием современных технологий, принес Джону Муру международное признание. Особенно известные его работы для компаний «Адидас», «Гиннесс» и СЕГА. После успеха видеоклипа для СЕГА, показанного на церемонии вручения наград MTV Music Video в 1999 г., компания «Двадцатый век Фокс» впервые пригласила Джона Мура в качестве режиссера художественного фильма на приключенческий боевик «В тылу врага» с участием Джина Хэкмена и Оуэна Уилсона.

После успешного дебюта Мур заключает договор с киностудией «Фокс» и открывает компанию Point Road. В 2004 г. на экраны выходит фильм «Полет Феникса» с участием Денниса Куэйда и Джованни Рибизи, а затем, в июне 2006 г., римейк известного фильма «Омен», снятый по заказу компании «Двадцатый век Фокс» и получивший мировое признание. Осенью 2008 г. Джон Мур выпускает фильм «Макс Пейн» с Марком Уолбергом в главной роли, который тоже имеет кассовый успех.

Сценарист и исполнительный продюсер СКИП ВУДС работал над такими фильмами как «Пароль «Рыба-меч»», «Хитмэн», «Люди Икс: Начало. Росомаха» и «Команда «А»». В конце 2012 г. закончились основные съемки нового фильма по его сценарию Ten, где снимались Арнольд Шварценеггер, Сэм Уортингтон и Терренс Ховард.

Сценарист и исполнительный продюсер ДЖЕЙСОН КЕЛЛЕР начал писать пьесы еще во время учебы в лондонском Риджентс Колледж, где он изучал искусство кино и театра. Многие его пьесы поставлены на сценах Лондона, Чикаго и Лос-Анджелеса. В 1995 г. он получил специальную стипендию New Harmony Writing за пьесу «Парижская луна».

Первым фильмом, поставленным по собственному сценарию Келлера, над которым он долго и тщательно работал, стал эмоциональный триллер режиссера Марка Форстера «Проповедник с пулеметом» с Джерардом Батлером в главной роли. Фильм вышел на экраны в сентябре 2011 г. Келлер также написал сценарий к фильму режиссера Тарсема Синха «Белоснежка: Месть гномов», где снялись Джулия Робертс и Лили Коллинз, и выходящему в прокат фильму «Могила» датского режиссера Микаэля Хофстрѐма, в котором участвуют Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне.

Оператор ДЖОНАТАН СЕЛА уже работал с Джоном Муром на съемках фильмов «Макс Пейн» и «Омен». В качестве оператора он участвовал в работе над фильмами «Законопослушный гражданин», «Окись», триллером «Полуночный экспресс» с участием Брэдли Купера, Randy and the Mob, «Страна мечты» и «Улетный транспорт».

Джонатан Села родился в Париже, а в настоящее время живет со своей семьей в Лос-Анджелесе. Когда ему было десять лет, его дедушка, поляк по происхождению, привел его на съемочную площадку фильма «Список Шиндлера» в польском городе Кракове. Это событие предопределило выбор будущей профессии. Еще в молодости он начал работать на съемочной площадке в качестве осветителя и электрика, был ассистентом оператора Вилмоша Жигмонта на съемках фильма «Тело», а затем назначен оператором документального фильма Cypress Hill: Still Smokin. Он снял множество рекламных и музыкальных видеоклипов, включая работу для LL Cool J, прежде чем попал в состав съемочной группы своего первого художественного фильма «Зимние каникулы» в качестве второго оператора.

Художник-постановщик ДЭНИЭЛ Т. ДОРРЭНС был художественным руководителем многих известных фильмов, включая «Спасти рядового Райана», который получил номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая работа художника-постановщика», «Храброе сердце», «Миссия невыполнима 2» и «Миссия невыполнима 3». Впервые в качестве самостоятельного художника-постановщика он участвовал в съемках фильма режиссера Ричарда Доннера «Ловушка времени», затем последовала работа с Джоном Муром над картиной «Макс Пейн», а также фильмы «Газетчик» и «Мужчина нарасхват».

Доррэнс начал профессиональную карьеру в Лос-Анджелесе, в компании по созданию сценических декораций. В художественный кинематограф он впервые попал в качестве помощника режиссера Тони Скотта на съемках фильма «Дни грома». Затем он работал помощником художника-постановщика в фильмах Стивена Спилберга «Капитан Крюк» и Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула».

Его самостоятельные работы включают фильмы «Маверик», «Наемные убийцы», «День отца», «Мы были солдатами», «Соучастник», «Миссия «Серенити»», «Фантастическая четверка: Вторжение Серебряного серфера» и «Невероятный Халк» режиссера Луи Летерье.

Монтажер ДЭН ЗИММЕРМАН, член почетного сообщества специалистов по киномонтажу (A.C.E.), пошел по стопам своего отца (известный монтажер Дон Зиммерман) и начал профессиональную карьеру с должности помощника монтажера в таких фильмах как «Лжец, лжец», «Непропеченный», «Целитель Адамс», «Кот» и другие. Его первой самостоятельной работой стал фильм Джона Мура «Омен», затем он работал над его картиной «Макс Пейн». Дэн Зиммерман также участвовал в работе над фильмами «Чужие против Хищника: Реквием», «Хищники», «Дети шпионов 4D», «Время ведьм», «Неотделимый» и «Черный дрозд».

Художник по костюмам БОЯНА НИКИТОВИЧ была номинирована на премию Британской академии кино и телевидения за работу над фильмом Ральфа Финнеса «Кориолан» - современное прочтение шекспировской пьесы, вышедшее на экраны в 2011 г. Она также работала над костюмами к новому фильму «Призрачный гонщик 2» с Николасом Кейджем в главной роли. Бояна Никитович родилась и выросла в Белграде, Сербия, и закончила известный факультет прикладного искусства. Она создала костюмы к более чем 100 театральным, оперным и балетным спектаклям, а сербская Ассоциация прикладного искусства назвала ее лучшим художником по костюмам. Затем началось ее плодотворное сотрудничество с известнейшим итальянским дизайнером

Миленой Канонеро. Никитович помогала легендарной художнице в работе над многими проектами, включая фильм «Мария Антуанетта» Софии Коппола, получивший премию «Оскар» в номинации «Лучший дизайн костюмов», фильмы «Водная жизнь», «Человек-волк» и оперу «Тоска», которая открыла сезон 2010 г. в Нью-Йоркском театре «Метрополитен-опера».

Композитор МАРКО БЕЛТРАМИ является автором музыки к известному фильму Кэтрин Бигелоу «Повелитель бури», получившему шесть премий «Оскар», включая номинации «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Фильм был также номинирован в категории «Лучшая музыка к фильму». Ранее Белтрами уже номинировался на получение этой премии за музыку к фильму Джеймса Мэнголда «Поезд на Юму».

Недавние работы композитора включают музыку к фильмам «Женщина в черном» режиссера Джеймса Уоткинса, где снимался Дэниэл Рэдклиф, и «Суррогат» (обладатель премии зрительских симпатий на кинофестивале в Санденсе) с участием Хэлен Хант, Джона Хоукса и Уильяма Х. Мэйси. В 2013 г. в прокат выходят триллер «Сквозь снег» и научно-фантастический боевик режиссера Марка Фостера «Война миров Z» с Брэдом Питтом, где также звучит музыка Марко Белтрами.

Он написал музыку к таким фильмам как «Нечто»; «Серфер души»; «Крик 4» и «Забери мою душу» Уэса Крэйвена; «Джона Хекс»; «Знамение» и «Я, робот» Алекса Пройаса; «Крепкий орешек 4.0» Лена Уайзмана; «Три могилы» Томми Ли Джонса; «Хеллбой: Герой из пекла» и «Не бойся темноты» Гильермо дель Торо; «Терминатор 3: Восстание машин» Джонатана Мостоу Белтрами, ученик известного композитора Джерри Голдсмита, получил признание после работы над фильмом Уэса Крэйвена «Крик». В этой картине Белтрами отказался от традиционных музыкальных клише, используемых в фильмах ужасов, и под влиянием своего кумира, композитора Эннио Морриконе, сделал музыкальное сопровождение в стиле вестерна.

 

2013 Компания «Двадцатый век Фокс». Авторские права защищены. Собственность компании «Фокс». Настоящим дается разрешение газетам и периодическим изданиям воспроизводить этот текст в статьях, освещающих размещение Фильма.

Любое другое использование, включая продажу, воспроизводство или иную передачу этого материала, строго воспрещается.


ИЗ ГУБЕРНАТОРА В ШЕРИФЫ

$
0
0
21 февраля в нашем кинотеатре стартовал комедийный экшн "Возвращение героя", главную роль в котором исполнил Арнольд Шварценеггер.  Боевик просто великолепный! Всё то, чего так хотелось, в полном объёме даёт фильм талантливого корейского режиссёра Ким Чи Уна.Арнольда Шварценеггера не было в кино почти 10 лет, если не считать ролей-«камео» в фильмах его друзей. Участие знаменитого актера в боевике «Возвращение героя» стало  впечатляющим кинособытием. 

Арнольд Шварценеггер проработал губернатором Калифорнии с 2003 по 2011 год. Заниматься кино и политикой одновременно он не мог, на экранах его долго не было. Но как только Шварценеггер покинул свой пост, он сразу же начал активно наверстывать упущенное. И первым проектом, который он для себя выбрал, стал боевик по сценарию Эндрю Кнауэра «Возвращение героя» (The Last Stand), который в 2009 году вошел в The Black List, список лучших нереализованных сценариев. Его описывали как гибрид боевика «Угнать за 60 секунд» и вестерна «Ровно в полдень». Главной находкой в нем, судя по описаниям, был мощный гоночный автомобиль Gumpert Apollo, который разгоняется до 200 миль в час. Глава наркокартеля, сбежавший прямо из здания суда, мчится на нем к мексиканской границе, а на границе его встречает местный шериф и его неопытные помощники... 
В 2010 году сценарий купила кинокомпания Lionsgate. Продюсер Лоренцо ди Бонавентура, специализирующийся на боевиках, сделал неожиданный ход и предложил постановку известному корейскому режиссеру Ким Чи Уну («Хороший, плохой, долбанутый», «Я видел дьявола»). 
Осенью 2010 года стало известно, что на роль шерифа приглашен Лиам Нисон. Но потом у Нисона изменились планы, и он выбыл из проекта, освободив место для Шварценеггера. 
В апреле 2011 года Lionsgate официально объявила о приглашении бывшего губернатора Калифорнии на главную роль в среднебюджетном фильме корейского режиссера по сценарию кинодраматурга-новичка. Голливудские эксперты долго спорили, правильный ли ход сделал 63-летний (в тот момент) Шварценеггер. Перед этим он вел активные переговоры об участии в новой серии «Терминатора» и обсуждал возможность сняться в сиквеле «Близнецов». Он даже рассматривал возможность продолжения «Правдивой лжи», но этот вариант отпал после того, как он развелся с женой, обвинившей его в супружеской неверности: маркетологи решили, что это не самый подходящий момент для участия Шварценеггера в семейной комедии. Ходили слухи, что проект «Терминатора-5» накрылся по той же причине - студия боялась, что широкая публика не примет актера с подпорченной репутацией. Но скорее всего, студия опасалась снимать крупнобюджетное кино (предыдущая серия «Терминатора» обошлась, по оценкам аналитиков, в $200 млн) с актером, которого 10 лет практически не было на большом экране. 

Так или иначе, Шварценеггер выбрал «Возвращение героя». Бюджет более чем скромный для боевика - всего $30 млн. Следовательно, о былых 20-миллионных гонорарах Шварценеггеру пришлось забыть (его гонорар не разглашается, но наверняка ему полагаются отчисления с прибыли). Режиссер - новичок в Голливуде, взявшийся снимать свой первый англоязычный фильм, не зная английского (он объяснялся через переводчика). Да и кинокомпания Lionsgate все-таки не голливудский мэйджор. 
Но, с другой стороны, к картине с бюджетом $30 млн предъявляется гораздо меньше претензий, чем к проекту со 100-миллионным бюджетом. А если фильм будет иметь успех, все лавры достанутся исполнителю главной роли. 
С приходом в проект Шварценеггера сценарий отдали в переработку. Джеффри Нахманофф и Джордж Нолфи вывели на первый план фигуру шерифа, а остальных персонажей, включая крутого мафиози на гоночной машине, сделали второстепенными персонажами. «Мы снимем старый добрый вестерн о 63-летнем парне, который пережил тяжелую моральную травму, - заявил представитель Lionsgate в интервью сайту Deadline. - Вопрос в том, встанет ли он на защиту своего городка. Для такой истории нам была нужна звезда классического образца». 
Сразу же после подписания контракта со Шварценеггером Lionsgate довольно выгодно продала права на многие зарубежные территории. Стало ясно, что, по крайней мере, за рубежом звездный статус Арнольда по-прежнему высок. Поэтому фильм быстро пошел в производство. Если на иных проектах переделки сценария могут длиться годами, здесь работа двигалась очень быстро: к лету был готов новый вариант, и студия объявила дату премьеры: 18 января 2013 года. Это стало еще одним сюрпризом: в январе «громких» премьер обычно не планируют. 
Тем не менее шансы на то, что картина станет событием, увеличивались с каждым днем. Удивительно, но факт: среднебюджетный фильм корейского режиссера с Арнольдом Шварценеггером в главной роли собрал великолепный актерский ансамбль. Лауреат «Оскара» Форест Уитекер согласился на роль сотрудника ФБР, который руководит поимкой опасного преступника. Питера Стормаре взяли на роль Беррелла, главаря банды наемников, которые вызволяют наркобарона из тюрьмы. Роль, наверняка, яркая - сообщалось, что Беррелл стреляет из кольта Colt Dragoon 1847 года выпуска, оружия, которое было очень популярно во время американо-мексиканской войны 1846-1848 годов, а впоследствии - во время Гражданской войны в США. Не успели киноманы озадачиться вопросом, откуда у современного головореза такое антикварное оружие, как студия прояснила ситуацию в сообщении о следующем приглашенном актере. Джонни Ноксвилль получил роль местного чудака Льюиса Динкума, создавшего в маленьком приграничном городке музей старинного оружия (скорее всего, Ноксвилля пригласили, чтобы привлечь к фильму молодежную аудиторию). 
На роль главного злодея, наркобарона Габриэля Кортеса, был приглашен красавец-мужчина Эдуардо Норьега. Эта информация сопровождалась новыми подробностями сюжета: Кортес со своей свитой мчится к границе, прихватив роскошную заложницу (Хенесис Родригес) и 400 миллионов долларов. 
В октябре, перед самым началом съемок, в проект взяли еще двоих - Джейми Александер и Родриго Санторо. Они сыграли помощников героя Шварценеггера, причем девушка-полицейский в исполнении Александер влюблена в парня-полицейского в исполнении Санторо. Похоже, роман американки и мексиканца понадобился авторам, чтобы избежать обвинений в эксплуатации национальных стереотипов и прочей неполиткорректности. 
Производство картины началось в середине октября 2011 года. Большая часть натурных съемок прошла в городке Белен, штат Нью-Мексико; часть сцен снималась в штате Невада. Специально для фильма в пустынном месте построили декорацию маленького приграничного поселка, в котором всего одна улица - и, естественно, ее называют Главной. 
Ким Чи Ун руководил съемками через переводчиков, но, судя по отчетам журналистов со съемочной площадки, проблем и недопонимания не возникало. Сам режиссер описывал свой фильм как «американское полотно с моими собственными красками на нем» и сравнивал процесс работы с медовым месяцем – «восхитительным по своей сути и полным неожиданных открытий». 
По словам режиссера, главным отличием голливудского стиля работы от корейского стали сроки съемок. «Время в Голливуде стоит гораздо дороже, чем у меня на родине. Каждое утро мы просыпаемся с мыслью «время - деньги!» и сразу же начинаем работать в напряженном темпе». 
Ким Чи Ун признавался, что для него очень важен жанровый аспект фильма. «Я снял корейский вестерн «Хороший, плохой, долбанутый», и благодаря ему понял, что настоящий вестерн можно снять только в США. Поэтому я не мог упустить возможности, которую предоставляет мне этот проект. Я хочу дать поклонникам Арнольда то, что они от него ждут - и вместе с тем показать его с такой стороны, с какой они его еще не видели». 
Судя по отчетам побывавших на съемках репортеров, Ким Чи Ун действительно снял современный вестерн, используя все основные приметы классического жанра. На одной из фотографий со съемочной площадки герой Шварценеггера строчит из старинного пулемета «Томми», на другой - из пулемета Гатлинга (очевидно, по сюжету герой опустошает местный музей старинного оружия). Небольшим диссонансом по отношению к ковбойскому жанру стал автомобиль злодея The Chevrolet Corvette ZR1, который по сюжету движется быстрее вертолета - но нужно же как-то объяснить, почему до зубов вооруженная американская полиция упустила беглеца! 
Ким Чи Ун стремился к максимальной реалистичности - он старался как можно больше сцен снять живьем и лишь в случае крайней необходимости прибегал к компьютерным спецэффектам. Например, в сцене рукопашного поединка на мосту Шварценеггер и Норьега дерутся по-настоящему; лишь во время съемок самых сложных элементов их подменяли дублеры-каскадеры, но большую часть «черной работы» исполнили сами актеры. 
Продюсер Лоренцо ди Бонавентура был вынужден давать интервью за двоих - и за себя, и за режиссера, который не очень охотно общался с прессой. Бонавентура рассказывал, что в фильме будут компьютерные спецэффекты, но зрители их не заметят, потому что все делается очень тонко и ненавязчиво. Он поведал о том, что композитором Ким Чи Ун пригласил корейского композитора и музыканта Моуга, который ранее написал музыку к его фильму «Я видел дьявола» - и студия пошла ему навстречу, когда он захотел, чтобы боевик со Шварценеггером сопровождался музыкой в стиле хард-рок. Продюсер также «помянул, что в картине будет много юмора в духе «Смертельного оружия», и главным источником этого юмора станет герой Джонни Ноксвилля. «Он играет сумасшедшего парня, который получает удовольствие от безумной стрельбы». 

