Quantcast
Channel: Новости кинотеатра | Кинотеатр Спартак
Viewing all 84 articles
Browse latest View live

Летние каникулы с ЭПИКом - акция в Спартаке

$
0
0

Встречаем летние каникулы в Спартаке. 30 мая в нашем кинотеатре стартует магический 3Д мультфильм от создателей "Ледникового периода" -  "ЭПИК".

Дорогие друзья приглашаем вас принять участие в конкурсе и выйграть один из призов.

650335_Akcia

Акция проводится с 30 мая по 19 июня!

Условия акции:

1.Купите билеты для всей своей семьи на просмотр мультфильма «ЭПИК».

2. Сообщите кассиру, что Вы участвуете в Акции, назовите свои ФИО, контактный номер телефона и перечислите членов семьи, для которых Вы приобрели билеты (мама, папа, и т. д.)

3.Списки участников акции будут размещены на сайте кинотеатра и

на страничке Вконтакте.

4. 20 июня десять САМЫХ ДРУЖНЫХ СЕМЕЙ станут победителями акции!

5.Списки победителей будут размещены на сайте кинотеатра и на страничке Вконтакте!

6.Свои призы можно будет получить у администратора по предъявлению удостоверения личности.


Мальчишник или последнее Похмелье

$
0
0
В Спартаке 30 мая стартует финальная часть комедии режиссёра Тодда Филлипса "Похмелье 3(Мальчишник: часть 3), неунывающих героев этого киносериала сыграли - Брэдли Купер, Эд Хелмс, Джастин Барта, Зак Галифианакис, Кен Чжеон, Хезер Грэм, Джеффри Тэмбор, Джон Гудман, Майк Эппс, Мелисса Маккарти.
Краткое содержание. Алан (Зак Галифианакис) хоронит отца и очень тяжело переносит эту потерю. Настолько, что вот-вот попадет в психушку. На помощь ему приходят верные друзья - Фил (Брэдли Купер), Стю (Эд Хелмс) и Даг (Джастин Барта). Чтобы отвлечь друга от печальных мыслей, они организуют для Алана грандиозное турне по самым злачным местам Америки. Тем временем облеченный властью Лесли Чоу (Кен Чжеон) не дремлет: он безжалостно борется с нарушителями порядка, размахивая пистолетом и значком шерифа.
История создания. «Мальчишник в Вегасе» (2009) собрал в мировом прокате $467.5 млн; сборы картины «Мальчишник: Из Вегаса в Бангкок» (2011) составили $581.5 млн. Сюжет третьей серии режиссер Тодд Филлипс придумал еще до премьеры второго фильма, причем он с самого начала рассматривал третью часть как завершение кинотрилогии. В январе 2012 года Брэдли Купер, Эд Хелмс и Зак Галифианакис подписали контракты на участие в сиквеле «Мальчишник. Часть III(Похмелье 3)», согласно которым каждому причиталось по $15 млн плюс отчисления с прибыли. Перед съемками участники проекта уверяли, что Майк Тайсон снимется в эпизоде-«камео», однако позже сам Тайсон заявил в интервью, что сниматься не будет. Съемки прошли с 10 сентября по 16 ноября 2012 года в Лос-Анджелесе, Лас-Вегасе, а также городе Ногалес (штат Аризона), который «загримировали» под мексиканский город Тихуану. Рекламные материалы фильма пародируют обложку альбома «Битлз» Abbey Road и плакат фильма «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2».

Тодд Филлипс: "Мальчишник(Похмелье) 3" - это ощущение свободы"

Тодд Филлипс:
Режиссер Тодд Филлипс в интервью порталу Collider рассказал о заключительной части франшизы "Мальчишник в Вегасе(Похмелье)", о дополнительных материалах к проекту на DVD-носителях и о том, что он думает о сотрудничестве со студией Warner Brothers. Выдержки из интервью читайте ниже. 

Каким по длине был первый вариант "Мальчишника 3"?


"2 часа 5 минут. Не очень длинный". 

А окончательный вариант?


"Около 100 минут".

Теперь, когда франшиза завершилась, не планируете ли Вы собрать воедино из всех трех частей фильма кадры, которые никто на белом свете ни разу не видел, и выпустить их отдельным изданием или еще как-то? 

"Мне это не особо интересно, однако, мы, вероятно, нечто подобное сделаем. Наверное, мы выпустим комплект на трех DVD, в который войдут сцены, которые мы прежде не выпускали в качестве "удаленных". Вы же понимаете, что просто так сцены не удаляют. Если такое происходит, это значит, что сцена не вписывается в общую картину, не работает в фильме. Поэтому я терпеть не могу, когда кто-то берет удаленные сцены и вставляет их обратно в фильм. Однако я понимаю, что людям, если они являются фанатами какого-то фильма, хочется познакомиться со всем имеющимся в природе материалом. Я сам такой, например, я обожаю "Бойцовский клуб" и с удовольствием смотрел все сцены, не вошедшие в фильм. Я сидел и прикидывал: "Интересно, почему, эта сцена показалась им лишней?" Поэтому, то, что мы сделаем – набор из трех DVD или что-то там еще – будет содержать 60 или 90 минут документалки, которая свяжет все три части воедино". 

У Вас была полная свобода, когда Вы снимали первый фильм. Теперь, когда франшиза невероятно успешна, ваши взаимоотношения со студией больше похожи на: "Мы дадим им сценарий того, что хотим снять" или "Мы полностью доверяем вам в этом вопросе, снимайте то, что считаете нужным"?

"Конечно, на студии читают сценарий, но в основном по прочтении они говорят: "Эй, увидимся на премьере". За прошедшие годы между нами возникло полное доверие друг к другу. Мы сотрудничаем с отличными ребятами со студии Warner Brothers: я показываю им сценарий, они смотрят наш текущий съемочный материал, черновой монтаж фильма – некоторые из них действительно видели те 2 часа и 5 минут, потому что я очень уважаю их мнение. Но то, что я делаю, является моей собственной инициативой, а не требованием со стороны студии. Я ответил на ваш вопрос?" 

На 100%. Я думаю, одной из причин, почему так много прекрасных режиссеров работает с Warner Brothers, является именно такое приятельское сотрудничество между режиссерами и студией. 

"Я думаю, многим это в голову не приходит, и я, вообще-то, хотел как можно дольше держать это в секрете… потому, что это действительно замечательное для работы место, и, если об этом узнают, то сюда прибегут все режиссеры. Почему Бен АффлекКрис НоланЗак Снайдер, я сам сохраняем преданность Warner Bros? Потому что студия заточена на работу с режиссерами. Это началось много лет назад с Алана Хорна и Джеффа Робинова, которые сотрудничали именно с режиссерами. Некоторые студии строят взаимоотношения со звездами, некоторые с продюсерами, а некоторые, как Warner Bros – с режиссерами. Так зачем же нам уходить от них куда-то еще? Они – все, что тебе нужно. Это восхитительно". 

Приступая к третьей части франшизы, Вы испытывали на себе груз ответственности, типа: "О, боже мой, миллионы людей с нетерпением ждут фильм! Черт, мы должны повысить градус!"?


"Все наоборот. Я испытывал давление, когда мы снимали "Мальчишник в Вегасе": "Интересно, кто-нибудь вообще пойдет на него в кино?" Теперь, когда вы говорите, что "миллионы людей ждут этот фильм", часть меня, которая слышит ваши слова и должна переживать по этому поводу, ощущает полную свободу. Люди придут. Людям любопытно. Все, что мы должны были сделать на этот раз – это снять фильм, ослабить узду, маяться дурью, быть смешными и попробовать то, чего еще не делали. Поэтому, хоть это и звучит странно, никакого давления не было, было обратное чувство – ощущение свободы". 

Вы снимали фильм на пленочную камеру или цифровую?

"90% на пленочную".

Лаборатории, обрабатывающие пленку, чем дальше тем больше становятся экзотикой. IMAX, к примеру, создает новую цифровую 3D-камеру, которую Бэй будет использовать на съемках "Трансформеров 4". Думали ли Вы о том, что пора перейти на цифровые камеры?