Испанец Эдуардо Норьега сыграл еще одного безумца. "Я - главный злодей фильма, - рассказывает он. - Это парень, у которого есть все. Он с детства был избалован, ему все подносили на блюдечке. И поэтому у него немного поехала крыша от безнаказанности. Он считает, что ему все дозволено. В начале ленты он совершает побег и считает, что ему все сойдет с рук. Но он попадает в маленький городок, где его поджидает шериф. И он не может понять, почему шериф не хочет его пропустить через границу и почему тот готов умереть за свои принципы. Он говорит шерифу: «Слушай, какая тебе разница, перейду я границу или нет? Зачем тебе умирать ради какого-то пустяка?» 
Норьега не переживает из-за того, что его персонаж (естественно!) проиграет сражение. «В любом случае играть злодея забавно. В такой роли ты можешь делать то, чего нельзя делать в реальной жизни. К тому же большую часть фильма я провожу в роскошной машине с одной из самых красивых женщин в мире, Хенесис Родригес. Она играет мою заложницу. Мне очень повезло!» 
Норьега рассчитывал, что ему разрешат делать кое-какие автомобильные трюки, но когда он увидел, насколько они сложны, он без споров уступил место каскадерам. «В других фильмах я делал несложные трюки на обычных автомобилях, но никогда прежде не имел дела с гоночными машинами. Ты едва нажимаешь на педаль, а она уже мчится с бешеной скоростью. Когда я первый раз сел за руль, мне было страшно даже просто ехать на ней. Она мчится как пуля. Во многих сценах я только притворяюсь, что веду машину, а на самом деле ею управляет каскадер на соседнем сиденье. Никогда не забуду, как мы снимали сцену, когда я мчусь на автобус, и в последнюю секунду его объезжаю. Мне хотелось крикнуть каскадеру: «Поворачивай же!» 
Норьега не скрывает своего восхищения своим знаменитым партнером. «Я смотрел фильмы с его участием, когда был ребенком. Один из них, «Конан-варвар», снимался у меня на родине, в Испании. Его героя в детстве играл испанский мальчик. Я помню, что после этого фильма Арнольд стал популярен в Испании. Когда я ехал на съемки, мне многие звонили и просили взять у него автограф. «Пусть он подпишет мне книгу! Пусть он подпишет мне диск!» Но я же не мог привезти ему сто книг и сто дисков! У меня нет его автографа, но у меня будет фильм, в котором я сражаюсь с самим Терминатором!» 
Сам Терминатор, Арнольд Шварценеггер, понимая важность своего первого «постгубернаторского» фильма, тоже снизошел до разговоров с журналистами. 
«Я словно не уходил из кино, - говорит он. - Это как езда на велосипеде - навыки остаются на уровне мускульной памяти. Конечно, в первый день съемок ты боишься, что забудешь про меловые отметки на полу. Когда я только начинал сниматься, я постоянно о них забывал. Но все навыки вернулись ко мне в первый же день работы». 
По словам Шварценеггера, перед съемками его волновало, смогут ли члены съемочной группы найти общий язык. «Я думал о том, что я, австриец по происхождению, буду работать с режиссером-корейцем, а моими партнерами станут испанец и бразилец. Я спрашивал себя, как мы будем находить общий язык. Но мои опасения были безосновательны. Мы отлично понимали друг друга». 
Шварценеггер признается, что во время съемок он впервые ощутил смену поколений. «Мои дети были в восторге от того, что я снимаюсь вместе с Джонни Ноксвиллем, - рассказывает он. - Я понял, что у них свои кумиры, свой взгляд на мир. Но они еще молодые, их жизнь не била. Впрочем, возможно, я просто смотрю на них глазами моего героя...» 
...Шериф Рэй Оуэнс раньше работал в Лос-Анджелесе полицейским. После неудачной операции, во время которой его напарник получает тяжелую травму, Оуэнс уходит из полиции и уезжает в родной городок Соммертон-Джанкшен на границе с Мексикой. Работа шерифа поначалу кажется почти отдыхом в санатории. Идиллия нарушается в тот день, когда опаснейший мафиози, наркобарон Габриэль Кортес, совершает побег из-под стражи, захватывает заложницу и мчится к границе, разметая все полицейские кордоны. Последний рубеж, который ему нужно преодолеть - городок, где работает Оуэнс. 
Накануне премьеры Шварценеггер уже размышляет о том, каким может стать сиквел этой истории. «Может быть, моего героя возьмут на заметку сотрудники ФБР. И когда где-то в другом месте произойдет нечто из ряда вон выходящее, они поймут, что им не обойтись без его помощи. И тогда я со своей командой снова отправлюсь воевать с плохими парнями». 
В его словах есть резон. Если нечто подобное удалось Сильвестру Сталлоне в «Неудержимых», почему не удастся Шварценеггеру?

Как созавался ПСИХО!

$
0
0

В  Спартаке стартоваля производственная(биографическая) драма "ХИЧКОК" режиссёра Саши Джервази, В ролях звёзды мирового кинематографа: Энтони Хопкинс, Хелен Миррен, Скарлетт Йоханссон, Джессика Бил, Тони Коллетт, Дэнни Хьюстон, Майкл Уинкотт, Ральф Маккио. В 1959 году знаменитый режиссер Альфред Хичкок, устав от диктата голливудских студий, идет на смелый эксперимент: на свой страх и риск он покупает права на экранизацию малоизвестного романа Роберта Блоха «Психоз». Хичкок финансирует проект на собственные средства, закладывает дом и снимает малобюджетную черно-белую ленту. Больше всего на съемках «Психоза» Альфреду помогает его жена Альма Ревилл, талантливый монтажер, которая наконец-то вышла из тени своего прославленного супруга...

 

Дорогие друзья! После пресс-просмотра фильма "Хичкок" крымские журналисты поделились своими впечатлениями:
"Крымское Эхо", С.Сергеев: " Фильм сложный. Однозначно не  блокбастерный и не массовый, но при этом крайне замечательный. Хочется верить, что именно так создавался один из главных фильмов 20-го века- со всеми трудностями, преградами и победами. Но даже если и нет, то все равно снято невероятно качественно. Но чтобы понять прелесть фильма "Хичкок", рекомендую посмотреть фильм "Психо". Тогда все становится на свои места."
"События Крыма", Е. Морозова: " Хорошая драма, но на мой взгляд, недостаточно напряженности в сюжете, но зато очень хорошо раскрыты характеры. Хопкинс, как всегда, бесподобен".
"Крымский Телеграфъ", Д. Симоненко: "Очень трогательная история. Рекомендую перед просмотром увидеть "Психо".
"Крымская правда", Л. Обуховская: "Достойно Хичкока, жаль только, что на украинской мове. Хичкок и мова- две вещи несовместимые."
Первая крымская, С. Пальчиковский: "Много привычных американских ценностей, мало неожиданного Хичкока."

 

Прекрасные создания раскроют тёмные тайны

$
0
0

28 февраля в Спартаке стартовал фильм "Прекрасные создания", Фильм снял Ричард ЛаГравенезе по одноименному роману Ками Гарсия и Маргарет Стол,  первому в серии «Хроники Магов» (Caster Chronicles). Всего вышло четыре романа – «Прекрасные создания» (2009), «Прекрасная тьма» (2010), «Прекрасный хаос» (2011) и «Прекрасное искупление» (2012). Кинокомпания Alcon Entertainment приобрела права на экранизацию в 2009 году, и вскоре проектом занялся Ричард ЛаГраванезе. На роль Итана первоначально был приглашен Джек О'Коннелл, но перед съемками он выбыл и вместо него взяли Олдена Эренрайха. Эмма Томпсон исполнила две роли: матери Лены, могущественной ведьмы Сарафины, и миссис Линкольн, строгой матери одного из одноклассников Итана, в которую вселяется Сарафина. Съемки фильма проходили в мае-июне 2012 года в Нью-Орлеане, Ковингтоне и Сент-Франсисвилле, штат Луизиана. Съемки были остановлены 1 июня на один день из-за штормового предупреждения.

Иван-дурак и прекрасные создания

Прекрасные создания постер

Чтобы точно определить, какое кино нравится шестнадцатилетним девочкам, витающим в романтических облаках пубертатного периода, хорошо бы вернуться лет так на десять назад. Сводящие с ума «Сумерки», о, счастье, закончилась, уступив место новым картинам в духе «любовь между человеком и иным существом». 

Да, свято место пусто не бывает, и на смену саге о вампирах и оборотнях пришли «Прекрасные создания». Разумеется, с претензией на романтизм, мистику и любовь.
 Чего интересного может происходить в американской глуши, где все друг друга знают, а местный кинотеатр демонстрирует фильмы, премьера которых состоялась в тысяча девятьсот лохматом году? Ничего. 

Поэтому приезд в захолустный городок Гатлинг 16-летней Лены Дюкейн становится событием месяца. Школьные блондинки судачат о том, что она сатанистка и ненормальная, а скромный парень Итан (а-ля, бесстрашная Белла Свон) питает к юной ведьмочке (ну, чем не Эдвард Каллен) теплые чувства.

Прекрасные создания Виола Дэвис, Элис Энглерт, Олден Эйренрайк кадры из фильма

«Прекрасные создания» изначально стояли особняком от фильмов, повествующих о любви человека и «НЕ человека». Отличают фильм от других таких же фактурные декорации, довольно хорошо прорисованная магия и блестящий актерский состав второго плана, в который вошли неоднократные обладатели «Оскара».

Не стоит трепетно теребить в руках салфетку или носовой платок, заготовленные на случай душещипательных сцен. Никаких любовных треугольников и никакого социального подтекста в «Созданиях» нет. Ну, разве что гендерный, ведь магия оказывается чисто женским занятием. 

Прекрасные создания Эмми Россам кадры из фильма

Мужчины в этом фильме – лишь сторонние наблюдатели. А те из них, кто знаком с колдовским делом (дядюшка Мэйкон), вступать в соперничество с симпатичными ведьмами не торопятся. По крайней мере, в открытую. Итан же, который не боится магических способностей своей необычной подруги, предстает этаким Иваном-дураком, из-за собственной влюбленности оказавшимся в центре чисто женских разборок.

Стоит все же отдать должное создателям фильма. Картина будет интересна не только девочкам-подросткам, но также зрителям старшего и младшего возраста, ведь тут полно сказочных злодеев, которые вызывают улыбку и совсем не способны навести ужас на еще неокрепшую психику ребенка. Джереми Айронс в роли сварливого волшебника в белом костюме и читающая заклинания Эмма Томпсон в немыслимых шляпках с цветочками могут вызвать лишь умиление со стороны зрителей. А её любовь к цветам и составлению букетов из цветов привлекут внимание рачительных домохозяек. Композиции из цветов и флористика - это то, что нравится женщинам, когда им не нравятся мужчины.

Прекрасные создания Джереми Айронс кадры из фильма

В лучших традициях фильмов о любви двух юных сердец, создатели картины сеют в наших душах надежду на то, что фильм будет иметь продолжение – драматургический потенциал «Прекрасных созданий» заметен невооруженным глазом. Что ж, поживем – увидим. И пусть фильм не претендует на звание самого лучшего фильма года, зато он рассказывает красивую и добрую сказку о большой и чистой любви, а уж эта тема, как мы знаем, вечна.

Создатели «Побега с планеты Земля» подшутили над голливудскими режиссерами

$
0
0

Мультипликационная картина, работа Каллена Брункера, «Побег с планеты Земля» стартовала в нашем кинотеатре в последний день зимы, 28 февраля. Мультфильм, бюджет которого составил 40 миллиардов долларов, за первую неделю собрал в американском прокате более 36 миллиардов долларов. 

Создатели мультфильма приготовили для зрителей увлекательное путешествие в самый центр Вселенной - на планету Бааб, где два брата – Гарри и Скорч – делают все возможное, чтобы спасти собственную галактику. Они — полные противоположности. Если девиз Гарри — "сначала подумай, потом сделай", то отважный Скорч живет по закону "сила есть — ума не надо", что не мешает им слаженно работать. Но однажды они получают сигнал S.O.S. с опасной планеты… под названием Земля. Скорч, сломя голову, бросается на помощь, и, разумеется, влипает в неприятности. Только Гарри может вытащить его из "Зоны 51".

Авторы картины постарались создать мультфильм «для всех возрастов». Для тех, кто постарше, припасены шутки, вроде «теперь мы знаем, кто придумал Apple и Facebook». Создатели поиронизировали и над голливудскими режиссерами: всякий раз, когда звучат подряд две фамилии героев, они совпадают с именами известных режиссеров, например: «Питер! Джексон! Задержать его!» или «Джеймс! Кэмерон! Не дайте ему уйти».

 

Зрители помладше, по замыслу режиссеров, будут в восторге от ярких цветов, колоритных персонажей и ненавязчивого остросюжетного повествования «Побега с планеты Земля».

ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА В ТРЕХМЕРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ

$
0
0

7 марта на день раньше чем в США, в нашем кинотеатре стартовал один из ожидаемых фильмов года "ОЗ: Великий и Могучий 3Д". Режиссер: Сэм Рэйми, в ролях: Джеймс Франко, Мила Кунис, Рэйчел Вайс, Мишель Уильямс, Зак Брафф, Джоуи Кинг, Брюс Кэмпбелл, Абигейл Спенсер....

 «Оз: Великий и Ужасный» - Oz The Great and PowerfulКартину «Оз: Великий и Ужасный» можно считать в некотором роде продолжением фильма «Волшебник страны Оз», снятого... в 1939 году! А, следовательно, лента Сэма Рэйми по праву может войти в Книгу рекордов Гиннесса как «самый долго разрабатывавшийся сиквел».

Книги Лаймена Фрэнка Баума о волшебнике из страны Оз, написанные в период между 1900 и 1920 годами, в США давно стали классикой. В России они долгое время были известны в пересказах Александра Волкова («Волшебник Изумрудного города» и др.), а оригинальные романы были изданы на русском языке только в начале 90-х годов прошлого века.
Сегодня даже в США мало кто помнит, что «Удивительный волшебник из страны Оз» был задуман и написан как политическая сатира: ведьмы были метафорой тогдашних американских олигархов, летучие обезьяны - пародия на агентов Пинкертона, Железный Дровосек олицетворял рабочий класс, Страшила - фермерство и т.д. Политическая составляющая выветрилась из книг очень быстро, а снятый в 1939 году фильм «Волшебник страны Оз» окончательно закрепил за Баумом славу детского писателя, а за циклом романов о стране Оз - статус детской литературы.
С годами фильм стал классикой. На этой картине выросло несколько поколений американцев, в результате чего она превратилась в священную корову голливудской мифологии. Возможно, именно поэтому вопрос о сиквеле висел в воздухе так долго.
Впрочем, проблемы с авторскими правами тоже сыграли свою роль. Уолт Дисней хотел снять анимационную ленту о волшебнике из страны Оз еще в 1937 году. Но к этому времени фонд Баума уже продал права продюсеру Самуэлю Голдуину, который и создал в итоге знаменитый мюзикл с Джуди Гарленд.
В 1952 году была подписана Женевская конвенция по авторским правам. Книги Баума под нее не подпадали, и начиная с этого времени любая голливудская студия могла снимать по ним свои фильмы.
Disney сразу же приступила к разработке проекта по мотивам  романов Баума - но в те годы студия все силы бросила на разработку телевизионных проектов, поэтому продюсеры несколько лет пытались придумать для страны Оз подходящий телевизионный формат (у них ничего не вышло). Тем временем конкуренты не дремали: в 1974 году независимая студия Filmation Associates, специализирующаяся на анимации, сняла мультфильм «Путешествие обратно в страну Оз», который, впрочем, оказался таким неудачным, что его практически не выпустили в прокат. В 80-е годы Disney все-таки раскачалась на анимационную ленту «Возвращение в страну Оз» (1985). Перед премьерой студия преподносила его как сиквел «Волшебника страны Оз», но «Возвращение в страну Оз» стало таким провальным, что после премьеры о нем постарались забыть как можно скорее.
Так или иначе, «Оз: Великий и Ужасный» - первая игровая лента о приключениях волшебника из страны Оз, снятая после 1939 года. И поэтому она смело может претендовать на статус сиквела. Точнее, приквела, поскольку действие в картине происходит еще до событий, имевших место в фильме 1939 года.
Человек, запустивший этот проект, - продюсер Джо Рот, который в последнее время специализируется на сказках («Алиса в Стране чудес», «Белоснежка и охотник»). «Алиса в Стране чудес» в постановке Тима Бертона собрала в мировом прокате больше миллиарда долларов, после чего Рот получил карт-бланш на разработку новых крупнобюджетных проектов для детей.
У Рота были сильные конкуренты. В 2010 году студия Warner Bros. разрабатывала сразу два проекта о волшебнике из страны Оз. Один из них, «Оз», раскручивал продюсер Темпл Хилл, известный по «Сумеркам». Второй, по сценарию Джоша Олсона, должен был рассказывать о «поколении внуков». На студии Universal продюсер Марк Платт занимался экранизацией успешного бродвейского мюзикла Wicked, действие которого происходит в стране Оз. Одновременно Дрю Бэрримор пыталась продать на какую-нибудь студию свой проект по мотивам книг Баума «Сдавайся, Дороти» - она хотела сама поставить картину и исполнить в ней главную роль.
Нужно уточнить, что проблем с авторскими правами на книги Баума не было, но права на фильм студия MGM держала крепко. Поэтому все, что есть в картине 1939 года, но нет в книгах - например, рубиновые башмачки девочки Дороти, главной героини классической ленты, - использовать было нельзя.
Рот решил переплюнуть своих конкурентов масштабностью проекта. С самого начала было объявлено, что фильм выйдет в 3D и его бюджет составит около $200 млн. Режиссером проекта первоначально был приглашен Сэм Мендес, а роль волшебника Рот предложил Роберту Дауни-мл. К этому времени на руках у Рота уже был сценарий Митчелла Кэпнера, где мифология Баума трактовалась весьма и весьма вольно. Главным героем сценария был циркач-фокусник, который во время урагана случайно улетает в страну Оз на воздушном шаре. Девочка Дороти в сценарии даже не упоминалась.
Мендес вскоре выбыл из проекта. Он с самого начала рассматривал его как запасной вариант на случай, если не состоится постановка боевика о Джеймсе Бонде «007 Координаты «Скайфолл». Дауни-мл. колебался, его согласие зависело от даты начала съемок; вскоре он отправился сниматься во второй серии «Шерлока Холмса», а далее у него по контракту с Marvel Studios были «Мстители» и «Железный человек-3».
К лету 2010 года проект остался без режиссера и практически без звезды. Рот обсуждал перспективы постановки с Тимуром Бекмамбетовым, Адамом Шэнкманом, Гильермо дель Торо, но у них не сложилось.
В июле 2010 года появились сообщения, что волшебником страны Оз заинтересовался Сэм Рэйми. У него тоже была сложная ситуация: он долгое время разрабатывал проект по мотивам игры World of Warcraft, но проект завис из-за проблем с финансированием после коммерческого провала предыдущей ленты Рэйми «Затащи меня в ад».
Переговоры с Рэйми продолжались долго: только в октябре 2010 года появилось официальное объявление, что он станет режиссером «Волшебника страны Оз». Сообщалось также, что первоначальный сценарий будет переработан Дэвидом Линдси-Эбером, с которым Рэйми работал ранее на несостоявшемся «Человеке-пауке 4». Тогда же объявили окончательное название фильма: «Оз: Великий и Ужасный». Рэйми сообщил, что главный герой будет не рыцарем без страха и упрека, а весьма сомнительным типом: он - мошенник и пройдоха, циркач-шарлатан, обманывающий зрителей своими фокусами. На воздушный шар он попадает, спасаясь от разъяренного мужа, выяснившего, что циркач переспал с его женой. Наверняка эта роль была бы лакомым кусочком для Дауни-мл., но, увы, - к тому времени в его съемочном графике не осталось ни одного окна, а все проекты были расписаны на несколько лет вперед. Ждать его Disney не могла.
Вместо Дауни-мл. студия предложила роль человеку, который озолотил ее и себя родного, - Джонни Деппу. В январе 2011 года начались переговоры между студией и агентами Деппа, за которыми весь Голливуд следил, затаив дыхание. За последние годы Депп стал главным исполнителем ролей чудаков в детских фильмах, и волшебник страны Оз мог бы стать апофеозом этого зигзага его карьеры. Но в начале февраля стало известно, что Депп отказался. Поговаривали, что он заломил такой гонорар, что стоимость проекта выросла бы до $250 млн. А главное - потребовал отчислений с продажи сопутствующих товаров. Сам Депп промолчал, студия тоже сделала вид, что ничего не произошло, и в этот момент Рэйми сумел протолкнуть свою кандидатуру - Джеймса Франко, с которым он работал на трех сериях «Человека-паука». Франко не выставлял условий, не требовал заоблачных гонораров, а его внешность интеллектуала вполне подходила для роли.
Вдохновленный успехом, Рэйми начал лоббировать Хилари Суэнк на роль доброй феи Глинды. Это был бы неожиданный выбор, но, очевидно, Рэйми, который ранее работал со Суэнк на фильме «Дар» (2000), знал ее возможности. Disney уперлась: нет, ни в коем случае - Глинду должна играть актриса, которая идеально подходит по типажу на роль доброй феи. Например, Мишель Уильямс.
Рэйми было не привыкать к битвам за актеров. В свое время он сумел отстоять кандидатуру Тоби Магуайра на роль Человека-паука, хотя Sony настаивала на Уэсе Бентли. Но вскоре режиссер убедился, что воевать с Disney ему не под силу. Кроме Франко, он не смог протащить на крупные роли никого из своих протеже. Студия поставила его перед выбором: Мишель Уильямс или Блэйк Лайвли. Лайвли в последний момент выбыла из конкурса - предпочла сняться в фильме Оливера Стоуна «Особо опасны». Роль Глинды досталась Уильямс.
На роли двух других волшебниц - злодейки Эваноры и колеблющейся между добром и злом Теодоры - студия взяла, соответственно, Рэйчел Вайс и Милу Кунис. При этом список претенденток был довольно впечатляющим. По слухам, в него входили Кира Найтли, Эми Адамс, Кейт Бекинсэйл, Оливия Уайлд и Ребекка Холл. Рэйчел Вайс активно добивалась роли, хотя ни студия, ни режиссер не видели ее в амплуа злодейки. Вайс настояла на встрече с Рэйми, два часа убеждала его, сделала пробу и, в конце концов, получила роль. На роль Фрэнка, верного помощника волшебника, претендовали Джон Си Райлли и Зак Брафф; победителем стал последний. Он же озвучил одно из компьютерных чудес проекта - летающую обезьяну Финли.
В качестве утешения Рэйми смог пригласить своего постоянного актера Брюса Кэмпбелла на роль-«камео» темного колдуна Гора. Это уже 11-й совместный фильм Рэйми и Кэмпбелла, если считать короткометражки; они сотрудничают с 1977 года. В эпизодической роли снялся брат режиссера Тед Рэйми. «Наша мама не пережила бы, если бы Теда не было в этом фильме», - объяснил Сэм Рэйми. Он также смог взять композитором Дэнни Эльфмана, с которым работал на многих картинах; в 2004 году они поссорились на проекте «Человека-паука 2», но потом выкурили трубку мира. Художником-постановщиком стал Роберт Стромберг, создавший волшебный мир «Алисы в Стране чудес». Впоследствии Стромберг признался, что внимательнейшим образом изучил все 14 книг Баума, посвященных стране Оз. Рэйми также пригласил оператора Питера Деминга, с которым он работал на своем предыдущем проекте «Затащи меня в ад», монтажера Боба Муравски (трилогия «Человек-паук») и специалиста по спецэффектам Скотта Стокдика, принимавшего участие в создании «Человека-паука».
Съемки начались в июле 2011 года в штате Мичиган. По этому поводу Disney выпустила  большой пресс-релиз с перечислениями всех премий, завоеванных участниками проекта, и сообщила, что съемки целиком пройдут в Raleigh Michigan Studios - огромном кинопавильоне в городе Понтиак, в здании, где раньше располагался автомобильный завод General Motors. В процессе съемок в павильон время от времени привозили журналистов, которые под присмотром студийных пиарщиков осматривали декорации и общались со звездами.
Мишель Уильямс приехала на съемки с пятилетней дочкой Матильдой, которая за полгода съемок облазила все декорации и изучила всю бутафорию. «Для Матильды это огромная игровая площадка, - рассказывала Уильямс журналистам. - Она проводила много времени перед мониторами, следила за съемками. Я рада, что она увидела обратную сторону голливудских чудес, и вместе с тем я надеюсь, что у нее останутся волшебные, сказочные воспоминания об этих месяцах».
Мила Кунис признавалась, что ее удивило минимальное присутствие зеленых экранов на съемочной площадке. «Я думала, что мне придется все время смотреть на зеленое сукно и воображать, что я вижу что-то интересное. Но вместо этого я увидела реальные декорации, фантастические и осязаемые. Гигантские цветы, невероятные растения - все это реальные декорации. Изумрудный город - реальная декорация. Замок Глинды - реальная декорация. Даже река с водопадом - настоящие! Я никогда раньше не видела таких гигантских кинопавильонов. Это просто фантастика!»
Сэм Рэйми пообещал, что сохранит в фильме свой фирменный головокружительный стиль, но поклялся, что его фирменные примочки ни в коем случае не заслонят историю и персонажей Баума. «Мы максимально используем камеру, но не для того, чтобы шокировать зрителей, а чтобы окунуться с головой в фантастический мир страны Оз. Движения камеры только подчеркивают глубину каньонов, высоту водопада, невероятную красоту мира, в который попадает наш герой».
Рэйми не скупился на похвалы Джеймсу Франко. «Когда я снимал его в «Человеке-пауке», он не очень охотно шел на контакт. Незадолго до этого он сыграл Джеймса Дина и, наверное, еще не отошел от роли. Но сейчас он совершенно открыт режиссерским идеям. Возможно, причина тому - его режиссерская карьера. Испытав на себе это ремесло, он стал гораздо лучше понимать кинопроцесс, стал более терпеливым и гибким. Ему, как никому другому актеру, хорошо известно, сколько сил вкладывается в каждый план-кадр».
...Оскар Диггс (Франко) - цирковой фокусник, развлекающий публику трюками невысокого уровня и мечтающий о чем-то более масштабном. Во время урагана его уносит на воздушном шаре в неизвестном направлении, и он попадает в волшебную страну Оз. Там живут три колдуньи - Теодора (Мила Кунис), Эванора (Рэйчел Вайс) и Глинда (Мишель Уильямс). Первая  колдунья, с которой встречается Оскар, - Теодора. Она верит, что он настоящий волшебник. Возможно, именно о нем рассказывают старинные легенды - о великом спасителе, который свалится с небес. Теодора влюбляется в Оскара, но тот отвергает ее ради Глинды, в которую он влюбляется, потому что она - единственная, кто сумел рассмотреть в нем доброту и самоотверженность. Отвергнутая Теодора объединяется с Эванорой - злой ведьмой, которая противостоит силам добра и опасается, что пришелец с небес отнимет у нее дар колдовства...
Сценарий объединил элементы из нескольких книг Баума и создал на их основе оригинальную историю. «Это рассказ о том, как человек смог переломить себя и стать лучше, - говорит Рэйми. -  О том, как эгоист и мошенник нашел в своей душе благородство и самоотверженность».
Впрочем, режиссер уверяет, что серьезные идеи облечены в легкую развлекательную форму. «Мы хотели создать новый мир, который одинаково понравится и страстным поклонникам Баума, и зрителям, которые никогда раньше не слышали о стране Оз. Это фильм-фантазия, фильм-феерия».
Кстати, в начале картины в кадре появляется надпись, лучше всего характеризующая стиль и настроение ленты. В сцене на ярмарке мы видим шатер, на котором написано «Цирк братьев Баум». Лучше не придумаешь.

Картина маслом

$
0
0

Авантюрная комедия о том, как продать подделку Моне Гамбит /Gambit/ (2012), режиссер: Майкл Хоффман, в ролях: Грег Беннетт, Тина Борек, Том Кортнэй, Кэмерон Диаз, Колин Ферт, …

Искусствовед Гарри (Ферт) нанимает звезду родео из Техаса (Диаз), чтобы обмануть своего ненавистного работодателя, медиамагната Шахбандара (Рикман). Однако, несмотря на тщательную подготовку, дельце, похоже, может и не выгореть.

Этот вольный ремейк одноименной ленты 1966 года, с Майклом Кейном и Ширли МакЛейн, открывается анимированными титрами в стиле "Розовой пантеры" под бравурную музыку, а это явный намек на то, что сейчас нам будут делать смешно. Подобный подход выглядит несколько натянуто: актерский ансамбль настолько хорош, что неплохо бы дать нам возможность самим решить, насколько они забавны. Испытанных британских лицедеев — Колина Ферта, Тома Кортни и Алана Рикмана, состязающихся между собой в сухости, уравновешивают абсолютно незакомплексованные американцы: Кэмерон Диаз, которой в большинстве фильмов по-прежнему приходится раздеваться до нижнего белья, и Стэнли Туччи.

Оригинал был построен на противопоставлении мечты героя об идеальном преступлении, в которой все идет как по маслу, и реального воплощения этой мечты в жизнь, куда более смешного и нелепого. Например, Гарри представляет себе свою техасскую сообщницу молчаливой и таинственной, а в реальности она ни на секунду не закрывает рот и никогда не следует его планам. В сценарии братьев Коэн этот гэг сохранен, однако его быстро оттесняют на задний план подробности воображаемого преступления. Он используется как нечто вроде трейлера перед основным действием, которое смотрится куда более неуклюже. Впрочем, сценаристы немного жульничают, утаивая от зрителя важнейшую информацию, которая необходима им для введения в третьем акте сюжетных ходов, подрывающих сами основы фильма. Вначале невозмутимый Ферт в роговых очках воздает должное Кейну, но потом быстро переключается на столь близкий его сердцу образ скованного британского олуха, который бесконечно долго балансирует на карнизе отеля "Савой" без штанов.

Подобные сцены требуют крайней осторожности. Чувства меры не хватило даже Рональду Ниму в 1966 году, не говоря уже о снявшем нынешнюю версию Майкле Хоффмане ("Последнее воскресение", "Один прекрасный день"). Но в своеобразном обаянии его картине все равно не откажешь — хотя бы из-за косых взглядов и сухого юмора, с которым произносят свои реплики Рикман и Кортни.

Текст: Ким Ньюман

Empire

Рубиновая книга в Спартаке

$
0
0

В нашем кинотеатре 14 марта стартует показ первого фильма новой подростковой франшизы на основе одноименного фэнтези-бестселлера Керстин Гир "Таймлесс. Рубиновая книга". Режиссёр-постановщик: Феликс Фуксштайнер (Felix Fuchssteiner), Автор сценария: Катарина Шёде (Katharina Schöde), Актёры: Мария Эрих (Maria Ehrich), Янис Нивёнер (Jannis Niewohner).