"Да, я раньше никогда не снимал только на цифровую камеру. В этом фильме на цифровую камеру мы сняли несколько сцен с трюками с практической точки зрения. Я не имею ничего против перехода на цифру. "Мальчишник 3" мы снимали на пленочную камеру потому, что рассматриваем трилогию как один фильм, действие в котором происходит в одном мире. Было бы странно, если бы первые две части были сняты на пленочную камеру, а третья вдруг на цифровую. Если бы завтра мне пришлось снимать новый недорогой фильм, предпочел бы я это делать цифровой камерой? Конечно, да".
Источник: Collider

"ЭПИК 3Д"в Спартаке с 30 мая

$
0
0
Постер к фильму  
В нашем кинотеатре 30 мая стартует новая работа режиссёра мультфильма "Ледниковый период" Криса Уэйджа - "ЭПИК"(дистрибьютор в Украине компания ЮФД) Основатель анимационной студии Blue Sky Крис Уэйдж в последнее время ушёл в тень. С 2005 года он появлялся в титрах как продюсер Blue Sky и актёр, бессменно озвучивающий Скрэта в продолжениях "Ледникового Периода". Однако все эти восемь лет постановщик работал над новой картиной по названием "ЭПИК", и теперь мы расскажем, что это за мультфильм скоротким, но многообещающим названием.
Краткое содержание.
Юная Мэри Кэтрин живет с отцом и собакой в домике посреди огромного леса. Отец Мэри Кэтрин, профессор Бомба, занимается уникальным научным исследованием: он изучает феномен «лесных хранителей». Это легендарная группа воинов, которая защищает лес от вторжений извне. Профессор часто уходит в лес на несколько дней, и однажды он так и не возвращается. Мэри Кэтрин отправляется на поиски отца. Побродив по лесу, она неожиданно замечает, как с дерева падают листья, светящиеся необычным светом. Мэри Кэтрин ловит лист... и начинает стремительно уменьшаться в размерах. Став совсем крошечной, она обнаруживает группу воинов, которых изучает профессор Бомба. Это люди-листья, которые ведут войну против сил зла - Богганов, и их лидера Мандрейка. Мэри Кэтрин помогает людям-листьям в их борьбе и ищет способ вернуться домой.
История создания.
В основу фильма положена детская книга писателя и художника Уильяма Джойса «Люди-листья и храбрые жуки» (Джойс сам сочинил текст и нарисовал иллюстрации). В ней рассказывается о том, как люди-листья защищают сад старой женщины от Королевы Пауков. «Билл создал замечательное произведение, но это камерная история, а мы хотели снять эпическое приключенческое кино», - так режиссер Крис Уэдж объяснил, почему он изменил сюжет. В 2006 году Уэдж начал работать над проектом на студии Fox Animation совместно с Джойсом, который ранее сотрудничал с Уэджем на проекте «Роботы» (он был художником и продюсером). Fox Animation не сразу запустила проект; был момент, когда Уэдж и Джойс пытались перейти на студию Pixar. Но Fox Animation отказалась продавать права; проект остался на этой студии и был официально запущен в производство в 2009 году под названием «Люди-листья». Имя героине дали в память о покойной дочери Джойса. Фильм снят в 3D.
"ЭПИК" - это в первую очередь волшебное приключение и военная сага, как правило в подобных фильмах главным героем оказывается мальчик или мужчина, потому что "у войны не женское лицо". Уэдж, однако, нарушил традтцию и сделал "главным героем картины" девушку по имени Мэри-Кэтрин, которая случайно попадает под магический удар, уменьшается в росте и оказывается в центре сражения. "Главной героиней" ленты стал молодой солдат НОД, помогающий Мэри-Кэтрин освоится в мире людей-листьев.
Эпическое кино требует эпических армий, а эпические армии требуют харазматичных полководцев.В фильме Уэйджа войсками людей-листьев командует генерал Ронин, а зловещих богганов ведёт в бой их владыка Мандрейк. Богганы и люди-листья выглядят как маленькие человечки, однако в картине есть и реальные обитатели леса, некоторые из них играют важные сюжетные роли. Правда, всё больше комические, но кто-то же должен смешить зрителей, пока люди-листья и богганы сражаются не на жизнь а на смерть!
Главными юмористами "ЭПИКА" стали слизняк Мун и улитка Груб, а так же отец Мэри-Кэтрин, эксцентричный профессор, ставший посмешищем коллег.
Расппределив роли "Эпика", Уэдж и его подчинённые занялись самым интнресным - детальной проработкой волшебного лесного мира. Книга Джойса подалаим несколько важных идей, но в основном мир "Эпика" был придуман с нуля. В его основу легли животные и растения Северной Америки, древние восточные и европейские легенды....
В "Эпике" большое внимание уделяется шуткам и приколам, однако Уэдж создавал не комедию. Ему всегда правилось создавать истории, которые затрагивают драматические стороны жизни. конечно, врядли в финале "Эпика" погибнет столко же статистов, как в "Звёздных войнах" или в "Аватаре". Но режиссёр уверяет, что его лента будет настолько страшной и увлекательной, насколько это возможно для военной каритины, нарисованной как детский мультфильм и напомянающей зрителям, , что война может разгореться в любой момент и где угодно - даже у них во дворе. Если там обитают два соперничающих народа.
В нашем кинотеатре 30 мая стартует новая работа режиссёра мультфильма "Ледниковый период" Криса Уэйджа - "ЭПИК"(дистрибьютор в Украине компания ЮФД) Основатель анимационной студии Blue Sky Крис Уэйдж в последнее время ушёл в тень. С 2005 года он появлялся в титрах как продюсер Blue Sky и актёр, бессменно озвучивающий Скрэта в продолжениях "Ледникового Периода". Однако все эти восемь лет постановщик работал над новой картиной по названием "ЭПИК", и теперь мы расскажем, что это за мультфильм скоротким, но многообещающим названием.Краткое содержание. Юная Мэри Кэтрин живет с отцом и собакой в домике посреди огромного леса. Отец Мэри Кэтрин, профессор Бомба, занимается уникальным научным исследованием: он изучает феномен «лесных хранителей». Это легендарная группа воинов, которая защищает лес от вторжений извне. Профессор часто уходит в лес на несколько дней, и однажды он так и не возвращается. Мэри Кэтрин отправляется на поиски отца. Побродив по лесу, она неожиданно замечает, как с дерева падают листья, светящиеся необычным светом. Мэри Кэтрин ловит лист... и начинает стремительно уменьшаться в размерах. Став совсем крошечной, она обнаруживает группу воинов, которых изучает профессор Бомба. Это люди-листья, которые ведут войну против сил зла - Богганов, и их лидера Мандрейка. Мэри Кэтрин помогает людям-листьям в их борьбе и ищет способ вернуться домой.История создания. В основу фильма положена детская книга писателя и художника Уильяма Джойса «Люди-листья и храбрые жуки» (Джойс сам сочинил текст и нарисовал иллюстрации). В ней рассказывается о том, как люди-листья защищают сад старой женщины от Королевы Пауков. «Билл создал замечательное произведение, но это камерная история, а мы хотели снять эпическое приключенческое кино», - так режиссер Крис Уэдж объяснил, почему он изменил сюжет. В 2006 году Уэдж начал работать над проектом на студии Fox Animation совместно с Джойсом, который ранее сотрудничал с Уэджем на проекте «Роботы» (он был художником и продюсером). Fox Animation не сразу запустила проект; был момент, когда Уэдж и Джойс пытались перейти на студию Pixar. Но Fox Animation отказалась продавать права; проект остался на этой студии и был официально запущен в производство в 2009 году под названием «Люди-листья». Имя героине дали в память о покойной дочери Джойса. Фильм снят в 3D."ЭПИК" - это в первую очередь волшебное приключение и военная сага, как правило в подобных фильмах главным героем оказывается мальчик или мужчина, потому что "у войны не женское лицо". Уэдж, однако, нарушил традтцию и сделал "главным героем картины" девушку по имени Мэри-Кэтрин, которая случайно попадает под магический удар, уменьшается в росте и оказывается в центре сражения. "Главной героиней" ленты стал молодой солдат НОД, помогающий Мэри-Кэтрин освоится в мире людей-листьев.Эпическое кино требует эпических армий, а эпические армии требуют харазматичных полководцев.В фильме Уэйджа войсками людей-листьев командует генерал Ронин, а зловещих богганов ведёт в бой их владыка Мандрейк. Богганы и люди-листья выглядят как маленькие человечки, однако в картине есть и реальные обитатели леса, некоторые из них играют важные сюжетные роли. Правда, всё больше комические, но кто-то же должен смешить зрителей, пока люди-листья и богганы сражаются не на жизнь а на смерть!Главными юмористами "ЭПИКА" стали слизняк Мун и улитка Груб, а так же отец Мэри-Кэтрин, эксцентричный профессор, ставший посмешищем коллег.Расппределив роли "Эпика", Уэдж и его подчинённые занялись самым интнресным - детальной проработкой волшебного лесного мира. Книга Джойса подалаим несколько важных идей, но в основном мир "Эпика" был придуман с нуля. В его основу легли животные и растения Северной Америки, древние восточные и европейские легенды....В "Эпике" большое внимание уделяется шуткам и приколам, однако Уэдж создавал не комедию. Ему всегда правилось создавать истории, которые затрагивают драматические стороны жизни. конечно, врядли в финале "Эпика" погибнет столко же статистов, как в "Звёздных войнах" или в "Аватаре". Но режиссёр уверяет, что его лента будет настолько страшной и увлекательной, насколько это возможно для военной каритины, нарисованной как детский мультфильм и напомянающей зрителям, , что война может разгореться в любой момент и где угодно - даже у них во дворе. Если там обитают два соперничающих народа.