Синопсис

Живущая в Лондоне шестнадцатилетняя Гвендолин Шеферд случайно узнает, что обладает уникальным геном путешественника во времени, который унаследовала от прапрабабушки. Теперь девушка может ежедневно переноситься в прошлое, и с каждым днем загадок становится все больше. Что такое «Тайна Двенадцати»? Кто охотится на путешественников во времени в прошлом? И почему все вокруг думают, что она обладает какой-то "магией ворона"?
Чтобы проникнуться таинственным духом этого произведения предлагаем зайти на страничку ВКОНТАКТЕ - http://vk.com/rubinrotfilm

 


Семейка Крудс открывает школьные канукулы

$
0
0

Весенние школьные канукулы в СПАРТАКЕ открывает "3Д Семейка КРУДС" -  новый фильм студии DreamWorks Animation, подарившей зрителям картины Шрэк, Мадагаскар, Как приручить дракона. На этот раз в центре сюжета доисторические приключения, которые всегда в цене — спросите хоть любого из «Ледниковых периодов». Теперь вот студия «Дримвёркс» подкинула нам ещё один повод любить это время — «Семейка Крудс», первая, но на редкость уверенная заявка на лучший мультик действующего киногода. В режиссерах «Семейки» — человек, сделавший «Лило и Стич» и «Как приручить дракона», что уже рекомендация; парень понимает и в красочном и здорово продуманном миростроительстве, и в выразительном комическом безумии. Его новый мультфильм сделан с некоторым залихватским перебором по части буйства фантазии — здесь действие разворачивается в фантазийном доисторическом прошлом, населённым невероятно колоритной фауной; с флорой, впрочем, тоже полный порядок. Тут постоянно кто-то умилительно таращит глаза из каждого угла кадра — то прибегают полосатые меховые мамонты, то налетают смертоносные кусачие попугайчики, то из кустов высовываются плотоядные гигантские маки и лягушки с цветастыми языками. Важную роль играет саблезубый тигр радужной расцветки — в Санкт-Петербурге , боюсь, мультик уже запретили к показу.

То, что «Семейку» дико увлекательно разглядывать — это только полдела; что со сценарной, что с комически-прыгательной стороны она выполнена на таких же дух захватывающих скоростях. При этом она не просто лихо мчится вперёд, подпрыгивая и весело покрикивая в процессе, она ещё очень точно знает, куда её несёт — это не просто назидательные уроки о важности взаимовыручки пополам с весёлыми приключениями, это очень грамотно продуманное высказывание, в том числе, о бесконечной важности познания. Давайте не будем пещерными людьми, а смело выйдем навстречу миру — говорит нам «Семейка Крудс»; и в свете того, как развивается в последнее время наше любимое общество, этот посыл кажется не просто правильным и важным, а нужным и своевременным.

То есть, что у нас тут в итоге получается — перед нами мультфильм, который очень красив, интересно придуман, невероятно смешон, чертовски увлекателен, чрезвычайно неглуп, и хочет всей этой красочной нарисованной историей поговорить о важных вещах. Что тут сказать — браво, чёрт возьми; такие мультики, как «Семейка Крудс» нам очень, очень нужны. Дорогая компания «Дримвёркс» — давай ещё! Ну, и это — спасибо, что ли.

Вердикт — со всех сторон отличный доисторический мультфильм; первый претендент в итоговый годовой список лучшего, ну наконец-то

Сергей Мезенов


 

Громыхающее фэнтези по мотивам детских сказок

$
0
0

21 марта в Спартаке стартует показ нового фильма Брайана Сингера 3Д "Джек - убийца великанов".  Классическая экшн-сказка, которую спасает залихватский третий акт. В ролях: Кристофер Дрэйк, Крис Дрэйк, Энгус Барнетт, Кристиан Блэк, Юэн Бремнер, Билли Найи, …

Крестьянский парень Джек (Холт) в надежде спасти разочарованную принцессу Изабеллу (Томлинсон) из рук злобных великанов поднимается в небо по волшебному бобовому стеблю. Джека сопровождают люди короля, один из которых лелеет предательские планы спустить великанов с небес на землю — в буквальном смысле этого слова.

Давным-давно где-то в Голливуде было решено, что древнегреческие мифы, сказки братьев Гримм и все в таком духе — идеальный материал для фильмов с большими бюджетами, героическими тинэйджерами и прочей 3D-кутерьмой: еще бы, знают их все, а срок действия авторских прав истек в незапамятные времена. Вот и Брайан Сингер со своей компанией Bad Hat Harry Productions решил не отставать от других, смешав в один буйный приключенческий коктейль короля Артура, викингов и всем известные сказки "Джек — победитель великанов" и "Джек и бобовый стебель".

Как и большинству подобных историй, картине отчаянно не хватает правдоподобной завязки. Изабелла и Джек встречаются на рынке, где герой меняет свою лошадь на "волшебные" бобы, которые ни в коем случае нельзя поливать (ну чистые "Гремлины"!). Увы, внезапная гроза заставляет принцессу искать убежища в оказавшейся поблизости хижине Джека, а заодно пробуждает "бобовую магию".

Релиз картины был перенесен на девять месяцев для дополнительной работы над спецэффектами.
В следующем году мы увидим Николаса Холта сразу в двух больших проектах: новых "Людях Икс" и перезапуске "Безумного Макса".
Билл Найи сыграл главного великана при помощи технологии motion capture.
Но бог с ним — с сюжетом, сами великаны оказываются очень смешными, а по характеру сильно напоминают гномов из "Хоббита", только здоровенных и злющих. Пускай с живыми актерами эти компьютерные исполины сочетаются далеко не лучшим образом, посмеяться тут можно вволю. Тем более что в умении передать дух приключений "Джек..." на голову превосходит все последние экранизации волшебных сказок. В этом отношении он гораздо ближе к "Шреку", чем к натужным клонам "Сумерек". Ну а когда великаны начинают расшвыривать рыцарей в полной экипировке словно котят и используют в качестве метательного оружия мельничные крылья, Сингера и его команду сценаристов, среди которых и его давний соавтор Кристофер МакКуорри ("Джек Ричер"), хочется искренне поблагодарить за размах, вполне соответствующий росту вынесенных в заглавие злодеев.
Текст: Дэвид Хьюз
Empire

«АТАКА КОБРЫ-2»: ПОЧТИ ПЕРЕЗАГРУЗКА

$
0
0

27 марта в СПАРТАКЕ стартует  долгожданное продолжение популярного фантастического боевика «G.I. Joe: Атака Кобры-2» - G.I. Joe: Retaliation",  дистрибьютор в Украине компания B&H. Предлагаем вашему вниманию репортаж со съёмочной площадки, коментарии актёров и режиссёра картины.

 ч. 1 http://www.youtube.com/watch?v=jAfyFVQ_9zw

ч. 2 http://www.youtube.com/watch?v=_fKevu7xs_k

Брюс Виллис http://www.youtube.com/watch?v=2A5PQHiq5Bk

Ченинг Татум http://www.youtube.com/watch?v=rKDud8g0lS0

Двейн Джонсон http://www.youtube.com/watch?v=g1MsNQNiSzY

Джон Чу http://www.youtube.com/watch?v=Ez0vcQTWwwI

 

Первый «Атака Кобры», вышедший в 2009 году, собрал в мировом прокате $302 млн. Результат неплохой - но студия Paramount рассчитывала на большее. После некоторых колебаний было решено все-таки запустить в производство вторую серию - но сделать ее совершенно не похожей на первую.

Первая волна славы солдата Джо приходится на 60-е годы. В 1964 году Стэн Уэстон, агент по лицензированию игрушек, предложил компании  Hasbro выпустить линию игрушечных солдатиков; директор компании Дон Левин, решил назвать их «Джо» в честь своего любимого фильма  «История солдата Джо» (1945).  Быстро выяснилось, что детишкам нравятся солдатики, и их решили выпускать в разных видах - пилоты, саперы, морские пехотинцы. Отдельно продавались аксессуары: оружие, машины, вертолеты.

Вторая волна популярности солдата Джо пришлась на 80-е годы, когда Hasbro и японская киностудия Toei Animation Company начали снимать анимационный сериал «Солдат Джо: настоящий американский герой». Благодаря его успеху появились также комиксы, видеоигры и даже несколько малобюджетных фильмов, выпущенных на видео.

Третья волна началась недавно: в 2009 году голливудский продюсер Лоренцо ди Бонавентура и руководитель Hasbro Брайан Голднер выпустили крупнобюджетный фильм о приключениях группы солдат, сражающихся с террористической организацией «Кобра» и предотвращающих ядерную войну.

Реакция поклонников удивила продюсеров. Во-первых, выяснилось, что у «солдат Джо» есть ярые фанаты, объединенные фан-клубами и форумами в Интернете, - люди, которые часами готовы спорить, кто из солдат круче и какая мифология больше всего соответствует текущему моменту - комиксовая, сериальная или компьютерно-игровая. А во-вторых, выяснилось, что разные поколения фанатов видят солдат Джо совершенно по-разному. Люди, выросшие в 60-70-е годы, помнят, что «солдат Джо» - это фигурка простого солдата. А поколение 80-х годов, выросшее на анимационном сериале, считает, что «солдат Джо» - элитный спецназовец, владеющий всеми видами оружия и боевых искусств.

«Нас часто спрашивали, кто такой Джо, - вспоминает ди Бонавентура. - Люди, выросшие на игрушках, воспринимают солдата Джо в единственном числе, как отдельно взятого человека - точнее, игрушку. Люди, выросшие на сериале и комиксах, считают, что это кодовое название отряда особого назначения, который сражается с самыми опасными террористами на планете. Я лично вырос на игрушках и очень удивился, когда посмотрел сериал. Вначале мне казалось, что герои сериала – «ненастоящие» солдаты Джо. Но потом я понял, что это несправедливо по отношению к сериалу».

Ди Бонавентура считает, что раскол в рядах фанатов стал одной из причин недостаточно высоких кассовых сборов первого фильма. И поэтому, когда Paramount все-таки рискнула запустить в производство вторую серию, ди Бонавентура решил создать историю, которая примирит оба фанатских лагеря. «Мы решили, что в новой ленте будет присутствовать и воин-одиночка по имени Джо, и специальный боевой отряд, - говорит он. - Нам пришлось хорошенько потрудиться, чтобы придумать историю, объединяющую эти две концепции».

После долгих споров и обсуждений было решено, что воином-одиночкой станет одна из самых популярных игрушек в линии - генерал Джозеф Б. Колтон, один из первых солдат, созданных в 1964 году. В начале 2010 года ди Бонавентура пригласил кинодраматургов Ретта Риза и Пола Верника, известных по сценарию «Добро пожаловать в Зомбилэнд», и поставил перед ними задачу: соединить мифологии комиксов, компьютерных игр и мультсериала, но при этом придумать оригинальную историю; вывести на первый план героя-одиночку, но не забыть при этом о команде солдат; сочинить захватывающие сцены «экшен», но найти также место для развития характеров героев. А главное - подобрать правильный тон будущего фильма. Потому что, с одной стороны, речь идет об игрушках, а с другой – о живых людях.

Долгое время было непонятно, вернутся ли во второй фильм герои первой ленты в исполнении Ченнинга Татума, Джозефа Гордон-Левитта и других актеров. Ди Бонавентура уходил от ответа на эти вопросы, а остальные участники проекта ссылались на подписку о неразглашении. Когда спросили Татума, он ответил, что готов это обсуждать.

В кулуарах ходили слухи, что студия согласилась на запуск второй серии только при условии радикальной переработки концепции, и что продюсеры решили расстаться со всем актерским составом и набрать новый. По слухам, режиссер первой серии Стивен Соммерс сопротивлялся такому решению, за что и был уволен с проекта. Вместо него пригласили Джона М. Чу - режиссера, который до сих пор специализировался на музыкально-танцевальной тематике. На его счету числятся две серии танцевального киносериала «Шаг вперед» - «Шаг вперед-2: Улицы» (2008) и «Шаг вперед 3D» (2010), а также лента «Джастин Бибер: Никогда не говори никогда» (2011) - кинобиография музыкального кумира подростков, который снялся в фильме в роли самого себя. Не слишком убедительное резюме для съемок стомиллионного боевика - однако ди Бонавентура заявил, что Чу - самый подходящий режиссер для этой картины. «Он вырос на этих героях и понимает их лучше, чем кто-либо, - говорил продюсер, объясняя свой выбор. - Эти персонажи - в его ДНК. Как режиссер, он продемонстрировал уверенность и профессионализм. Думаю, фанаты оценят его любовь к этим героям».

Чу понимал, что попал в непростую ситуацию, поэтому во всех интервью он говорил в основном о том, как с детства обожал «солдат Джо»: играл с ними в войну, разыгрывал сражения с продолжением, которые тянулись по много дней: «Я уходил в школу, потом возвращался и снова продолжал бой. Эти фигурки во многом сформировали меня как режиссера и сценариста. В моем воображении их бои были жестокими и реалистичными. Мне бы хотелось передать на экране мое видение этого мира».

В начале 2011 года начались переговоры с актерскими агентствами, и стало ясно, что в сиквеле действительно будет новый актерский состав. Ди Бонавентура осторожно обронил, что в начале картины они обязательно «отдадут дань уважения» героям первого фильма. Из намеков и недомолвок складывалось впечатление, что бедняги погибнут в начале второй серии, а новые солдаты, пришедшие им на смену, будут мстить убийцам.

Особого фанатского возмущения в Сети не последовало. Самые упертые поворчали и сдались - тем более что к этому времени уже было ясно: киносериал по сути перезапускают. Стало известно, что в сиквеле также засветятся Рэй Парк в роли Змеиного Глаза, Ли Пен Хун в роли Грозной Тени и Арнольд Вослу в роли Зартана. Вослу проговорился в интервью, что Зартан научился принимать внешность любого человека на Земле и, замаскировавшись под американского президента, держит на мушке всю нашу бедную планету. Сиенна Миллер отказалась возвращаться, Гордон-Левитт тоже не захотел сниматься в роли-«камео», а вот Ченнинг Татум согласился. «Я считаю, что обязан фанатам моего героя Дьюка Хаузера», - сказал он.

А тем временем шли переговоры о приглашении настоящих тяжеловесов. Первым подписался семикратный чемпион мира по рестлингу Дуэйн «Скала» Джонсон, который после ухода из спорта сделал эффектную кинокарьеру. Четыре года назад Джонсон едва не снялся в первой серии - но в последний момент отказался. Очевидно, на сей раз ди Бонавентура нашел правильные методы убеждения. «Дуэйн – яркая личность, и это качество идеально передает сущность его героя, - говорил продюсер вскоре после подписания контракта с Джонсоном. - И второе важнейшее качество Дуэйна - у него отличное чувство юмора. Думаю, с его приходом наш киносериал обретет, наконец, правильное звучание. Когда мы с ним обсуждали постановку драк, он говорил мне, что удар должен быть не только виден, но и слышен. И действительно, в этой истории нужно уметь показать не только оружие, но и мускулы».

Сам Джонсон, в свою очередь, уверял, что он решил сняться во второй серии, потому что ему понравилась увлеченность режиссера Джона М. Чу. «Когда мы впервые встретились, я попросил Джона: «Объясни мне, каким тебе видится будущий фильм». И он сказал: «Очень круто и очень реалистично». И я понял, что мы настроены на одну волну. Потому что я в детстве тоже играл в солдатики, и представлял себе их приключения именно так».

Джонсон получил роль персонажа с говорящим именем Роудблок (Блок-пост), появившегося в 1984 году в качестве героя комиксов и анимационного сериала. Для фанатов он символизирует «позднее поколение» солдатиков.

Но, конечно, одного Джонсона было недостаточно. И в паре с Роудблоком обязательно должен был выступить герой из первой, «оригинальной» линии игрушек. Им стал генерал Джо Колтон в исполнении Брюса Уиллиса. «Он - сердце этой мифологии, и мы помещаем его в самую гущу событий, - заявил ди Бонавентура. - Это наш подарок для истинных поклонников солдата Джо». Действительно, этот персонаж был создан в 1964 году как «солдат Джо», потом пережил множество приключений в комиксах, стал генералом, и в 1989 году появился на прилавках уже в виде игрушечного генерала Джо.

Впрочем, для нефанатского большинства  генерал Колтон станет просто еще одним крутым героем Уиллиса. Хотя, конечно, не совсем обычным - генеральские погоны он не примерял с 1998 года, со времен съемок в фильме «Осада».

Съемки начались в августе 2011 года в Луизиане. Продюсеры арендовали огромные пустующие ангары и снимали в них сцены поединков на фоне зеленых экранов. Довольно часто выбирались на натуру - и почти всегда на место съемок приезжали местные телевизионные группы. В репортажах со съемок показывали взрывы и трюки. Дуэйн Джонсон флиртовал с корреспондентками перед телекамерами. Джон М. Чу увиливал от вопросов, кто из первой серии вернется, а кто погибнет в первой же сцене, и обещал, что в картине будут пули, а не лазеры, и что солдаты Джо окажутся «уязвимыми, как реальные люди». Поскольку он уходил от прямых ответов, фанаты окончательно поверили, что персонажей из первого фильма ждет быстрая и жестокая смерть.

Но самое забавное было впереди. Съемки завершились в конце 2011 года, премьера была намечена на июнь 2012-го, а за месяц до нее Paramount объявила, что выпуск ленты откладывается на девять месяцев и состоится 29 марта 2013 года. Официальная причина - не успели доделать спецэффекты.