Увидеть Землю после нашей эры

$
0
0

В нашем кинотеатре 06 июня начинается показ нового фильма мастера фантастических приключений режиссёра М. Найт. Шьямалана "Земпя после нашей эры". Главные роли в фильме сыграли отец и сын - Уилл Смит и Джейден Смит.

 

«После нашей эры» - After Earth
Бюджет Фильа составил: $150 млн.
Краткое содержание. Тысячу лет назад на Земле случились катаклизмы, из-за которых человечество было вынуждено покинуть планету и переселиться в другую солнечную систему. И вот сейчас легендарный генерал Сайфер Рэйдж возвращается на планету Нова Прайм к семье, с которой он не виделся несколько лет. Он хочет стать настоящим отцом сыну Кайтаю, который боготворит отца и мечтает стать таким, как он, - отважным солдатом, который не теряет присутствия духа ни в какой ситуации. Отец с сыном отправляются в космос на легком корабле, попадают в плотный метеоритный поток и совершают аварийное приземление на планете, которая когда-то называлась Землей. Отец тяжело ранен, и 13-летнему мальчику приходится одному отправиться на поиски спасательного маяка, который выпал из корабля во время приземления. За тысячу лет на Земле эволюционировали животные и птицы, теперь многие виды опасны для человека. Юный Кайтай Рэйдж, совершающий путешествие по враждебной территории с риском для жизни, поддерживает видеосвязь с отцом, но рассчитывать может только на себя.
История создания. Идея фильма принадлежит Уиллу Смиту, а сценарий на основе придуманного им сюжета написали Гэри Уитта и М. Найт Шьямалан. Первоначально планировалось, что действие будет происходить на Земле в наши дни: во время сафари отец был ранен, а его сыну в результате пришлось в одиночку идти на поиски людей. Однако Смит и Уитта вскоре пришли к выводу, что у этой истории большой потенциал, и решили сделать ее более масштабной. Уилл Смит много лет мечтал поработать с М. Найтом Шьямаланом и лично предложил ему этот проект. Шьямалан впервые за всю карьеру согласился снять фильм не по своему сценарию. Он несколько раз переделывал драматургический материал, затем передал его Стивену Гэгану. В шлифовке сценария также принял участие Марк Боул. «После нашей эры» - первый фильм, снятый цифровой камерой Sony F65, и первый цифровой фильм Шьямалана. Это уже второй случай, когда Уилл Смит снялся со своим сыном Джейденом (первый – «В погоне за счастьем»). Съемки проходили с 7 февраля по 24 мая 2012 года в Швейцарии, Коста-Рике и США - в штатах Юта, Пенсильвания и Калифорния. В конце августа - начале сентября 2012 года снимались дополнительные сцены.

 

Допремьерный показ "ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА"

$
0
0


12 июня в нашем кинотеатре состоится допремьерный показ авантюрного триллера режиссера Луи Летерье "ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА". В ролях: Джесси Айзенберг, Марк Раффало, Морган ФриманМайкл КейнАйла Фишер, Дэйв Франко, Вуди Харрелсон, Мелани Лоран.
Бюджет: $70 млн
Краткое содержание. «Четыре всадника» - группа иллюзионистов под руководством харизматичного Майкла Атласа (Джесси Айзенберг). Они показывают невероятное шоу: прямо со сцены якобы переносятся на другой континент, где совершают ограбление коррумпированного бизнесмена, разоблачают его деяния, а затем осыпают его деньгами зрителей, пришедших на представление. Их деятельность привлекает внимание ФБР; вести дело поручают агенту Дилану Хоббсу (Марк Раффало), который намерен разоблачить злоумышленников, прежде чем они совершат еще более дерзкое ограбление. Хоббс вынужден работать с агентом Интерпола Альмой Варгас (Мелани Лоран), которую он подозревает в двойной игре. От безысходности Хоббс обращается за помощью к Таддиасу  Брэдли (Морган Фриман), специалисту по разоблачению фокусников. Брэдли убежден в том, что шоу иллюзионистов - видеотрюк и что у группы есть сообщник, который и совершает ограбления. Может быть, это Альма? Или... сам Брэдли? А вдруг это действительно настоящая магия?
История создания. Летом 2010 года сценаристы и продюсеры Алекс Курцман и Роберто Орси приобрели сценарий, написанный Эдвардом Рикуртом в соавторстве с Боазом Якиным. В феврале 2011 года в проект пришел режиссер Луи Летерье («Перевозчик-1,2», «Невероятный Халк», «Битва титанов»). На роль агента ФБР первоначально претендовал Джейк Джилленхол, но в конечном итоге роль получил Марк Раффало. Вначале студия рассматривала вариант, в котором «Четыре всадника» - люди зрелого возраста, и на их роли рассматривались кандидатуры Филипа Симура Хоффмана, Джима Кэрри, Хью Гранта, Саши Барона-Коэна и Колина Ферта; но позже студия решила, что герои будут молодыми людьми. Женские роли предлагали актрисам Оливии Уайльд, Аманде Сайфрид и Андреа Райзборо. Съемки прошли с 12 января по 11 апреля 2012 года в Лас-Вегасе, Новом Орлеане, Нью-Йорке и Париже. Майкл Кейн, играющий спонсора «Четырех всадников», однажды уснул в своей гримерной и его заперли на ночь. Он проснулся среди ночи в полной темноте и не смог выбраться из съемочного павильона до утра.

Зак Снайдер: "Мы напомним, откуда родом Супермен"

$
0
0
В нашем кинотеатре 20 июня стартует новый фильм продюсера Кристофера Нолана(Начало) и режиссёра Зака Снайдера(300 спартанцев) под названием "Человек из стали".

Зак Снайдер:

На пресс-конференции, приуроченной к выходу в мировой прокат фантастического боевика, режиссер Зак Снайдер и сценарист Дэвид С. Гойер ответили на вопросы журналистов.

Зак, обдумывая структуру будущего фильма и того, кто станет главным злодеем, почему Вы остановили свой выбор на Зоде?


Зак Снайдер: Я думаю, самое клевое в Зоде то, что он представляет реальную физическую и эмоциональную опасность для Супермена, земных аналогов которой нет. Он не только подходит ему по физическим параметрам, но он также представитель его народа. Он сильный противник в этом смысле.

Было ли важно, чтобы у Зода имелась причина сделать то, что он сделал?

Зак Снайдер: Конечно! Мы с Майклом Шенноном в самом начале согласились с тем, что точка зрения Зода должна быть предельна ясна. Если бы это случилось с вашей планетой, и вы бы пытались спасти свой народ, который любили, на что бы вы пошли ради этого? 

Почему Вы решили исключить Лекса Лютора из этой истории?


Зак Снайдер: Вопрос о Лексе Люторе неразрывно связан с вопросом о Криптоне. Кто-то сказал: "Нет Криптона – нет Лекса Лютора". В параметры этой истории он, не имеющий связи с Криптоном, не вписывается, но это не значит, что он не существует в этом мире. Просто это совершенно другой вопрос. 

Дэвид, Вы адаптировали комиксы и раньше. Какие были трудности с именно франшизой "Супермен"?

Дэвид Гойер: Это вообще трудная задача. Помню, 5 или 6 лет назад, на таком же мероприятии, посвященном Бэтмену, кто-то спросил меня, хочу ли я написать сценарий к Супермену, и тогда я ответил, что нет. Это колоссальная ответственность. У людей очень, я бы сказал, собственническое отношение к Супермену. Важно уважать иконографию и канон, и при этом рассказывать историю. Единожды решив, кем для тебя является герой, и каковы его конфликты, ты должен держаться этого. Ты должен откинуть все прочее и не переживать о грузе ответственности, иначе он парализует и раздавит тебя. 