Но в эпоху Интернета трудно сохранить тайну - особенно если речь идет о крупнобюджетном боевике, к которому приковано внимание сплоченного фанатского сообщества. Буквально сразу же в Сети появились сообщения, что на недавних тест-просмотрах спецэффекты выглядели вполне законченными. Через пару дней появилась новая версия: мол, студия не хочет, чтобы в прокате пересеклись «Бросок Кобры-2» и «Супер Майк» (2012), в котором Ченнинг Татум играет стриптизера. Эту версию и вовсе подняли на смех: к этому времени студия уже потратила значительную сумму на рекламу, показала первый промо-ролик в самое дорогостоящее время на ТВ - в перерыве между матчами Суперкубка, а компания игрушек Hasbro уже выпустила первую партию новой линии игрушек и даже успела отгрузить их в розничную сеть. Игрушки должны были появиться на прилавках в июне 2012 года, но в мае их отозвали обратно на склады компании. Неужели появление Татума в другом фильме вынудило Hasbro заморозить производство, а Paramount – списать огромные убытки на рекламу?

В первую очередь напрашивался ответ, что фильм получился чрезвычайно неудачный, и студия будет его переделывать. Правда, отзывы с тест-просмотров были положительные - но, может быть, это происки студийных маркетологов?

Очевидно, Paramount почувствовала, что перенос премьеры может быть истолкован не в пользу фильма, и в конце концов дала более-менее правдоподобное объяснение: после тест-просмотров было решено расширить роль Ченнинга Татума.

В выпущенном к тому времени рекламном ролике его лицо мелькало на экране пару раз, а далее следовали взрывы, подразумевающие его гибель. Но, по слухам, зрители, заполнявшие анкеты после тест-просмотров, были чрезвычайно недовольны смертью героя. А с другой стороны, Татум вдруг стал одним из самых популярных актеров в Голливуде, и убивать его персонажа оказалось чрезвычайно невыгодно. Заодно было решено перевести фильм в формат 3D.

Трудно сказать, как именно поступили с ролью Татума. Официально на пересъемки потратили $5 млн (плюс еще $15 млн - на конвертацию в 3D). По одной версии, потребовалась неделя пересъемок, по другой - месяц. Оставили ли героя Татума, Дьюка Хаузера, в живых? Наверное, это вопрос из разряда риторических. По крайней мере, в новом рекламном ролике он совершенно точно не погибает в начале фильма.

... Террорист Зартан - мастер мимикрии. Он  обретает внешность президента США (Джонатан Прайс) и становится во главе Белого дома вместо реального президента. Теперь Зартан опасается только одного противника: элитной группы спецназовцев, которые могут помешать его планам по захвату власти во всем мире. Он объявляет их предателями и отдает приказ об их уничтожении. На отряд обрушивается вся огневая мощь американской армии. Командир отряда Роудблок (Джонсон) успевает спрыгнуть в колодец и спрятаться под водой. После атаки он поднимается наверх и обнаруживает еще двоих уцелевших товарищей - Флинта (Д. Дж. Котрона) и Леди Джей (Адрианна Палики). Втроем они должны найти способ обезвредить Зартана, который действует от имени Америки. Террорист с внешностью президента США собирает в Белом доме лидеров мировых держав, объявляет, что все они в его власти, задействует военные спутники с боеголовками и для острастки сбрасывает бомбу на Лондон. А тем временем спецназовцы пытаются собрать силы для ответного удара. К отряду присоединяется Дьюк (Ченнинг Татум), который тоже сумел выжить; к ним приходит ниндзя Змеиный Глаз (Рэй Парк). Но их усилий недостаточно. И тогда Роудблок вспоминает, что есть на свете человек, способный найти выход из любой ситуации: Джо, который начинал службу простым солдатом и дослужился до генерала. И действительно, генерал Колтон (Брюс Уиллис) оказывается настоящим сорвиголовой...

Режиссер Джон М. Чу обещает, что апофеозом фильма будет захватывающая сцена поединка - десятиминутная драка без единого слова. И дело не в том, что сценаристы не смогли придумать ни одной интересной реплики, а просто режиссеру захотелось отдать дань уважения знаменитому в фанатском мире выпуску комикса «Солдат Джо», в котором нет ни одного слова, а все идеи и эмоции передаются только визуально.

«Думаю, фанаты солдат Джо оценят наш фильм, потому что мы - тоже фанаты, - сказал накануне премьеры Дуэйн Джонсон. - Но мы старались не только для них - мы хотели, чтобы картину с удовольствием посмотрели все любители экшена. Ведь нам удалось объединить новейшие технологии с интересной драматической историей, фантастику с реальностью. В итоге же получилась захватывающая лента про замечательных героев. Поэтому я уверен, что после сеанса все зрители выйдут из кинозала в хорошем настроении».

ГОСТЬЯ из космоса в Спартаке

$
0
0

"Голактеко опасноте" - в нашем кинотеатре в чентверг 04 апреля выходит научно-фантастическая мелодрама "ГОСТЬЯ", снятая по бестселлеру автора "Сумерек" Стефани Майер.

Кадр из фильма

ДОБАВИТЬ ВИДЕО В БЛОГ

Итак, Земля переживает сложные времена: жители планеты атакованы инопланетными существами, называющими себя Душами. Гости из космоса вовсе не хотят причинить людям зло, они добрые, мирные, мудрые и… добрые (несколько раз подчеркивает закадровый голос – вдруг возникнет непонимание). Единственная проблема – Души бесплотны, чтобы жить достойной жизнью, им необходимо внедриться в чье-то тело. Земляне вполне подходят: они бестолковые, агрессивные и легко поддаются влиянию. К тому же они так загадили планету, что избавление от них Земли выглядит и вовсе благим делом. Вселившись в человеческое тело, Душа становится его полноправным хозяином и вытесняет разум прежнего обитателя (внешне это выражается только изменением цвета глаз – у захваченных особей зрачки загораются холодным голубым светом).

Процесс внедрения практически завершен, но горстка уцелевших людей еще лелеет надежду на спасение. Одна из них - красотка Мелани (Сирша Ронан), в теле которой уже поселилась незваная гостья по имени Странница. Но вместо того, чтобы обрести новую Душу, одеться в белое с ног до головы, творить добро и поливать цветочки, как того задумали инопланетяне, девушка начинает терроризировать обитательницу своего тела истеричным голосом. Причина такого упрямства кроется не только в дурном характере Мелани: где-то в песках ее ждет отряд партизан, среди которых ее маленький брат, но главное - загорелый возлюбленный Джаред (сыграл его Майк Айронс, сын актера Джереми Айронса).

Таким образом, в одном юном теле вынуждены уживаться сразу две противоборствующие личности – Мелани и Странница. Волевая Мелани уговаривает Странницу бежать, но их преследует другая Душа – Искательница (Дайан Крюгер), цель которой – найти и сломить последний очаг сопротивления на непокорной планете.

Теперь твоя Душенька довольна?

В итоге героиня с двумя мозгами и одним телом попадает в нелепое и опасное положение: в мире Душ ее поджидает разозленная побегом Искательница, а мятежники принимают гостью за шпионку, подосланную врагами. Впрочем, история эта легко разрешима – симпатичные парни среди революционеров имеются, любовь творит чудеса, так что Странницу в теле Мелани ждут незабываемые ощущения. Мелани и Страннице предстоит вместе отвязаться от Искателей, найти способ вернуть Мелани в собственное тело – Джаред ведь не железный, война войной, а любовь - по расписанию. "Коллективный разум" начинает работать на общее благо, и если разум Мелани задремлет вдруг на задворках Души – всегда можно разбудить его страстным поцелуем.

Удивительная способность Стефани Майер овладевать умами подростков с помощью придуманных ею миров, кажется, работает и на этот раз. Фильм еще не вышел в прокат, а поклонники книги по всему миру уже наплодили сайтов, посвященных героям "Гостьи", и гадают, о чем будет продолжение, которое Майер, конечно, пообещала написать. Примитивная формула успеха, выведенная писательницей в "Сумерках", применяется и в "Гостье". Правда, знаменитый любовный треугольник вампир-человек-оборотень в данном случае превращается в странный квадрат из четырех персонажей и трех тел: Душа Странницы будучи в теле Мелани влюбляется в друга Джареда, Йена (Джейк Эйбел).

Конечно, серьезно рассуждать о картине не приходится, ведь она и не претендует на одобрение – разве что бюджет отбить, да заработать на новую шедевральную идею. И все-таки сравнение "сумеречной саги" с "Гостьей" идет в пользу последней: все-таки Сирша Ронан и Дайан Крюгер – отличные актрисы, а мальчики, которые здесь и вовсе "для мебели", не раздражают, как оборотни с вампирами. Но на ум приходит еще один "фабричный продукт" - "Голодные игры" с Дженнифер Лоуренс по трилогии Сьюзен Коллинз (фильм вышел в прошлом году, продолжение намечено на ноябрь 2013-го). Книги обеих писательниц вышли в 2008 году, экранизации – с разницей в год, трое/четверо запутавшихся влюбленных в наличии, да и сюжет похож – диктатура против воли юных и угнетенных. И тут "Игры" дадут майеровской новинке сто очков вперед, ведь их яркий мир с костюмами и спецэффектами гораздо эффектней убогого набора из голубых глаз и хромированных тачек, которым Стефани Майер и режиссер Эндрю Никкол снабдили своих пришельцев.

А ведь есть еще и недавние "Прекрасные создания" из того же теста – какой выбор для неокрепших умов. Не будем занудствовать, "все это будет носиться", главное - не надо путать с настоящей литературой и ее достойными экранизациями.

Фото:

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Гостья"

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Гостья"

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Гостья"

текст: Елена Кастомарова

Том Круз в Спартаке

$
0
0

10 апреля в нашем кинотеатре стартует новый фильм "Мир забвения(Обливион)" в которм снялся самый высокооплачиваемый актёр Голливуда Том Круз. Режиссёр картины  Джозеф Косински, в роллях популярные Морган Фриман, Ольга Куриленко, Андреа Райзборо, Николай Костер-Вальдау, Мелисса Лео, Зои Белл. 