Какое, по Вашему мнению, главное сражение Супермена?

Дэвид Гойер
: Для меня это просто. Это история о двух отцах. Когда я писал сценарий, я превратился в отца и отчима, а мой собственный отец умер. Я никогда не думал, что мой личный опыт найдет применение в чем-то подобном. Итак, суть нашей стории в том, что у героя два отца, и он должен решить, потомком которого из них он себя считает – отца-криптонца или отца-землянина. В конце, оба делают его тем, кем он становится. 

Зак, какие волшебные слова Вы произнесли, чтобы получить этот проект?

Зак Снайдер: О, я использовал слово "взятка" (смеется). Я даже не знаю. Мы с Дебби (Дебора Снайдер, продюсер проекта – прим. "Новости Кино") обедали с Крисом Ноланом и Эммой Томас и обсуждали этот проект. Я помню, когда мы договаривались о встрече, нас спросили: "Ребята, давайте пообедаем? Не против, если мы поговорим о Супермене?" Мы тогда подумали: "О, Супермен, круто". Честно, я волновался, думая о проекте. Он меня интересовал, и в то же время пугал, потому что Супермен – это Супермен. Чтобы все заработало, надо было как следует потрудиться. Хотя, у меня, когда я прочел сценарий Дэвида, а потом поговорил с Крисом, совершенно не было страха перед сценарием и идеей, изложенной в нем. Идея была очень прямой и бесспорной. Я думаю, именно это вселило в меня уверенность в осуществлении проекта.

Мне очень нравится Супермен как персонаж. Я следил за ним долгие годы. Страх для меня заключался в следующем: "Смогу ли я оказать ему почтение, которое он уже заслужил, и оценить тот потенциал, которым он обладает?" Я считаю, что Дэвид проделал удивительную работу, что касается сценария, которым он развеял все мои страхи. Мы хотели снять "непримирительный" фильм о Супермене. Я поясню. Дело в том, что в последнее время люди как бы извиняются за Супермена: за его костюм, за его происхождение, за то, как он адаптируется в обществе. Нам хотелось заявить: "Нет, именно это и есть мифология. Именно так обстоят дела. Так и было задумано". И такой фильм мы сняли. Мы стремились напомнить всем, откуда он родом. По-моему, это важно.

Источник: Collider

Самый страшный университет

$
0
0
В Спартаке 20 июня стартует новый мульт фильм "Университет Монстров". Режиссер анимационного фильма "Университет МонстровДэн Скэнлон в интервью порталу Collider рассказал о работе над сиквелом "Корпорации Монстров". Выдержки из интервью читайте ниже.

Дэн Скэнлон:

Что послужило причиной тому, что теперь Майк является главным героем истории?


"Хороший вопрос. Мы вообще-то испробовали разные версии, и, конечно, начали с Салли, поскольку он был главным героем в первой части. Мы подумали, что будет правильно рассмотреть различные варианты, и так получилось, что история Майка естественным образом стала эмоциональным ядром фильма. Она выглядит самой достоверной и волнующей. Поэтому-то Майк и занял место главного героя, и с тех пор как мы приняли это решение, мы ни разу о нем не пожалели. Тем не менее, это фильм об обоих парнях и об их знакомстве, но Майку принадлежит роль первой скрипки". 

А Вам никогда не хотелось показать их родителей, семьи?

«Да, думали о этом. На студии Pixar мы сделали миллионы версий фильма, в которых ребята переживают свой подростковый период – ужасный и бестолковый. И в одной из версий мы видим семьи Майка и Салли. Главная причина, почему мы отказались от этой идеи, заключается в том, что когда Майк появляется в университете, мы хотим, чтобы он выглядел полным неудачником. При наличии заботливых родителей этого трудно было бы добиться с чисто психологической точки зрения. Так вот, мы видим, что он совершенно один в этом автобусе с тоннами багажа, которые тянет на себе. Но при всем при этом он улыбается, ничто не может расстроить его. Он буквально в полном одиночестве несет на своих плечах всю тяжесть мира, и, глядя на него, хочется сказать: "Мне нравится этот парень больше тех, чьих родителей я видел". 

Вы говорили о том, что акцентировали внимание на Майке, а зная Салли как довольно заносчивого типа, возникает вопрос: как выдерживался баланс между ними обоими?

"О да, это было весело. Когда мы начали размышлять над образом Салли, то поняли, что если убрать ситуацию с Бу, он окажется просто милым парнем. Не очень то и много, не правда ли? Если он снова будет парнем из первой части, в чем фишка? Тогда мы стали думать о том, каким бы он мог быть в 18: "Может, он был парнем, у которого не очень хорошо получалось пугать детей, и поэтому он застенчивый?" Но посмотрите на него – один его внешний вид опровергает подобные предположения. В какой-то момент нам пришло в голову: "Если и в 18 он выглядел точно также, то он, возможно, мог быть высокомерным придурком". У нас, конечно, были сомнения, ведь мы не хотели, чтобы Салли стал отталкивающим, но с другой стороны, ведь это фильм Майка, а Майк всю жизнь имеет дело с подобными типами. Разве есть лучший способ увидеть Салли как не глазами Майка? Нам всем в определенный момент исполняется 18, и мы немного отличаемся друг от друга, и некоторые из нас думают, что знают как устроен мир. Это мы и хотели показать – 18-летнего нахала, которого нужно разбудить и объяснить, каков мир на самом деле. И впоследствии, глядя, как развивается Салли – это было очень весело – мы смеемся над тем, какой он самонадеянный тип, которого нам нравится слегка ненавидеть. Но еще важнее увидеть его превращение в того парня, с которым мы знакомимся в "Корпорации Монстров", и знать, что он изменился благодаря Майку. И даже больше – знать, почему он стал таким, каким стал". 

Вы можете рассказать немного о декане Хардскраббл и ее роли, поскольку она не злодейка в прямом смысле слова, это больше касается вопроса власти - конфликт между студентами и преподавателем?

"Мы хотели быть осторожными с тем фактом, что она не просто злая. Я имею в виду, что она же учитель, декан. Если у нее и есть порок, то это надменность, гордость за свои собственные трофеи, которая и заставляет ее вести себя так несправедливо по отношению к парням и критиковать их. Однако, что мне особенно нравится в этой истории, так это то, что все, что она говорит о них, правда - грубая, но, тем не менее – правда". 

Раз речь об университете, означает ли это, основной аудиторией должны быть студенты?


"Должны быть? Нет, я надеюсь, что это будет кто угодно, тот, кто пережил свои 18 лет, и конечно, же дети, потому что именно они - наша целевая аудитория. Мы верим, что наш мультфильм для тех, кто встречал в жизни испытания, которые изменили его и помогли разобраться в себе". 

Кто Ваш любимый персонаж среди новичков?

"Ну, они мне все нравятся, но Дон мой любимчик. Я со Среднего Запада, а Дон как раз классический представитель тех мест – эдакий усатый и лысый папаша в рубашке-поло. И мне нравится его история – "никогда не бывает слишком поздно". Мне всегда импонировала идея о том, что никогда не поздно что-то изменить, и я чувствую, что Дон воплощает ее в реальность на своем собственном примере".
Источник: Collider

Мачо и ботан: Рецензия к мультфильму "Университет Монстров"

$
0
0
"Университет монстров" ждали все поклонники оригинального мультфильма "Корпорация монстров". Двенадцать лет назад "Корпорация" произвела фурор своей идеей и графикой. Будет ли такой же успех у приквела? Скорее всего, нет, несмотря на то, что мультфильм получился качественным, веселым и легким. На мой взгляд, главное, за что следует поблагодарить создателей, так это за то, что им удалось удержать планку на прежнем уровне, что для приквелов-сиквелов всегда является большой проблемой. Так что заранее предупреждаю, идите на "Университет" как на встречу со старым другом, которого давно не видели и по которому очень соскучились. Только не ждите, что вместо Толяна и Светки придут Анатолий и Светлана. Именно Толян и Светка, ну, и слава Богу, разве ж это плохо? 