«Обливион» - Oblivion
Том Круз дружит с жанром фантастики. В его послужном списке - такие памятные всем фантастические блокбастеры как «Особое мнение» и «Война миров» Стивена Спилберга. Теперь этот список пополнится еще одной лентой - футуристическим боевиком «Обливион».
Идея фильма «Обливион» пришла в голову режиссеру и сценаристу Джозефу Косински в 2005 году, когда он только переехал в Голливуд и пытался найти работу. Забавно - первоначально «Обливион» задумывался как сверхдешевое кино, которое можно было бы снять на обычной мусорной свалке. Действие разворачивалось на Земле, потерпевшей необъяснимую глобальную катастрофу; главный герой находил среди мусора книгу, которая становилась ключом к пониманию случившегося апокалипсиса... «Это был маленький проект, сосредоточенный на герое-одиночке, - вспоминает Косински. - Я хотел взять напрокат камеру и снять его на собственные средства, чтобы показать моим потенциальным работодателям, что умею снимать. Я вдохновлялся такими лентами как «Человек Омега» и «Безмолвное бегство», где глобальные идеи преломлялись в эмоциональных драматических историях с небольшим числом персонажей. А еще я хотел снять фантастический фильм, действие которого происходило бы при дневном свете на открытом пространстве. Таких картин почти нет, и мне хотелось заполнить эту брешь».
В 2007 году Косински получил первую работу - снял рекламные ролики для видеоигр Halo 3 и Gears of War. Затем ему удалось получить постановку фантастического боевика «Трон: Наследие», над которым он работал три года. В 2010 году, представляя свой режиссерский дебют на Comic Con, он заодно представил и свой авторский проект «Обливион» в виде первой главы графического романа, выпущенного издательством  Radical Comics. «Когда я работал над «Троном», у нас много времени отняли пробы спецэффектов. Пока шла компьютерная обработка материалов, у меня было много свободного времени. Я хотел найти напарника-кинодраматурга и написать сценарий «Обливиона», но в это время началась забастовка сценаристов. И тогда я решил попробовать создать графический роман».
Косински и его соавтор Арвид Нельсон успели написать только начало - но этого оказалось более чем достаточно. Проектом заинтересовалсяТом Круз. На следующий день после закрытия Comic Con Косински позвонил агент Круза и пригласил побеседовать с его клиентом. В ходе беседы режиссер рассказал Крузу сюжет будущего проекта от начала до конца и объяснил, что он пока существует только в его голове. «Пока мы разговаривали, я понял, что роль главного героя идеально подходит Тому», - уверяет режиссер. Очевидно, Круз тоже так подумал, потому что сразу же дал согласие играть главную роль. Заполучив звезду первой величины, в августе 2010 года Косински выставил свой новый проект на студийный аукцион, и после напряженных торгов права купила студия Disney. По голливудским кулуарам ходили слухи, что Disney, которая также участвовала в создании фильма «Трон: Наследие», решила сделать Косински своим постоянным режиссером и предложила ему долгосрочный контракт, включающий перспективу следующей серии «Трона». Сюжет «Обливиона» на тот момент описывался в сказочно-диснеевском стиле: солдат, выживший после апокалипсиса, встречается с красивой девушкой, которая на космическом  корабле совершила аварийную посадку на нашей планете...
Но вскоре стало ясно, что у Косински совершенно отличное от диснеевского представление о будущем проекте. Сценарий Уильяма Монахана, написанный по мотивам сюжета, сочиненного Косински, был отвергнут; следующий вариант, под названием "Горизонт", созданный Карлом Гайдушеком, тоже в дело не пошел. Поговаривали, что Disney требовала, чтобы фильм получил рейтинг PG или PG-13, в то время как Косински склонялся к более жесткому рейтингу R. Ходили слухи, что в процессе многочисленных переписываний сценария бюджет ленты вырос до $150 млн, и студия сочла проект слишком рискованным.
Режиссер уверяет, что дело не в бюджете и не в прокатном рейтинге, а в мироощущении фильма, которое не соответствовало представлениям чиновников о том, каким должно быть кино для просмотра всей семьей. «В фильме есть сцены, которым не место в репертуаре студии Disney, - говорит он. -  Поймите меня правильно - у меня сохранились отличные отношения с этой студией, просто в один прекрасный момент мы поняли, что этот проект им не подходит, и решили расстаться мирно и по-дружески».
В марте 2011 года Disney официально расторгла контракт с Косински, и режиссер начал искать другую студию, которая согласилась бы финансировать его фильм. Поскольку Том Круз остался верен проекту, несмотря на все пертурбации, Косински довольно быстро удалось найти для «Обливиона» новый дом - студию Universal. Правда, там потребовали сократить бюджет до $100 млн.
Косински снова начал переделывать сценарий при активном участии Тома Круза. «Том с первого дня проявил огромную заинтересованность в этой истории, - вспоминает Косински. - Я слышал от других режиссеров, что он полностью отдается своим проектам, но я не думал, что он будет работать с нами с самого первого дня. Мы постоянно говорили о сценарии, о персонажах, о том, как сделать ту или иную сцену более динамичной. Том не навязывал - он предлагал. Порой мы спорили. Но в результате сцена неизменно становилась лучше. Он рассказывал много интересных историй. Он работал со всеми моими любимыми режиссерами - от Стэнли Кубрика и Майкла Манна до Ридли Скотта и Сидни Поллака. Он рассказал мне обо всех советах, которые они ему давали, и я получил через него урок режиссерского мастер-класса. Это было незабываемо!»
К лету 2011 года переделка сценария была завершена, и начался кастинг. Съемки были намечены на начало 2012 года. Пробы в фильм, который в тот момент назывался «Горизонт», проходили Джессика ЧестэйнОливия УайлдНуми Рапас, Брит Марлинг, Кейт Мара, Ольга КуриленкоМэри Элизабет УинстедДиана Крюгер, Хэйли Атуэлл, Кейт Бекинсэйл. Они боролись за две главные женские роли, и Том Крузлично проходил пробы с каждой из претенденток. В августе появились сообщения, что на одну из ролей утверждена Джессика Честэйн; но вскоре стало известно, что график съемок «Обливиона» накладывается на съемочный график «Цели номер один» - и Честэйн ушла, справедливо рассудив, что главная роль в фильме Кэтрин Бигелоу лучше, чем работа на подпевках у Тома Круза. В конечном итоге на роли утвердили Ольгу Куриленко и Андреа Райзборо. Роли актрис описывались более чем туманно: «напарница героя» и «загадочная незнакомка». Кто из актрис играет напарницу, а кто - незнакомку, тоже долгое время не уточнялось.
Ближе к запуску в производство к проекту присоединились Мелисса Лео и Николай Костер-Вальдау. И снова в пресс-релизах использовались самые расплывчатые и обтекаемые формулировки. Герой Костера-Вальдау – «атлетически сложенный, закаленный в битвах специалист по оружию», а о героине Лео сообщалось только, что у нее «ключевая роль в сюжете».
Очевидно, создатели картины опасались, что более подробные характеристики героев раскроют важные сюжетные ходы. И не зря боялись! Сюжет фильма во всех пресс-релизах формулировался на тот момент в одной фразе: «Солдат-ветеран на разрушенной Земле встречает женщину из космоса». Негусто - но Косински отказывался говорить о сюжете более подробно. Незадолго до начала съемок стало известно, что на одну из главных ролей приглашен Морган Фриман. И снова никаких подробностей. Не успели киноманы поворчать насчет секретности, как в Твиттере появилось сообщение одного из сотрудников Variety: «Морган Фриман сыграет Малкольма Бича, лидера движения Сопротивления, сформированного на Земле».
К тому времени, когда этот самый сотрудник понял, что ненароком раскрыл главный сюжетный подвох, его сообщение уже разлетелось по всему Интернету, и стало ясно, что Земля-то не совсем разрушена, раз на ней есть движение Сопротивления. И сопротивляются они, скорее всего, тем, на кого работает герой Круза.
В середине марта начались съемки в штате Луизиана. Большую часть павильонных сцен сняли в Батон-Руже, на студии Raleigh Studios. Отчасти - потому что в Луизиане кинематографистам предоставляют налоговые льготы; отчасти - потому что павильоны Raleigh Studios очень высокие, а Косински для ряда сцен были нужны вертикальные декорации.
Съемочная группа «Обливиона» стала первой, кто использовал принципиально новую камеру Sony CineAlta F65, которая, по словам режиссера, улавливает мельчайшие детали, попадающие в кадр. В интервью со съемочной площадки Косински рассказывал, что в большинстве сцен будут использованы компьютерные спецэффекты, но благодаря новому методу интерактивного освещения реалистичность изображения поднимется на новый уровень. «Наш мир делится на две зоны. Мир над облаками, где живет и работает Джек, и земной мир, полный опасностей и неожиданностей. Для меня противопоставление этих двух миров, мира технологий и мира природы - главная визуальная задача. Джек живет на огромной станции, окруженный технологиями будущего, летает на воздушном корабле, который мы придумали, скрестив легкий вертолет и реактивный истребитель. Он одевается в светлую одежду, он не боится испачкаться, потому что в его заоблачном мире нет грязи. Он верит в свою миссию, считает, что защищает цивилизацию».
В апреле Косински показал первые кадры из будущего фильма на конвенции CinemaCon: Тома Круза, пилотирующего вертолет-истребитель с прозрачной кабиной-куполом; Моргана Фримана с бородой; начерно смонтированные отрывки из какого-то поединка. Несмотря на отсутствие спецэффектов, кадры произвели на киноманское сообщество сильное впечатление.
Через два месяца съемочную группу засекли в Нью-Йорке, неподалеку от Эмпайр-стейт-билдинга. Круз и Ольга Куриленко снимались в современной одежде - он был в джинсовой куртке, она в джинсах и клетчатой рубашке. Флэшбек? Фантазии героя? Никаких комментариев со стороны пресс-службы съемочной группы не последовало. Затем группа перебазировалась в Исландию. Что они там снимали – неизвестно, но именно в эти дни жена Круза Кэти Холмс подала на развод. Пресс-атташе обеих партнерш Круза - Райзборо и Куриленко - сочли необходимым официально заявить о том, что у их клиенток сугубо профессиональные отношения с исполнителем главной роли. В середине июля папарацци подстерегли съемочную группу в Калифорнии, в национальном заповеднике Маммот - герои Круза и Куриленко целовались и любовались пейзажами. На Крузе были футуристические штаны и обычная клетчатая рубаха: очевидно, его герой расстался с технологическим раем и обосновался на Земле.
Когда Косински начал монтировать, он вскоре понял, что если использовать все отснятое, то фильм получится длиннее трех часов. Многое пришлось сокращать - но режиссер уверяет, что ни одна из его идей не будет потеряна: «Мы убираем длинноты, делаем подтяжку сцен, которые могут показаться затянутыми. В фильме сложный сюжет с несколькими неожиданными поворотами, и мы старались сделать их максимально понятными, с одной стороны, и шокирующими - с другой».
Музыку Косински заказал французской группе M83, исполняющей альтернативный рок. «Еще в 2005 году я сочинял «Обливион», слушая альбомы М83, и с тех пор эта история прочно ассоциируется у меня с этой музыкой, - рассказывает Косински. - Я встретился с Энтони Гонсалесом, и он охотно согласился. А оркестровку сделал Джо Трапанезе, с которым я работал на картине «Трон: Наследие». Мне очень важна музыка, потому что именно она создает настроение фильма, его атмосферу. А в нашей ленте особая атмосфера».
...2073 год. 60 лет назад Земля подверглась страшной катастрофе - очевидно, это было вторжение инопланетян. Людям удалось победить в жестокой войне, но Земля превратилась в место, непригодное для жизни, и люди переселились в космос. Они собирают энергию, которой хватит, чтобы долететь до другой планеты, пригодной для обитания. Бывший военный Джек Харпер (Том Круз) и его партнерша Виктория (Андреа Райзборо) работают на Земле - точнее, на процессорах, которые перерабатывают морскую воду. Процессор извлекает из воды тяжелый водород - дейтерий, необходимый для выработки энергии. Виктория в основном следит за приборами, Джек патрулирует окрестности, на всякий случай, чтобы быть уверенным, что инопланетяне действительно истреблены. Если какой-то процессор ломается, Джек летит туда на патрульном корабле и чинит поломку. Один из процессоров расположен рядом с бывшим Нью-Йорком. За прошедшие 60 лет дома оказались погребены под толстым слоем земли, из-под которой торчит только шпиль Эмпайр-стейт-билдинга. Однажды Джек предпринимает вылазку в бывшую Публичную библиотеку Нью-Йорка, спускается под землю в читальный зал на тросе и - сюрприз! - обнаруживает там большую группу людей во главе с Малкольмом Бичем (Морган Фриман). Эти люди называют себя участниками движения Сопротивления. Встреча с ними становится первым шагом на пути героя к прозрению. Следующим шагом становится книга, которую герой подобрал в библиотеке. А вскоре происходит еще одно, не менее важное событие. С неба на Землю падает космический корабль со спасательной капсулой. В капсуле оказывается женщина, Юлия Русакова (Ольга Куриленко), которая явно что-то знает о прошлом Джека...
«Я горжусь этим проектом, потому что он мой от начала до конца, - говорит Косински накануне премьеры. - Сейчас почти все фильмы, создаваемые в Голливуде, - это либо ремейки, либо сиквелы, либо экранизации комиксов. Режиссеры работают с героями, которых придумали задолго до них. А «Обливион» - это история, которую придумал я сам. И я испытываю невероятную гордость, видя, как она обрела плоть и кровь, как ожили придуманные ландшафты, а у героев появились лица актеров».
«Это оригинальная история - но в ее основе лежит вечная идея: идея любви и искупления, поисков истины и поисков самого себя. Это история о столкновении двух миров, двух мировоззрений и двух эпох. Это эпическая история, но ее центр сосредоточен в человеческой душе».
«И поэтому эта история будет интересна каждому, кто придет в кинотеатр».
Источник: http://www.movie.ru

 

Добро пожаловать в капкан

$
0
0

Добро пожаловать в капкан
В СПАРТАКЕ стартовал ещё один британский фильм режиссёра Эрена Криви, с участием Джеймса МакЭвоя "Добро пожаловать в капкан", изобилующий экшном триллер, где сначала стреляют, а потом спрашивают.

Бывший преступник Джейкоб Стернвуд (Марк Стронг) вынужден покинуть свое убежище и вернуться Лондон, так как его сын совершил ограбление и был ранен. У детектива Макса Левински (Джеймс МакЭвой) появляется шанс поймать человека, за которым он охотится уже несколько лет. Поймать Стернвуда в капкан, где наживкой служит его сын. Соперники снова меряются силами, но сталкиваются с заговором, поиск участников которого ведет на самый верх. Теперь им придется бороться за свою жизнь.

Левински – детектив полиции, страдающий от человеческой жестокости и унижений. Несколько лет назад он не смог поймать Стернвуда, тот ушел от него в самый последний момент. Он страдает от тяжелой раны в колене, которую также нанес ему его враг. "Мы видим крах Макса в самом начале фильма, и это публичный крах, - рассказывает продюсер Рори Аиткен - Это унижение оставило на нем глубокий след и в физическом, и в эмоциональном плане. Мы видим его через пару лет после конфликта со Стернвудом как абсолютно ущербного человека".

"Он охотился за Джейкобом, потому что верил в то, что сможет поймать его. Джейкоб – самый опасный и хитрый преступник, которого когда-либо знала Британия, а Макс тогда был слишком молод и самонадеян, чтобы поймать Джейкоба".

Для воплощения образа Макса, создатели фильма обратились к Джеймсу МакЭвою, звезде фильмов "Последний король Шотландии", "Искупление" и "Люди Икс: Первый класс". "Джеймс - профессиональный актер, и очень непростой, - говорит Криви - Его персонаж, Макс, - также довольно сложная личность. Вы и правда это чувствуете, когда видите сцены с Джеймсом".

МакЭвой говорит, что ему "очень нравилась эпичность фильма", и актер "не ожидал оказаться в британском криминальном триллере". Он говорит: "Фильм выглядит как экшн-кино, но на самом деле, без сомнений, это экшн-триллер. И еще, зачастую британские криминальные фильмы выглядят слишком привязанными к месту, в то время как этот фильм гораздо более глобален. В нем очень много ситуаций, в которых героям предстоит сделать моральный выбор, и двум его главным персонажам, Максу и Джейкобу, предстоит масштабное приключение - и вместе, и по отдельности".

МакЭвой отмечает, что вследствие неудачной попытки его персонажа поймать Стернвуда, Левински проходит путь от "чемпиона своего подразделения до объекта насмешек".

Он говорит: "Макс покалечен физически, и эти ограничения больше похожи на крест, который ему приходится нести. То же самое произошло с ним и в плане личности - его психологическая травма еще сильнее".

Стернвуд переехал в Исландию, живет уединенной жизнью, пока панический звонок его живущего отдельно сына Руана (Элайес Габел) не возвращает его снова в Лондон.

"Джейкоб – самый изощренный преступник всего Соединенного королевства, - объясняет Аиткен. - Он действительно лучший в своем деле и сделал достаточно денег, чтобы больше никогда не возвращаться в Британию. Он уезжает в Исландию, а не в Рио-де-Жанейро, как делают все эти мелкие грабители поездов".

"Джейкобу приходится вернуться, чтобы спасти своего сына, но в попытке сделать это он попадает в капкан", - продолжает продюсер.

Сыну приходится расплачиваться за грехи отца. "Это абсолютно верно, - говорит продюсер Бен Паг. - Джейкоб - классический мужчина-эгоист. Он думает, что всегда принимал верные решения, но в результате они привели его туда, где все по сути не так хорошо, как он думал".

Для роли Джейкоба Стернвуда создатели фильма обратились к Марку Стронгу, в чьем резюме есть, среди прочих, такие проекты как "Совокупность Лжи", "Сириана", "Молодая Виктория", "Шерлок Холмс", "Рок-н-рольщик", "Звездная Пыль" и "Пипец". "Марк - очень умелый актер, - говорит Паг, - и к тому же он очень, очень популярен".

Криви соглашается: "Есть одна очень интересная вещь в Марке. Когда вы в первый раз его видите, он очень дружелюбен. И даже несмотря на то, что его персонаж, Джейкоб, безжалостный преступник, в нем все равно чувствуется теплота".

Актер, между тем, говорит, что ему очень нравится сложность и неоднозначность его героя: "Ты всегда пытаешься найти какие-то подтексты и "слои" личности как актер. И чем сложнее и запутаннее, тем лучше - я не верю в то, что люди либо полностью хорошие, либо полностью плохие. Все люди довольно сложны, а когда у вас получается найти персонажа, который высокомерен, но со своими трудностями, и который, возможно, никогда и не был по правильную сторону закона, но за которого вы переживаете и болеете, это интересно".

Чтобы реализовать все свои замыслы, создатели фильмы после долгих поисков выбрали для съемок фильма "Добро пожаловать в капкан" одни из лучших локейшнов в Лондоне. Например, начальный эпизод, действие которого разворачивается в здании Святого Ботольфа. "Добро пожаловать в капкан" - первый фильм, создателям которого разрешили там снимать.

"Это была моя цель - показать Лондон с другой стороны, - говорит Криви. - Сценарий родился из желания сделать фильм про копов и грабителей, я хотел, чтобы было что-то общее с фильмами Гонконга, которые я очень люблю, а также с фильмами Майкла Манна".

Криви сам лично снимал экшн-сцены, без положенного ему второго юнита - дополнительного состава съемочной команды, все делал сам.

"Жестокость никогда не появляется просто так, каждая смерть или травма - это всегда часть сюжета, - объясняет Аиткен. - У нас не было второго состава съемочной группы, который практически всегда есть на съемках экшн-фильмов. Это очень важно, еще с самого начала создания сценария, чтобы история была рассказана через действие, но не было бы бессмысленной и неоправданной жестокости, бессмысленного экшна".

Также он говорит, что они стремились к тому, чтобы избежать "неправдоподобной порывистости, слишком быстро смонтированного экшна". Аиткен добавляет: "Мы скорее ориентировались на такие фильмы, как "Hard Boiled" и "LA Confidental" в некоторой степени, на стиль съемок, когда вы можете довольно много вместить в один кадр. В теории это делает экшн-сцены гораздо более напряженными, настолько, что фильм становится не просто внутренним переживанием, а вы аж привстаете в кресле, потому что правда переживаете за персонажей и последствия".

Аиткен также отмечает, что Лондон, показанный в "Добро пожаловать в капкан", не был искусственно подогнан для шаблонных кадров: "Лондон - это большая столица, которая постоянно растет и изменяется, со своей ошеломительной архитектурой! А все, что вы видите в большинстве фильмов, - туристические достопримечательности - Букингемский дворец, Тауэр и Бифитеры, и все, разумеется, видят Мини и Астон Мартин".

"С другой стороны, Лондон, который вы видите - очень угловатый, с мрачным небом и вообще довольно депрессивный. Мы хотели сделать такой фильм, чтобы и нам, и всем остальным людям просто-напросто захотелось пойти в кинотеатр в пятничный вечер и насладиться картиной. Нам нравится этот "мужской", энергичный стиль, который можно увидеть в таких фильмах, как "Майкл Клейтон", "Отступники", "Город воров", "Секреты Лос-Анджелеса" - все это было нашей стартовой площадкой".

Бен Паг, тем временем, отмечает, что фон фильма - это пространство, в котором живет режиссер. "Эрен очень органичен в том, как он работает, так как он жил на Собачьем острове (район Ист-лэнда), там же он и снимал фильм. Ему привычно ходить там каждый день, и в какой-то момент он осознал, что никто не использовал эту интернациональную часть Лондона, которая выглядит как Манхэттэн или какой-то огромный город".

Основной пафос фильма "Добро пожаловать в капкан" направлен на то, чтобы рассказать историю, которая разворачивается на фоне блестящих хромированных новостроек Кэнэри-Уорфа и Собачьего острова. Это прилизанный, лоснящийся и стильный кусок города, не ведомый большинству посетителей Лондона. Этот район - почти как отдельный город, и Криви использовал сверкающую архитектуру района, чтобы влить в свой фильм энергичное и смелое визуальное оформление.

Актер Марк Стронг говорит, что стилистическое видение Криви необычайно сильно: "Фильм очень стильный, глянцевый и одновременно резкий, очень интеллектуальный. Это фильм о Лондоне, но пропитанном идеей лоснящегося хрома, небоскребов и разных настроений - Лондон, чуть более глянцевый, чем мы привыкли видеть в фильмах".

Последняя пародия

$
0
0

25 апреля в Спартаке Дэвид Цукер представляет пятый фильм из киносериала «Очень страшное кино» (предыдущие сняты в 2000, 2001, 2003 и 2006 годах), Фильм рекламируется как "пятая, последняя часть четырехсерийного сериала». Из актеров, участвовавших в предыдущих сериях, в новой ленте снялись Чарли Шин, Крис Эллиотт, Саймон Рекс и Молли Шэннон. Но они играют не тех персонажей, которых играли в предыдущих сериях. Это первый фильм, в котором не снялись Анна Фарис или Реджина Холл. Фарис не смогла участвовать в проекте из-за беременности. Дэвид Цукер предлагал вернуться Реджине Холл, Кевину Харту и Энтони Андерсону, но те отказались. При подготовке к роли Эшли Тисдейл брала уроки балета. Съемки прошли с 4 сентября по 25 октября 2012 года. В «Очень страшном кино-5» пародируются фильмы «Черный лебедь», «Паранормальное явление», «Голодные игры», «Начало», киносериал «Пункт назначения», роман «Пятьдесят оттенков серого». 