Итак, для Дэна Скэнлона "Университет монстров" является первым крупным анимационным проектом. До этого он снял короткометражный мультфильм "Мэтр и Призрачный Свет", который ему доверили после участия в "Тачках" в качестве одного из сценаристов, и псевдодокументальный фильм "Tracy", к которому он также писал сценарий. Я считаю, что Скэнлон с поставленной перед ним задачей – придумать и снять историю знакомства любимых многими героев – справился. Особенно, если учесть, что он в этом деле новичок. Надеюсь, одним талантливым режиссером-мультипликатором прибыло. 

"Университет монстров" получился динамичным, стройным, выверенным в мелочах, с хорошим монтажом и хронометражем. Классические шаблоны повествования – знакомство, взаимная неприязнь, решение общей проблемы, зародившаяся дружба, мораль, эпилог - применялись, как говорится, в тему. Малыши, в конце концов, тоже люди, надо, чтобы им все было понятно без всяких ненужных заумствований. Но наряду с предсказуемыми поворотами сюжета случится и несколько неожиданных, за что можно сказать спасибо сценаристам. Вообще сценарий очень добротный, все жанры перемешали в приблизительно равных частях – экшн, драму, комедию, ужасы – и получился детский мультфильм, который смотришь с открытым ртом. Фирменный знак студии Pixar, так сказать. Ну, и конечно, музыка от Рэнди Ньюмана, кочующего из одного пиксаровского проекта в другой, и создающего запоминающиеся музыкальные композиции для требовательной аудитории – детской. Может, на этот раз, после восьми номинаций на премию Американской Киноакадемии, он все же получит свой "Оскар"? 

Ну что, дошли до самого главного – до Салли и Майка, мачо и ботана. Эта ассоциация возникла к середине фильма, и уже не отпускала меня. История знакомства, а после и дружбы таких непохожих героев обыграна здорово. Не знаю, как вы, но я всегда помнила Майка как славного малого – смешной, романтичный, незлопамятный, открытый для всего нового Вазовский играл роль второй скрипки на фоне харизматичного Джеймса Пи Салливана. В приквеле нам покажут немного другую версию одноглазого зубрилы, спектр эмоций которого состоит не сплошь из светлых тонов. Очень понравилась целеустремленность и находчивость Майка, а его творческий потенциал нашел свое применение в полной мере. Особенно в развязке, во время проведения операции под названием "напугаем взрослых". 

Салли "в молодые годы" получился тоже на славу: потомок знаменитой в стенах университета фамилии, уверенный в себе красавчик, обладающий природным талантом пугать, тусующийся исключительно в крутой компании местной "элиты", он получает по рогам довольно скоро. Но, естественно, делает правильные выводы, поскольку мозги все же есть, и вновь завоевывает симпатию зрителей.

Дуэт Майк-Салли вышел на радость органичным, как это бывает у противоположностей. Дополняя и оттеняя друг друга, в "Университете" они играют равноценные роли. Кстати, нам предстоит встреча с еще одним знакомцем из первого мультфильма – Рэндаллом Богсом. Его смело можно приводить в пример малышне, когда идет речь о том, что значит оказаться в дурной компании. 

Остальные студенты и преподаватели получились разномастными, всевозможных цветов, размеров и фактуры, с удивительными способностями и талантами, интересами и привычками. Описывать их всех – дело гиблое, лучше глянуть промо-кадры. Главное, что непохожесть монстров друг на друга не мешает им сосуществовать рядом и дружить, не занимаясь подсчетами сколько у кого ног, глаз, голов или щупалец. Вот бы и людям так. 

Еще пару слов о юморе. Он есть, и он достойный. Лично я улыбалась весь фильм, а хохотала дважды: во время упомянутой мною операции "напугаем взрослых" и при выяснении родственных отношений между друзьями в сцене прощания, которая произойдет в финале. Эти две комедийные ситуации сценаристы писали исключительно для взрослых, и попали в яблочко. В моем случае, как минимум. 

Я люблю и радуюсь хорошим мультфильмам ничуть не меньше, чем удачным фильмам. "Университет монстров" из их числа. На него можно пойти в любой компании, а можно и одному. Но лучше, наверное, все же, со старым другом, проверенным в боях. 
Автор: brune
P.S. Перед сеансом показывают короткометражный мультфильм "Голубой зонтик". Мини-шедевр. Смотрите, не опоздайте!

Супермен - что нового!

$
0
0

Весьма эффектная фантастика – масштабная, театральная, мелодраматичная и впечатляющая

 

Человек из стали /Man of Steel/ (2013)
боевик / приключения / фантастика
Режиссер: Зак Снайдер
В ролях: Alexa Gengelbach, Тамо Пеникетт, Брайан Кинг, Peter J. Chevalier, Madison Moran …

Во время попытки переворота, предпринятой генералом Зодом (Шэннон) на умирающей планете Криптон, главный ученый Джор-Эл (Кроу) отправляет своего сына Кал-Эла, первого за многие столетия ребенка, родившегося на планете естественным путем, на ракете в космос. Корабль терпит крушение на Земле, где мальчика окружает любовью супружеская чета по фамилии Кент (Костнер и Лейн). Родители стремятся сохранить в тайне то, что их сын обладает невероятной силой и эстрасенсорными способностями. Однако когда через 33 года на Земле появляется Зод, разыскивающий Кал-Эла, для Кала/Кларка (Кэвилл) настает время показать себя.

 

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Человек из стали"

 

Всегда считалось, что снимать фильмы о Супермене (по крайней мере, интересные фильмы!) – дело нелегкое. Толстошеего, с квадратной челюстью, серьезного и абсолютно положительного персонажа вряд ли можно назвать столь уж соблазнительным для актера и даже для сценариста. В отличие, кстати, от Бэтмена. Вот тот да, настоящий лакомый кусочек. У него имеется внутренний мир, который можно исследовать. Такая огромная темная пещера. Трудное детство, фобии, гнев, чувство вины, дисциплина. Как обнаружил и замечательно показал всем нам Кристиан Бэйл, там есть где покопаться и есть чем руки испачкать. Бэтмену бывает больно, он истекает кровью, он ломается. Он не летает, но очень стильно падает.

 

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Человек из стали"

 

А Супермену оказаться на седьмом небе (в буквальном смысле этого слова) – это раз плюнуть. От его грудных мышц, с виду напоминающих здоровенные валуны, пули просто отскакивают. Залезть под такую неуязвимую и сверкающую моралью кожу куда как труднее. Да, он, как и Уэйн, сирота, однако взращенный любящей супружеской парой в самом сердце страны яблочных пирогов. Помимо этого, он еще и по сути – бог. Да, он выглядит как хомо сапиенс, но он не человек. Почти как у Шекспира: если его уколоть, у него не пойдет кровь. И вообще, мы сильно подозреваем, что его даже щекоткой не проймешь!

 

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Человек из стали"

 

Кристофер Рив нашел путь во внутренний мир героя через образ репортера «Дэйли Планет» Кларка Кента. Рив мастерски показал смиренную, заикающуюся, неуклюжую ипостась Кал-Эла. Он с первого взгляда всем нравится, всем кого-то напоминает. Короче, нормальный парень! Генри Кэвилл подобной роскоши лишен. Сценарист Дэвид Гойерпри поддержке Кристофера Нолана совершенно не собирается отдавать дань уважения старым фильмам Ричарда Доннера и Ричарда Лестера или делать из них пастиш. Все это уже испробовал Брайан Сингер, и, несмотря на множество никем не замеченных достоинств «Возвращения Супермена», у зрителя фильм не пошел. В новой версии оригинальной истории за авторством Гойера, Нолана и режиссера Зака Снайдерадихотомия Кларк/Кал – это не противопоставление клоуна-очкарика рыцарю в доспехах какого-нибудь цвета. Здесь землянин противопоставляется криптонианцу. Дитя двух миров, погибшего и находящегося на грани гибели… Для еще относительно зеленого Кэвилла роль очень сложная, и хотя он находит некоторые интересные нюансы (когда герой впервые дает в морду Зоду, возникает полное ощущение, что он выпускает наружу долго копившуюся ярость; мальчик наконец-то дает сдачи задире-хулигану), его Кал все же несколько чопорен и оттаивает чересчур медленно. Как уже было сказано, щекотки он не чувствует. То же самое можно сказать и о сценарии Гойера. Посмеяться на «Человеке из стали» вам вряд ли удастся.