 

«Очень страшное кино-5» - Scary Movie 5
Краткое содержание. Джоди (Эшли Тисдейл) и ее муж Дэн (Саймон Рекс) были счастливой семейной парой, пока у них не родился ребенок. Как только они привозят дитя из больницы, в доме начинаются странные явления: на голову мужа сыплются многочисленные сковородки, двери открываются, срабатывает система сигнализации. Может быть, это полтергейст? Но Джоди кажется, что в доме есть кто-то чужой. Дальше - больше: на стенах комнат появляются зловещие дьявольские знаки, неведомая сила хватает Джоди за ноги и таскает по полу. Супруги приглашают профессионального борца с демонами. Но его методы изгнания дьявола приходятся им не по вкусу: он хочет забрать в доме все, что ему приглянулось, объясняя, что в этих предметах может прятаться демон. Следующий шарлатан пытается изгнать бесов с помощью трубок, запихнутых в рот и задний проход, - причем он путает, какой конец куда вставлять. Отчаявшись, Джоди обращается к маме (Хезер Локлир), которая в прошлом была великой балериной и родила ее, танцуя на сцене в балете «Лебединое озеро»...

 


Долгожданное возвращение Тони Старка

$
0
0
  
2 мая 2013 года в СПАРТАКЕ стартует долгожданное продолжение - фильм «Железный человек 3» (дистрибьютор – компания B&H). Это история столкновения гениального предпринимателя-миллиардера Тони Старка, также известного как Железный человек, с врагом, демонстрирующим поистине безграничные возможности. Когда мир Старка рушится на его глазах по вине неизвестных противников, Тони жаждет найти виновных и свести с ними счеты. Оказавшись в безвыходной ситуации, Старк может рассчитывать только на себя и свою изобретательность, чтобы защитить тех, кто ему дорог. Это становится настоящим испытанием для героя, которому придется не только сражаться с коварным врагом, но и разобраться в себе, чтобы найти ответ на вопрос, который давно его тревожит: что важнее - человек или костюм?

кадр из фильма

Предлагаем вашему вниманию интересные факты о фильме:
  • Фильма MARVEL «Железный человек 3» основана на серии комиксов Стэна Ли, Дона Хека, Ларри Либера и Джека Кирби. Впервые Железный человек появляется в журнале «Tales of Suspense» (выпуск 39) в марте 1963 года. В новом фильме зрителей ждет встреча с полюбившимися героями: Тони Старк/Железный человек (Роберт Дауни-мл.), Железный Патриот/Полковник Джеймс (Роуди) Роудс (Дон Чидл), Пеппер Поттс (Гвинет Пэлтроу), Хэппи Хоган (Джон Фавро), и новые персонажи франшизы: Олдрич Киллиан (Гай Пирс), Майя Хансен (Ребекка Холл) и Мандарин (Бен Кингсли).
  • В основе сюжета новой картины две классические истории из комиксов: с одной стороны, это противостояние Тони Старка и Мандарина, с другой – это история борьбы с экстремистами, угрожающими миру биологическим оружием.
  • Съемки фильма MARVEL «Железный человек 3» начались 25 мая 2012 в Уилмингтоне, Северная Каролина. Павильонные съемки прошли на студии Sony Screen Gems Studios. Среди других съемочных локаций: Роули, Северная Каролина и Майами, Флорида.
  • В фильме MARVEL «Железный человек 3» Роберт Дауни-мл. в третий раз возвращается в роли Тони Старка. На этот раз он объединился с режиссером Шейном Блэком, с которым они ранее работали над фильмом «Поцелуй навылет».
  • Обладатель премии Американской Киноакадемии «Оскар» актер Бен Кингсли предстанет в роли Мандарина – современного злодея, который стремится уничтожить Тони Старка и все, что ему дорого. В картине Кингсли специально старался звучать очень загадочно, чтобы подчеркнуть зловещий образ Мандарина. А дизайнер по костюмам Лоус Фрогли и главный художник-постановщик студии MARVEL Раян Менердинг добавили в гардероб героя колоритных деталей.
  • В третьей части киносаги Пеппер Поттс (Гвинет Пэлтроу) впервые примеряет костюм Железного человека. Актриса с радостью облачилась в костюм, который оказался удобным и легким, не говоря уже о том, что дети актрисы пришли от этого в полный восторг.
  • Поиски молодых актеров на роль Харли, мальчика, которого Тони Старк встречает в Теннесси, велись по всей стране. В итоге роль получил юный актер Тай Симпкинс, чьё взаимодействие с Робертом Дауни-мл. во время проб впечатлило создателей картины. Нетрудно представить, как удивился Тай, когда ему лично позвонил Роберт Дауни-мл., чтобы сообщить, что его утвердили на роль.
  • Джон Фавро играет роль Хэппи Хогана, телохранителя, шофера и друга Тони и Пеппер. Впервые в истории «Железного человека» Фавро уступил режиссерское кресло Шейну Блэку, оставив за собой роль исполнительного продюсера. Блэк был счастлив сотрудничеству с Фавро, учитывая его опыт работы над франшизой.
  • Действие фильма MARVEL «Железный человек 3» разворачивается в Нью-Йорке, сразу после событий блокбастера MARVEL «Мстители». Правительство США в поисках нового эффективного оружия обращается к Джеймсу Роудсу (Дон Чидл), который перевооружил боевой костюм Военная машина, перекрасил ее в цвет национального флага и назвал Железным Патриотом.
  • В блокбастере MARVEL «Мстители» Тони Старк предстает перед зрителями в костюме Mark 7, в «Железном человеке 3» Старк одет в Mark 42, из чего зрители делают вывод, что Тони очень много работал над усовершенствованием костюма в своей мастерской. Костюм Mark 42 известен как «хваткий» костюм – отдельные части костюма могут действовать автономно, они реагируют на команды Тони и могут «захватывать» своего хозяина в движении, но, по сюжету фильма, это пока еще прототип.
  • В фильме MARVEL «Железный человек 3» зрители впервые получают возможность заглянуть в галерею костюмов Тони Старка – это место, где собраны все конфигурации костюма, начиная с самого первого образца.
  • Действие фильма MARVEL «Железный человек 3» возвращает зрителей в интерьеры знаменитого особняка Старка. Сами декорации были отстроены за 16 недель в Уилмингтоне, Новая Каролина. Вся конструкция была построена на шарнирной платформе, позволяющей наклонять здание под углом 45 градусов, что дало возможность снять захватывающие дух кадры атаки на дом.
  • Место аварийной посадки Тони Старка после атаки на его особняк – небольшой сонный городишко. Поскольку отстроить целиком подобные декорации не представлялось возможным, съемочная группа фильма отправилась в Роуз Хилл, Северная Каролина, знаменитый тем, что в нем находится самая большая в мире сковородка более 4,5 метров в диаметре, весом около двух тонн и позволяющая одновременно пожарить 365 цыплят.
  • Натурные съемки в Роуз Хилл были связаны с определенными трудностями (как будто предыдущих пяти недель ночных съемок было недостаточно). Теперь же съемочной команде приходилось бежать наперегонки с солнцем, чтобы успеть за короткий весенний световой день отснять все сцены до наступления темноты.
  • Некоторые зимние сцены во время натурных съемок в Роуз Хилл снимались летом, когда на улице стояла 30 градусная жара, обычная для этого времени года в Северной Каролине, при этом вся массовка была целиком экипирована в зимнюю одежду.
  • Фильм MARVEL «Железный человек 3» выводит визуальные эффекты на новый уровень. В картине есть сцена, где 13 человек выпадают из самолета и Железный человек пытается спасти их всех, несмотря на то, что костюм позволяет удержать лишь четверых. При участии профессиональной команды скайдайверов Red Bull, тщательнейшим образом спланированные и выверенные до секунды прыжки осуществлялись в течение 10 дней, всего же в съемках сцены приняли участие 630 парашютистов.
  • Большая часть сцен с участием Мандарина (Бен Кингсли) снималась в Майами. Декорациями к его имению выступила Вилла Бискайя – памятник архитектуры и культуры Майами, который воссоздает атмосферу быта итальянской знати эпохи Возрождения. Она была возведена в 1916 году. Внутреннее убранство дома снимали в частной резиденции в Саут-Бич.
  • Художник по реквизиту Рассел Боббит, который уже работал над предыдущими частями франшизы MARVEL «Железный человек», вновь присоединился к проекту. Его любимый реквизит – 10 колец Мандарина. Он много общался с ювелирными мастерскими, и в результате удалось разработать 10 уникальных колец с разными камнями, выполненных по индивидуальному рисунку. Весь процесс создания украшений занял несколько месяцев.
  • Поп-арт художник Баск из Флориды был нанят специально для создания картин из офиса и спальни Мандарина. Картины должны были отражать сущность злодея. Несмотря на то, что Баск работает в жанре поп-арт, его работы для фильма были вдохновлены комиксами, граффити и панк-рок эстетикой.
  • В пятницу 6 июля 2012 года съемочная группа фильма MARVEL «Железный человек 3» прибыла в госпиталь города Уилмингтон, чтобы записать импровизированное обращение Тони Старка к мировым СМИ. Несмотря на то, что в распоряжении съемочной группы было всего шесть часов, это время совпало с рождением первенца у исполнительного продюсера картины Стивена Бруссара. После того как на свет появился малыш Рэкс Себастиан Бруссар, у его отца появилась возможность на несколько минут вырваться на съемки. Он описал этот день как самый сюрреалистичный и прекрасный. «Работа сопровождала меня даже во время рождения моего сына», - комментирует Бруссар. Во время вечеринки, посвященной пересечению «экватора» съемок, Роберт Дауни-мл. организовал сбор средств для комнаты Матери и ребенка в этой же больнице.
  • Актеры Роберт Дауни-мл. и Бен Кингсли впервые работают вместе на съемочной площадке фильма «Железный человек 3». Однако им обоим довелось сыграть выдающиеся роли в биографических фильмах режиссера Ричарда Аттенборо (Роберту досталась роль Чаплина в одноименной картине, Кингсли сыграл главную роль в фильме «Ганди»). В первый же съемочный день актеры сделали совместное фото, чтобы отправить его своему общему другу-режиссеру.

Источник: www.proficinema.ru

 

 

Открыта продажа билетов на грандиозные майские 3Д премьеры

$
0
0

В кинотеатре СПАРТАК открыта продажа билетов на грандиозные майские премьеры снятые в формате 3Д.

"Великий Гэтсби" - режиссёр Баз Лурманн. Экранизация великого романа Фрэнсиса Скотта Фицжеральда.
Изысканная и удивительно живая история «пути наверх» сильного мужчины, искренне считавшего, что достигший вершин власти и богатства автоматически обретает и счастье. Мужчины, чья утрата иллюзий была медленной и очень жестокой.

"Стартрек: Расплата" - режиссёр Джей Джей Абрамс. Долглжданное продолжение приключений молодого капитана Кирка и экипажа звездолёта "Энтерпрайз". Вернувшись на Землю, команда корабля "Энтерпрайз" обнаруживает, что деятельность и принципы их звёздного флота подорваны изнутри таинственным злодеем. Флот скован необъяснимым ужасом и бездействует, пока мир все глубже погружается в бездну. Капитан Кирк берет на себя руководство операцией по поимке злодея, ответственного за этот хаос и способного уничтожить все человечество. В этой эпической шахматной игре с жизнью и смертью на кону, любовь будет испытана на прочность, дружеские узы порваны и жертвы станут неизбежны для единственной семьи героя — его команды.

"Великий Гэтсби"в Спартаке

$
0
0

16 мая в нашем кинотеатре старьовал показ нового фильма База Лурмана(Мулен Руж, Австралия), снятого в формате 3Д, "Великий Гэтсби". У нас появились первые отзывы после просмотра фильма "Великий Гэтсби".Спешим поделиться с Вами.

Денис Симоненко:
"Любовь как выстрел в сердце. Ради нее живут и умирают".
Людмила Обуховская:  
" Красиво... Прекрасная игра... Но не Фиджеральд...Увы."
Екатерина Югаш:
" Замечательный фильм, хотя и очень тяжелый.Каждую секунду держит в напряжении. Яркая актерская игра просто потрясает и очень красивые спецэффекты."
Сергей Сергеев:
"Великий Гэтсби"- это потрясающая возможность провести два часа в компании со своими мыслями. Кино предоставит множество возможностей подумать о надежде, амбициях, и главное -о жизненных приоритетах. Что же все таки главное в жизни? Гэтсби знает..."
Виктория Марченко:
"Фильм понравился, хорошая игра актеров, декорации, съемка!
Но мне показалось разотождествление музыки и времени, т.е очень современная музыка..."
Предлагаем вашему вниманию рецензию Ольги Егоровой - "Лурман великллепный".

Зачем перекраивать Александра Дюма,

как это сделал Фицджеральд?

"Великий Гэтсби" - замечательная книга.

И все-таки  я предпочитаю "Графа Монте-Кристо"...

С.Довлатов, «Зона»

Зачем писать «Великого Гэтсби», если есть «Граф Монте-Кристо»? Зачем снимать «Великого Гэтсби» в 2013 году, если есть «Великий Гэтсби» образца 1974? Тот фильм с Рэдфордом в роли Гэтсби был попыткой экранизировать Фицджеральда максимально буквально, с аккуратным отношением к книге и сохранением не только духа, но и буквы. Получившийся результат (не самый плохой, но и, ни в коей мере, не выдающийся) – явно показал, что такая неоднозначная книга требует к себе более творческого, нетривиального подхода. Особенно, если есть задача не просто изложить сюжет, а попытаться передать именно дух «ревущих двадцатых», всю эту атмосферу блеска и гламура, которая в большой мере и обеспечила успех романа.

Баз Лурман («Мулен Руж», «Ромео + Джульета») никогда не относился к режиссёрам классической формации. Его конёк – это фильмы для тех, кто любит глазами и ушами, а не мозгами. Подходить к лурмановскому Гэтсби с категориями типа «недостаточно раскрыты характеры» - самого же Лурмана и обижать. Независимо от того, что он снимает – историю больной куртизанки или экранизацию шекспировской трагедии – у него всё равно получается водевиль с элементами гротеска. Вопрос раскрытия характеров в данном случае стоит не на втором, и даже не на третьем месте. Значительно важнее – кого цвета рубашка на главном герое, сколько перьев воткнули в голову героини и какого цвета обои в комнате. И что за неожиданный саундтрек будет в этот раз: от фильма к фильму Лурман все свободнее обращается с музыкальным сопровождением и его соответствием (а точнее «несоответствием») эпохе.

И, конечно, особенно оригинально выглядит такой режиссёрский подход в сочетании со сложным литературным первоисточником. Литературоведы всего мира до сих пор не пришли к единому мнению «чем же так хорош «Великий Гэтсби?», «почему он вообще «великий»?». И о чём в большей степени этот роман – о безумной любви, большом притворщике или величайшем финансовом крахе после периода благоденствия: вышедшая в 1925 году книга была сначала принята критиками и читателями достаточно холодно, и получила всемирное признание только после Второй мировой.

В любом случае, роман «Великий Гэтсби» - в данный момент признанная классика, находится в топ-100 лучших книг, написанных на английском языке в 20-м веке, на втором месте (хотя воспринимать такие рейтинги слишком буквально тоже не стоит: на первом месте там вообще «Улисс»). И кроме провидческого в масштабах всей Америки сюжета, «Великий Гэтсби» Фицджеральда велик своим ярким и точным английским языком и  красочными описаниями, которые параллельно с развитием событий, мазок за мазком,  рисуют читателю картину происходящего.  Ровно по этому же пути пошёл и Лурман в своём фильме. Минимально придерживаясь основных сюжетных точек, но при этом сохранив речь от лица автора,  и делая упор на красоту картинки.

Весь этот «век джаза» - в блеске и сиянии которого очень легко не заметить надвигающуюся трагедию и допрыгаться до того финала, к которому пришли и великий Гэтсби и великий американский народ. Фильм Лурмана – это одна большая иллюстрация, которую невозможно рассматривать отдельно от книжки. Но которая, в то же время, настолько красива и затейлива сама по себе, что её ценность уже перестает быть ценностью просто иллюстрации и становится отдельным произведением искусства. «Великий Гэтсби» - это уже вторая за год экранизация классики (привет Льву Николаевичу и Джо Райту), в которой режиссёр честно и безапелляционно признает за собой право снимать красивые картинки. И да, в этот раз картинки получились действительно очень красивые.