 

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Человек из стали"

 

Нолановскую трилогию о Темном Рыцаре обвиняли в отсутствии чувства юмора, и обвиняли несправедливо: серьезное отношение к теме в данном конкретном случае было просто необходимо. Кроме того, у Бэтмена был Альфред, и экзистенциальные страхи Бэйла уравновешивались сухим юмором Майкла Кейна. К тому же там были еще и Джокер, наводящий ужас, но время от времени отпускающий отличные шуточки, Селина Кайл, да и свой собственный «Кларк Кент» в облике туповатого плейбоя. Удивительно, но подобной легкости в «Человеке из стали» куда меньше, чем в трилогии Нолана. У кэвилловского Кал-Эла нет партнеров, отпускающих саркастические реплики, зато имеются ораторствующие менторы: Джонатан Кент в исполнении Кевина Костнера отчитывает его чуть ли не за то, что у него трусы из-под брюк видны, а пышноволосый Джор-Эл (Расселл Кроу) умоляет дать шанс Земле. Его главный враг – генерал Зод, которого мощно, с впечатляющей свирепостью играет Майкл Шэннон. Зод в своей черной, словно сам космос, броне с шипами и со строгой эспаньолкой мог бы быть древнеримским диктатором или последним выжившим из «Дюны» Дэвида Линча. В нем полностью отсутствует высокомерное равнодушие персонажа Теренса Стампа: этот Зод все делает по уставу и пламенно верен присяге. Заложенные в него от рождения с помощью евгеники «благородные» намерения позволяют ему без малейших угрызений совести совместить несовместимое и пойти на уничтожение целой расы. Он достойный соперник Кала, физически ни в чем не уступающий Супермену, но, в отличие от мерзкого толстяка Лекса Лютора, он не язвит.

 

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Человек из стали"

 

Казалось бы, уж от умницы Лоис Лейн в исполнении Эми Адамс, вполне себе материальной девушки с волосами еще более рыжими, чем в комиксах Джона Бирна восьмидесятых годов (его мини-сериал «Человек из стали», скорее всего, был одним из главных источников вдохновения для Гойера) можно ожидать некоторого легкомыслия. Как бы не так: она скорее раздражительна, чем развязна, и шуточек типа «Вы меня поймали? А вас кто-нибудь уже поймал?» от нее не дождешься. И все же не стоит винить ее за то, что чувство юмора у нее хуже, чем у героини Марго Киддер: мало того, что ее газета вот-вот закроется, не выдержав конкуренции со стороны интернета, так еще и в ее родном городе (интересно, что название «Метрополис» в фильме не употребляется ни разу) приземляется инопланетянин, решивший «терраформировать» (наверное, все-таки «криптоформировать»?) планету, для чего собирается уничтожить на Земле все живое, поскольку геноцидом не брезгует.

 

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Человек из стали"

 

Итак, «Человек из стали» – фильм серьезный, однако, возможно, таким он и должен быть. Помимо всего прочего, Супермен возвращается на экраны, где уже есть другой бог-инопланетянин, Тор, не говоря уже о Железном человеке, Халке… да чего там мелочиться – обо всех Мстителях сразу! В этих условиях сразу же исключить все и всяческие ухмылки насчет внутренней абсурдности новой ленты – очень неглупый ход. В своем новом подходе к фильму «Человек из стали» не избежал некоторых досадных логических ляпов (происхождение и природа сил и возможностей нашего героя объяснены, а вот откуда аналогичные суперспособности взялись у Зода и его мега-головорезов, так и остается невыясненным), однако то, как Гойер рассматривает появление Кал-Эла в современной геополитической ситуации, заслуживает высокой оценки. Тем самым достигается дополнительная драматическая напряженность: Кал-Эл не только незаконный иммигрант, он еще и оружие массового поражения размером с человека. Само собой, правительство США ему не доверяет. Кроме того, хотя «Человек из стали» не сравнится с «Мстителями» в части остроумия, как зрелище он выше на голову.

 

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Человек из стали"

 

Фильм поражает масштабностью. Действие начинается на Криптоне, детально проработанном мире огромных вулканических скал и чудовищных ревущих рептилий. Это старая планета, погибающая в экологической катастрофе и своими биомеханическими стручками для выращивания детей живо напоминающая «Матрицу» с ее ужасающей «пустыней реальности». В ее горящих небесах парят огромные черные, как сама тьма, космические корабли и странные зоологически невозможные существа, а уж если в самом начале фильма появляется Расселл Кроу верхом на четырехкрылом драконе, зритель воспринимает это как откровенную заявку на эпос. Невероятный, неземной размах и гипертеатральность этой космической оперы затем плавно переносятся на улицы метрополисов и маленьких городов Америки.

 

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Человек из стали"

 

Как бы то ни было, когда Супермен (так героя впервые и словно между делом называют через пару часов после начала фильма) на полной скорости обменивается ударами с облаченными в черные плащи с капюшонами приспешниками Зода в черных капюшонах, среди которых изящная соратница генерала, лейтенант Фароа в исполнении очень похожей на Кэрри-Энн Мосс Антье Трое, сопутствующие потери неизбежны. Здания оседают, рушатся и взлетают на воздух, толпы землян гибнут в огне и тучах пыли. В части широкомасштабного разрушения городов десептиконам и читаури еще нужно поучиться у криптонианцев (не исключая и самого Супермена).

 

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Человек из стали"

 

Здравомыслящий и уверенный в себе Зак Снайдер – несомненно, отличный выбор на должность режиссера подобного фильма. В итоге мы получили именно такого Супермена, которого и следовало ожидать от человека, снявшего «Хранителей». Человека, любимое слово которого, судя по всему, – «обалденно», а на втором месте с минимальным отрывом следует «суперобалденно».

 Текст: Дэн Джолин

 

Дитя двух миров

$
0
0

Рецензия к фильму "Человек из стали"

В СПАРТАКЕ я посмотрел долгожданного «Человека из стали», и знаете что, это было нечто. Фильм начинается с действий которые разворачиваются на планете Криптон, которая показана в мельчащих деталях; дизайн, проработанные животные, техника, все сделано на высоком уровне. На этом начальном уровне балом правит Рассел Кроу, который показывает свое отточенное годами актерское мастерство. Не вдаваясь в сюжетные подробности, скажу только, что Кал-Эла будучи младенцем отправляют на планету Земля, внедрив в его ДНК кодекс криптонян.
После этих 15-20 минут проведенных на Криптоне вместе с Расселом Кроу, начинается история Кала-Эла. В основном его история показывается вставками из детства, его первые подвиги тоже показываются вставками, что кстати не раздражает как можно подумать из всяких «профессиональных» рецензий. Первая мысль которая появляется при виде Генри Кавилла который подрабатывает то там - то сям, так это мысль что он и есть настоящий Супермен, Супермен которого Снайдеру все таки удалось очеловечить. Все супер способности Супермена конечно остались, но душа его стала более человеческой, более понятной для массового зрителя.
Перейду к приемным родителям которые приняли к себе маленького Кала, и дали ему имя Кларк, и в придачу свою любовь и теплоту. Отец всячески помогает «сыну» контролировать свою силу, и учит скрывать ее от людей, мол они не поймут, что и является главной трагедией Кларка, скрывать свою сущность. Ну вот и вся роль родителей Кларка, только еще добавлю что оба актера замечательно справились с ролью, аж прям сам зритель чувствует их любовь.
И еще хочу отметить что роль Лоис Лейн довольно не плохо исполнила Эми Адамс, но сразу становится ясно, что некоторым ее типаж может не понравится, но не в моем случае, мне понравилось ее исполнение. Также радовал глаз мелькавший частенько Лоренс Фишберн, после его «Морфиуса» я всегда рад этому актеру, где бы он не появлялся.
После довольно долгого показа жизни Кларка, что уж там, после долгого и малость скучноватого показа жизни Кларка, который был необходим для очеловечивания «Супермена», на землю нападают криптонцы во главе с генералом Зодом в исполнении Майкла Шеннона. Сразу оговорюсь что Майкл Шеннон высасывает все соки из своего персонаже, он буквально вжился в него, и отыграл на все 100%. С момента нападения начинается экшн, бесперебойный и изобретательный экшн от Зака Снайдера. Все тут ломается, рушится, продырявливается, и все это происходит под шикарную музыку Ханса Циммера, который точно не разочарует своих ценителей. По мимо композиций Циммера, хочется отметить сами звуковые эффекты, которые еще усиливают происходящее на экране.
Еще что мне понравилось, так это дизайн, как дизайн нового костюма Супермена который лишился (к счастью) трусов по верх штанов, и дизайн боевых доспехов криптонцев, которые выглядят просто пшик, как и их боевые корабли и всякие технологические штучки. Особенно понравилось как эти самые доспехи сидели на прекрасной Антье Трое, то есть на Фаоре, прям секси.
К счастью я не ожидал от «Человека из стали» второго «Темного рыцаря» и в общем не получил его, тут сценарий на уровне фильмов Марвил, только разве что продуманнее, не напичкан откровенными глупостями и шуточками, но тем не менее без ложки дъектя не обошлось. Все минусы сценария кроются не в общем сюжете, а в конкретных сценах, например, иногда выскальзывают довольно банальные реплики во время драк, Лоис которая появляется всегда возле Супермена, чтоб он не делал, хоть в космос слетай и вернись, все равно она его найдет, словно страшный сон честное слово, да и есть еще придирки которые касаются самого сценария, о них говорить не буду. Но в общем, все эти минусы мелкие, и без проблем можно не обращать на них внимание, и насладится фильмом не теряя комфорта.

Моя оценка: 9/10.

Вот оно! После «Бэтмана» Кристофера Нолана, у DC появилась еще одна достойная экранизация, на этот раз от Зака Снайдера, да-да от Снайдера, так как рука Нолана здесь чувствуется на минимальном уровне. Зак создал не только летний блокбастер, а блокбастер пятилетия. Те же «Мстители» если не считать их фишку «куча героев в одном фильме» проигрывают во всем, начиная от сюжета, и заканчивая экшном. Если кто то еще сомневается удалось ли Снайдеру возродить «Супермена», то ответ очевиден — удалось!

 

Автор: НоланГений

Победители акции САМАЯ ДРУЖНАЯ СЕМЬЯ

$
0
0
Дорогие друзья!
Спешим поздравить победителей АКЦИИ, которые привели всю свою семью на просмотр мультфильма "Эпик".
Победители акции САМАЯ ДРУЖНАЯ СЕМЬЯ:
1.семья Коваленко,
2.семья Кордик,
3.семья Майборода,
4.семья Колисуп,
5.семья Ибрагимовых,
6.семья Звонаревых,
7. семья Викушкиных,
8.семья Якубовых,
9. семья Лужинских,
10.семья Григорян.
ПОЗДРАВЛЯЕМ! Принимайте участие в наших акциях и выигрывайте занимательные призы!

Джонни Депп: «Все мы носим маски»

$
0
0

В нашем кинотеатре 03 июля стартовал показ фильма "Одинокий рейнджер" - новой работы творческой команды, создавшей "Пираты Карибского моря". Предлагаем вашему вниманию материаля пресс-конференции с презентации этого фильма в Москве.

27 июня 2013 года в отеле Ritz Carlton прошла пресс-конференция, посвященная выходу в прокат блокбастера студии Disney «Одинокий рейнджер» (в кино с 4 июля 2013, дистрибьютор – компания WDSSPR). Представить картину российской публике в Москву приехали создатели ленты: продюсер Джерри Брукхаймер, режиссер Гор Вербински, а также исполнители главных ролей Арми Хаммер иДжонни Депп. Популярность последнего в России так сильна, что поклонники не только поджидали своего кумира у входа в отель – некоторые особенно настойчивые попадали внутрь, где пытались «слиться» с прессой и попасть на пресс-конференцию. 

пресс-конференция фильма

Само общение создателей «Одинокого рейнджера» с прессой было коротким, но насыщенным. Судя по реакции представителей СМИ, посмотревших ленту двумя днями ранее на пресс-показе, больше всего их впечатлил герой Джонни Деппа индеец Тонто. Несколько вопросов касались чучела птицы, которое тот носит на голове в качестве головного убора. На замечание журналиста, что он уже присматривает такую же птицу для себя, модератор пресс-конференции Андрей Разыграев достал шляпу, к тулье которой была прикреплена птица, и сказал: «Вы только думаете об этом, а я уже нашел». 

пресс-конференция фильма

Когда Джерри Брукхаймера спросили, ожидает ли он повторения ситуации с «Пиратами Карибского моря», когда после выхода фильма в моду вошло все пиратское, он ответил: «Публика гораздо умнее, чем мы. Именно она, а не мы, создает тренды. И если случится так, что в моду войдет ковбойская или индейская символика, то для нас это будет знаком того, что мы хорошо сделали свою работу и дали зрителю именно то, что ему нужно». 

пресс-конференция фильма

Джонни Депп и Арми Хаммер рассказали о том, с какими фобиями им пришлось столкнуться на съемках фильма. Джонни был краток и метафоричен: «Я боюсь всего и не боюсь ничего». Арми же дал более развернутый ответ: «Высота. Я и не думал, что у меня есть такой страх, пока не начались съемки. В одной из сцен я просыпаюсь на огромном возвышении, представляющем собой конструкцию из деревянных палок, и чуть не падаю вниз, потому что там действительно высоко. Эта сцена снималась с вертолета. И вот он завис надо мной, я стою на этой хлипкой конструкции и понимаю, что больше всего на свете боюсь высоты. Но, к счастью, я остался жив». 

пресс-конференция фильма

Режиссер Гор Вербински поведал о своем видении фильма и том, что ему было важно подчеркнуть: «Мы хотели не просто перенести Одинокого рейнджера на большой экран, а сделать это через персонаж Тонто, поэтому история рассказана с точки зрения индейца. Герой Джонни очень колоритен. Мы хотели отдать дань коренным американцам». 

пресс-конференция фильма

Когда у Джонни Деппа спросили, не устал ли он от того, что в кино ему все время приходится носить маску (и не только в метафорическом смысле – так, в последних лентах роли Джонни предполагают толстый слой грима – будь то «Мрачные тени» или «Одинокий рейнджер»), он ответил: «Нет. Напротив, это очень важно – носить маску. И я говорю об этом не только в контексте своей профессии, хотя в какой-то степени так и есть, но и про жизнь в целом. Нельзя постоянно быть открытым. Все мы носим маски, они помогают нам защищаться от угроз, которые несет в себе внешний мир». 

пресс-конференция фильма

В этот же вечер создатели «Одинокого рейнджера» посетили премьеру, которая прошла в театре «Россия» на Пушкинской площади. В кино же приключения Одинокого рейнджера и индейца Тонто можно будет увидеть с 4 июля. 

Предлагаем вашему вниманию репортаж с фотоколла создателей фильма «Одинокий рейнджер».

Автор: Фаина Фардо


Никчемный Я-2 в Спартаке

$
0
0
В нашем кинотеатре 11 июля стартует новая анимационная комедия "Никчемный Я 2", режиссеры: Крис Рено, Пьер Коффен, сценарий: Кен Дорио, Синко Пол.
Краткое содержание. В первой серии суперзлодей Гру был вынужден удочерить трех сироток, поскольку надеялся с их помощью проникнуть в логово своего противника. Девочки, однако, помогли суперзлодею стать добрым любящим отцом. Новая серия начинается со сцен семейной идиллии: Гру трогательно возится со своими приемными дочками и зорко следит за тем, чтобы они хорошо себя вели и не слишком много внимания уделяли мальчишкам. Однако спокойной жизни Гру приходит конец в тот день, когда его похищает из собственного дома обольстительная Люси Уайлд, специальный агент Антизлодейской лиги. На автомобиле-амфибии она доставляет его в штаб-квартиру лиги, где ее руководитель Сайлас Рэмсботтом требует, чтобы  Гру принял участие в борьбе с новым суперзлодеем по имени Эдуардо. Никто не в силах противостоять его козням, и только суперзлодей Гру может спасти мир!
История создания. Первая серия этой анимационной комедии, снятая в 2010 году в 3D при бюджете $69 млн, собрала в мировом прокате $543.1 млн. В июле 2010 года началась работа над фильмом-продолжением, премьера которого сразу же была намечена на 3 июля 2013 года. В январе 2011 года сценарий был готов, а в октябре началась запись озвучки. Большинство актеров, работавших на озвучивании первой серии, вернулись и во вторую. Правда, Кристен Уиг, которая в первом фильме озвучивала мисс Хэтти, во втором подарила свой голос агенту Люси Уайлд. Озвучивать суперзлодея Эдуардо первоначально хотели пригласить Хавьера Бардема, но он не смог принять участие в проекте. Только в январе 2012 года, когда озвучка была почти завершена, озвучить Эдуардо согласился Аль Пачино. Работа над лентой проходила с февраля по июнь 2012 года. Одновременно кинокомпания Illumination Entertainment занималась производством фильма-ответвления «Миньоны» (Minions) о приключениях желтых помощников Гру; эта картина должна выйти 19 декабря 2014 года.