Стартрек: Расплата(Возмездие) и Спартак - снова вместе

$
0
0
В Спартаке начался показ фильма "Стартрек: Расплата(Возмездие). Дистрибьютор в Украине компания B&H. 
«Стартрек: Возмездие» - Star Trek Into Darkness
Режиссер: Дж. Дж. Абрамс
Сценарий: Алекс Курцман, Роберто Орси, Дэймон Линделоф
Продюсеры: Дж. Дж. Абрамс, Брайан Берк, Алекс Курцман, Роберто Орси, Дэймон Линделоф
Оператор: Дэн Миндел
Композитор: Майкл Джаккино
В ролях: Крис ПайнЗакари КуинтоАнтон Ельчин, Элис Ив, Карл УрбанЗои СалданаБенедикт КамбербэтчСаймон Пегг, Питер Уэллер, Джон Чо, Брюс Гринвуд
Для всз любителей зрелищной космической фантастики предлагает секретные файлы о том как создавался этот фильм.
СТРОГО СЕКРЕТНО: «СТАРТРЕК: ВОЗМЕЗДИЕ»
«Стартрек», он же «Звездный путь» - не просто киносериал. Это  вселенная. Это общественный институт. Это священный храм для многочисленных фанатов со всего земного шара.
Судьба «Стартрека» - одна из самых удивительных в мировой культуре. Первый сериал выходил на ТВ в 1966-1969 годах, имел рейтинги ниже средних, держался на плаву только благодаря энтузиазму создателя, продюсера Джина Родденбери, и после его ухода был быстро закрыт. Очевидно, публика еще не доросла до телевидения, в котором звездами были не актеры, не скандалы, а великие и парадоксальные идеи. Каждую неделю герои сталкивались с невероятными дилеммами, в которых, как в зеркале, отражались злободневные общественные проблемы. Но, поскольку действие происходило где-то в далеком космосе, «Стартрек» числился как шоу для подростков, и серьезная публика не относилась к нему всерьез.
В 70-е годы «Стартрек» начали повторно показывать по первым кабельным сетям, и с каждым показом сериал собирал все большую и большую аудиторию. Юные зрители выросли, но их любовь к шоу не угасла. Более того, число фанатов росло по мере появления новых технологий: кассет, дисков, Интернета. Появились сериалы-ответвления, действие которых происходило в той же вселенной: «Стартрек: Следующее поколение», «Стартрек: «Вояджер», «Стартрек: Глубокий космос 9», «Стартрек: «Энтерпрайз».
В конце 70-х герои телесериала перекочевали на большой экран: с 1979 по 2002 год вышло десять фильмов с участием актеров из сериалов.
В начале нового века казалось, что «Стартрек» выдохся: последний фильм получился явно неудачным. Но старые ленты и сериалы по-прежнему оставались популярными, фанаты по-прежнему собирались на конвенции и даже снимали любительские фильмы на тему «Стартрека».
Новый виток в истории «Стартрека» начался четыре года назад, когда за него взялся один из самых ярких голливудских кинематографистов, работающих в жанровом кино - Дж. Дж. Абрамс. В 2009 году он снял фильм, который назывался просто «Звездный путь» и в котором он изящно перезагрузил «Стартрек» с помощью путешествия во времени, которое совершают герои, предотвращая вселенскую катастрофу. Картина была поставлена с размахом и добилась неплохого результата: при бюджете $140 млн она собрала в мировом прокате $385.7 млн. «Звездный путь» ознаменовал рождение нового киносериала, интересного не только узкому кругу американских фанатов, но и более широкой аудитории во всем мире.
Конечно, Абрамсу пришлось пожертвовать многим - в частности, в фильме уже не было места для философских проблем, герои в основном занимались спасением мира от плохих парней. Но режиссер пообещал, что первая серия - только начало, а вот вторая превзойдет своего предшественника по всем параметрам.
Еще за год до выхода «Звездного пути» студия Paramount начала переговоры с Абрамсом по вопросам производства фильма-продолжения. В марте 2009 года, за два месяца до премьеры Абрамс и остальные продюсеры подписали контракт о работе над проектом по сценарию Алекса Курцмана и Роберто Орси. Первоначально планировалось, что лента будет снята в 2010 году и выпущена в прокат в мае 2011 года. Интрига заключалась в том, что Абрамс согласился стать продюсером, но не режиссером, отговариваясь тем, что он примет решение, когда увидит готовый сценарий.
Увы, как раз со сценарием-то и были большие проблемы. Сначала возникла идея снять вторую и третью серии одновременно, как сквозную историю. Какую именно, неизвестно: идея вскоре была отвергнута. В 2010 году к тандему Курцман - Орси присоединился Дэймон Линделоф. В интервью он заявил, что по настроению фильм будет близок к «Темному рыцарю», но ничего конкретного не сообщил. Примерно в то же самое время Абрамс посетовал в другом интервью, что очень трудно выбрать злодея, «потому что вселенная «Стартрека» так велика», и упомянул, что они обсуждали кандидатуры клингонцев и некоего Кхана - генетически усовершенствованного человека, который был врагом капитана Керка в фильме «Звездный путь-2: Гнев Кхана».
Так или иначе, к началу 2011 года сценария не было. Абрамс занимался множеством телевизионных проектов (сериалы «Грань», «Семейные тайны») и параллельно снимал свой следующий режиссерский кинопроект «Супер 8». Крис Пайн, играющий молодого капитана Керка, подписал контракт на съемки в перезагрузке еще одного популярного киносериала - об аналитике ЦРУ Джеке Райане (впрочем, его авторы столкнулись с той же проблемой - отсутствием хорошего сценария).
Наконец,  весной 2011 года Абрамс, закончивший съемки «Супер 8», решил вплотную заняться второй серией «Стартрека». По Интернету порхали слухи, что он собирается пригласить во вторую серию престарелого Уильяма Шатнера, который играл капитана Керка в сериале 60-х годов... Абрамс загадочно отмалчивался. Летом 2011 года Саймон Пегг, играющий Скотти, упомянул вскользь, что работа над сценарием идет полным ходом и что съемки начнутся в конце 2011 года. И наконец, в сентябре 2011 года Абрамс официально подписал контракт на постановку, а студия объявила дату премьеры - май 2013 года.
Помимо продюсеров, во второй фильм вернулись композитор Майкл Джаккино и оператор Дэн Миндел, а также большинство актеров из первой серии: Крис Пайн в роли капитана Джеймса Керка, Закари Куинто в роли офицера по науке Спока, Карл Урбанв роли лейтенанта Маккоя, Зои Салдана в роли офицера связи Ниоты Ухуры, Антон Ельчин в роли навигатора Павла Чехова, Джон Чо в роли лейтенанта Сулу, Саймон Пегг в роли главного инженера Монтгомери Скотта и Брюс Гринвуд в роли адмирала Пайка.
Кроме них, в фильме появятся еще два новых персонажа. Первый - доктор Кэрол Маркус (Элис Ив). В картине «Звездный путь-2: Гнев Кхана» Кэрол Маркус была ученым, стоявшим у истоков сверхсекретного «проекта Генезис», с помощью которого человечество планировало превратить непригодные для жизни планеты в подобие Земли путем перераспределения субатомных частиц в заданном пространстве. У доктора Маркус также был роман с Джеймсом Керком, и она стала матерью его сына. Но это произошло в предыдущей «жизни», после «перезагрузки» их отношения могут сложиться совсем иначе.
И, наконец, на роль злодея был приглашен британец Бенедикт Камбербэтч. Перед этим Абрамс встречался с Бенисио Дель Торо, но у них не сложилось. По слухам, Камбербэтч не особенно стремился получить роль: он записал кинопробу в кухне приятеля на айфон, и сразу же отправил файл режиссеру. Он явно успел вовремя: контракт с Камбербэтчем был подписан 4 января, за неделю до начала съемок. Никакой информации о персонаже Камбербэтча не сообщалось.
Разумеется, Абрамс не был бы Абрамсом, если бы не засекретил проект не хуже, чем это сделали бы в ЦРУ, и не начал бы играть с фанатами в кошки-мышки. В свое время Абрамс снял несколько лже-финалов к одному из сезонов сериала «Остаться в живых», чтобы запутать зрителей; в случае с новой серией «Стартрека» он пошел более простым путем: жестко засекретил съемки, и в Сеть не протекло ни одного значительного спойлера.
Съемки прошли с 12 января по 7 мая 2012 года в Лос-Анджелесе и его окрестностях: в Ливерморской национальной лаборатории, в Хрустальном соборе в Гарден-гроув - футуристического вида здании по проекту известного архитектора Филипа Джонсона. Фанаты из кожи вон лезли, пытаясь вычислить, что может происходить в этих сценах. Окольными путями им удалось узнать, что в соборе снимались отдельные сцены в академии звездного флота. После этой утечки Абрамс потребовал, чтобы при следующих натурных съемках вокруг зоны съемок была поставлена временная стена. Не хватало только колючей проволоки под током.
Конечно, на соблюдение режима секретности потребовались дополнительные расходы - но Paramount выделила на съемки фильма $150 млн (по другим данным - $185 млн), так что Абрамсу хватило и на защиту от фанатов, и на умопомрачительные спецэффекты, и даже на съемки в системе IMAX.
Первая официальная фотография со съемок появилась 24 февраля 2012 года. На ней Бенедикт Камбербэтч сражался с Закари Куинто (Спок). Имя его персонажа не раскрывалось, и фанаты пришли к выводу, что это какая-то известная личность во вселенной «Стартрека». Может быть, это все-таки Кхан? Все участники проекта упорно отмалчивались на этот счет. В конце концов, Элис Ив в каком-то интервью сказала, что персонажа по имени Кхан в фильме нет. Актриса призналась, что она дала подписку о неразглашении, но поскольку она не сообщает никакой информации, а всего лишь опровергает слухи, то вряд ее ли за это покарают.
После этого у фанатов возникла новая версия: Абрамс перелопатил сюжет самой первой серии классического сериала - «Куда не ступала нога человека». Там некий Гэри Митчелл, подвергшийся какому-то излучению, становится сверхчеловеком. Постепенно он полностью утрачивает человечность, и, в конце концов, капитану Керку приходится его убить, поскольку он стал представлять серьезную угрозу для всей земной цивилизации.
В конце июня Роберто Орси в радиоинтервью заявил, что никакого Гэри Митчелла в фильме не будет. А в начале июля проходила пресс-конференция по поводу премьеры «Судьи Дредда 3D» с Карлом Урбаном в главной роли. Естественно, Урбана спросили о картине «Стартрек: Возмездие» и о том, понравилось ли ему сниматься с Камбербэтчем. «Он замечательный актер, - ответил Урбан. - Он отлично вписался в актерский ансамбль, его Гэри Митчелл станет легендарным».
Фанатское сообщество разделилось на две категории: одни считали, что Урбан либо пошутил, либо оговорился; вторые - что это Орси сознательно вводит фанатов в заблуждение. За ним уже числился похожий грешок: перед премьерой третьей серии «Трансформеров» он вместе с Майклом Бэем уверял, что Мегатрон в новом фильме не появится - а он не только появился, но и сыграл ключевую роль в сюжете.
Фанаты с нетерпением ждали Comic Con - ежегодную фанатскую конвенцию, которая проводится в июле в Сан-Диего. Их ждал жестокий облом: съемочная группа фильма «Стартрек: Возмездие» на конвенцию не приехала. Дэймон Линделоф, комментируя ситуацию, сказал, что создатели ленты «еще не готовы показать фанатам что-то по-настоящему потрясающее, а ради меньшего не стоит и стараться». Единственный, кто присутствовал на конвенции, - сюрприз! - Карл Урбан. Его засыпали вопросами о картине «Стартрек: Возмездие», но он категорически отказался говорить о фильме и о Гэри Митчелле. «Единственное, что я могу сказать, - я прилетел на пресс-конференцию «Судьи Дредда 3D» рейсом из Новой Зеландии, провел в воздухе 22 часа, и плохо соображал».
После этого практически все фанаты уверовали в «версию Гэри Митчелла». Через некоторое время Абрамс заявил, что персонажа Камбербэтча зовут Джон Харрисон. Нарочитая простота имени навевала мысли, что это псевдоним, под которым скрывается... кто?
В декабре нескольких участников съемочной группы пригласили в Токио в передачу GyaO! Разумеется, тексты их интервью появились в Сети в считаные минуты после выхода в эфир. Камбербэтч сказал, что, по мнению Абрамса, его герой - гибрид Ганнибала Лектера, Джека из фильма «Сияние» и Джокера из «Бэтмена». Он обладает огромной физической силой. Мне пришлось сниматься во многих сценах рукопашных боев. Он потрясающий воин, он использует тело как оружие. Он невероятно опасен, потому что в его распоряжении оказываются различные технологии. Я бы назвал его террористом будущего. Он мастер психологической атаки. Он манипулирует мыслями и эмоциями окружающих и делает это очень ловко». Камбербэтч также сообщил, что зрителей ждет «удивительное открытие».
Абрамс назвал загадочного злодея «ужасающей силой». «Его имя Джон Харрисон, и он обычный парень - что и делает его таким страшным. В первом фильме наш главный злодей Нерон был маньяком. Он хотел только одного - уничтожить Землю, Вулкан и всю Федерацию. Его мотивы были иррациональны. А прелесть персонажа Бенедикта в том, что он совершенно рационален. Это человек, с которым вы бы могли нормально поговорить. Он обычный парень, который работает в Звездном флоте, и он выступает против главных героев, потому что у него мрачное прошлое и тайный план. После двух жестоких нападений - на Лондон и на город в США - наших героев посылают задержать этого человека. Но это гораздо труднее, чем кажется на первый взгляд».
По большому счету, Абрамс рассказал стандартную формулу голливудского боевика, и ничего более. Тем не менее его токийское интервью повлекло за собой новую волну слухов и споров в фанатском сообществе.
В декабре появился двухминутный ролик. Очень эффектный, но абсолютно ничего не проясняющий в сюжете. Более того, вскоре Абрамс показал для журналистов девятиминутный пролог, который заинтриговал еще сильнее. Фильм начинается с будничного утра обычной супружеской пары: они встают, завтракают и едут в больницу, где находится их дочь. Девочка вот-вот умрет, и никто не может ей помочь. К горюющему отцу подходит персонаж Камбербэтча и говорит: «Я могу спасти вашу дочь», - а на вопрос, кто он такой, загадочно улыбается. А затем действие переносится на  далекую планету с красными растениями, где экипаж «Энтерпрайза» выполняет щекотливую миссию. Капитан Керк и его товарищи подпольно встречаются с местными жителями, но их засекают, и им приходится срочно ретироваться. Сам «Энтерпрайз» прячется в океане под толщей воды; Спок, Ухура и Сулу отправляются на шаттле к жерлу вулкана, который вот-вот начнет извергаться...
Сейчас, когда до премьеры осталось совсем немного времени, фанаты выкладывают в Интернет клипы с обсуждением и анализом рекламного ролика по отдельным кадрам, оживленно обсуждают пересказы пролога, сделанные разными журналистами, и... изощряются в ругани в адрес Абрамса: мол, из-за него у них плавятся мозги!
«Я, честное слово, не хочу портить им жизнь, - смеется режиссер. - Я просто хочу, чтобы все зрители получили удовольствие от сюрпризов, которые мы им приготовили. Я жду не дождусь, когда люди увидят этот фильм. Потому что я знаю, что мы все старались, как могли, чтобы доставить им удовольствие. А они сами стремятся его себе испортить, узнав заранее все, что мы для них придумали».
«Но нам все-таки удалось сохранить нашу историю в тайне. Если, конечно, фанаты не взломают студийные сейфы в оставшееся до премьеры время...»

Форсаж-6 стартует в Спартаке 22 мая

$
0
0
22 мая приглашам всех зрителей на допремьерный показ новой части автомобильного экшена "ФОРСАЖ 6". Фильм стартует в СПАРТАКЕ на два дня раньше, чем в США. Билеты продаются в кассе кинотеатра.

Форсаж 6
Fast & Furious 6

Агент Хоббс обращается за помощью к Дому и его команде, обещая каждому из ее участников полное помилование в обмен на помощь в поимке банды безжалостных водителей-наемников. Банды, одной из участниц которой является Летти – считавшаяся погибшей возлюбленная Дома…
Год выпуска: 2013
Режиссер: Джастин Лин
Сценарий: Крис Морган
Viewing all 84 articles
Browse latest View live