3Д ТУРБО в Спартаке с 18 июля.

$
0
0
В нашем кинотеатре начался показ нового мультфильм «Турбо» от кинокомпании DreamWorks
Сюжет мультфильма достаточно прост: главным героем является садовая улитка - мальчик Турбо, мечтающий об автомобильных гонках. Благодаря стечению обстоятельств он становится обладателем невероятной силы, которая позволяет моллюску двигаться на уровне с гоночными болидами. Эта способность даёт герою новое имя – Турбо, и возможность принять участие в крупнейшей гонке Америки «500 миль Индианаполиса». Всё по сюжету очень прогнозируемо, из-за этого перед создателями стояла невероятная задача расцветить незамысловатый сюжет интересными моментами, что они с успехом и сделали.
Стоит сказать сразу – этот мультфильм для мальчишек в возрасте 6 лет, которые могут до бесконечности возить машинку по столу, представляя (а заодно и озвучивая) перипетии гонки. У тех, кто постарше, могут возникнуть вопросы, связанные с естественными науками, уж очень наивно выглядят трюки. Взрослым же остается «ловить приколы» и смириться с однотипностью кадров – улитки не самые благодатные в части мимики и моторики существа. Впрочем, очень милых и неожиданных шуток в «Турбо» достаточно и моменты их реализации расставлены точно так, чтобы поколение 12+ не заскучало.
Большое внимание создатели уделили спортивной составляющей, которая реализована в прекрасной графике. Автодром Indianapolis Motor Speedway, пресс-конференция перед гонкой, автомобили, старт, работа судей и комментаторов, да и сами заезды выглядят очень естественно. В них содержится множество деталей, которые будут приятны любому поклоннику автоспорта от момента показа результатов, когда цифры появляются на электронном табло, до фактуры покрытия трассы. Для лучшего проникновения в суть легендарной «Инди 500» во время производства в студии Dreamworks стоял реальный болид, чтобы художники могли в глубже прочувствовать эстетику соревнования.
Особенно стоит отметить то, что в «Турбо» присутствуют простые и известные истины, которые в последнее время всё реже позиционируются с экрана. Главными из них являются ценность семьи и друзей, наличие мечты и вера в себя. Маленький герой по ходу фильма всё это теряет и потом, естественно, возвращает, да не просто так, а с самым главным трофеем!
В общем мультфильм «Турбо» может стать лучшим подарком для ребёнка приехавшего из отпуска или с дачи, и может подтолкнуть его к новым фантазиям. А взрослым нужно просто расслабиться и попробовать не искать изъяны, а получить удовольствие.
В нашем кинотеатре начался показ нового мультфильм «Турбо» от кинокомпании DreamWorks 
Сюжет мультфильма достаточно прост: главным героем является садовая улитка - мальчик Турбо, мечтающий об автомобильных гонках. Благодаря стечению обстоятельств он становится обладателем невероятной силы, которая позволяет моллюску двигаться на уровне с гоночными болидами. Эта способность даёт герою новое имя – Турбо, и возможность принять участие в крупнейшей гонке Америки «500 миль Индианаполиса». Всё по сюжету очень прогнозируемо, из-за этого перед создателями стояла невероятная задача расцветить незамысловатый сюжет интересными моментами, что они с успехом и сделали.Стоит сказать сразу – этот мультфильм для мальчишек в возрасте 6 лет, которые могут до бесконечности возить машинку по столу, представляя (а заодно и озвучивая) перипетии гонки. У тех, кто постарше, могут возникнуть вопросы, связанные с естественными науками, уж очень наивно выглядят трюки. Взрослым же остается «ловить приколы» и смириться с однотипностью кадров – улитки не самые благодатные в части мимики и моторики существа. Впрочем, очень милых и неожиданных шуток в «Турбо» достаточно и моменты их реализации расставлены точно так, чтобы поколение 12+ не заскучало.Большое внимание создатели уделили спортивной составляющей, которая реализована в прекрасной графике. Автодром Indianapolis Motor Speedway, пресс-конференция перед гонкой, автомобили, старт, работа судей и комментаторов, да и сами заезды выглядят очень естественно. В них содержится множество деталей, которые будут приятны любому поклоннику автоспорта от момента показа результатов, когда цифры появляются на электронном табло, до фактуры покрытия трассы. Для лучшего проникновения в суть легендарной «Инди 500» во время производства в студии Dreamworks стоял реальный болид, чтобы художники могли в глубже прочувствовать эстетику соревнования.Особенно стоит отметить то, что в «Турбо» присутствуют простые и известные истины, которые в последнее время всё реже позиционируются с экрана. Главными из них являются ценность семьи и друзей, наличие мечты и вера в себя. Маленький герой по ходу фильма всё это теряет и потом, естественно, возвращает, да не просто так, а с самым главным трофеем!В общем мультфильм «Турбо» может стать лучшим подарком для ребёнка приехавшего из отпуска или с дачи, и может подтолкнуть его к новым фантазиям. А взрослым нужно просто расслабиться и попробовать не искать изъяны, а получить удовольствие.

Росомаха - бессменный в Спартаке

$
0
0

В нашем кинотеатре 25 июля стартовал прокат ещё одного летнего блокбастера "Росомаха: Бессмертный" - шестая по счету экранизация марвеловской серии комиксов про "Людей Икс" и, соответственно, шестое появление Хью Джекмана в образе неуязвимого, нестареющего, режуще-колющего мутанта Логана. Режиссерское кресло в этот раз занял Джеймс Мэнголд, автор фильмов "Прерванная жизнь" и "Преступить черту", решивший всерьез поразмышлять над тем, какого же это быть Росомахой.

Уставший от бесконечных мутантских разборок и разорвавший все связи с Людьми Икс (достаточно вспомнить короткое, но запоминающее появление Хью Джекмана в предыдущей части франшизы), Росомаха-Логан добровольно обрекает себя на отшельнический образ жизни. Облюбовав в качестве жилища пещеру в чаще леса, герой отращивает бороду, дружит с медведем и видит кошмарные сны о прошлом. Таким одичавшим его и находит в один прекрасный день с виду хрупкая японская девушка по имени Юкио (Рила Фукусима) - она не первый месяц выслеживает Логана по поручению своего друга, влиятельного бизнесмена Яшиды (Харукико Яманоути), которому Росомаха спас жизнь много лет назад, при взрыве в Нагасаки. Теперь Яшида при смерти и хочет во что бы то ни стало еще раз встретиться с Логаном - якобы, проститься и поблагодарить. Герой не может отказать в просьбе умирающему и отправляется в Токио, где его ждут, вместо "спасибо" и "прощай", все азиатские "прелести" - самураи, ниндзя, якудза, любовь, предательство и острые мечи. Оказывается, что быть бессмертным весьма полезно, а вот потерять этот дар легче легкого.

© 20th Century Fox Film Corporation
Хью Джекман в фильме "Росомаха: Бессмертный"

Помимо стандартного для жанра набора схваток, погонь, ранений и исцелений в нежных руках красивой женщины, все это с учетом локации и явной ориентировкой на самурайские фильмы, "Росомаха" обладает еще и всеми признаками психологической драмы. Для героя Джекмана, как для бывалого мутанта, душевные терзания явно в новинку, как и осознание того, что обременительная по ряду причин, но до сей поры неотъемлемая суперсила может исчезнуть стоит не меру влиятельным и достаточно безумным злодеям захотеть вечной жизни. Что имеем, не храним, потерявши – плачем: задумавшись на долю секунды о том, не стать ли простым смертным, Росомаха принимает единственно верное решение и бросается в бой за самого себя.

Главным испытанием становится вовсе не кровопролитное противостояние с врагами, а борьба с угрызениями совести за грехи прошлого и с заманчивыми перспективами построить дом, посадить дерево, родить сына и прожить счастливую человеческую жизнь. Или того проще – сдаться, погибнуть и, возможно, встретиться на том свете с некогда горячо любимой Джин Грей. Убиенная героиня Фамке Янсон каждую ночь является Логану в его параноидальных многоуровневых снах в стиле нолановского "Начала", искушая обещаниями вечного покоя и прощения.

© 20th Century Fox Film Corporation
Хью Джекман и Светлана Ходченкова в фильме "Росомаха: Бессмертный"

Искушают героя и наяву: красавица-внучка Яшиды, с которой бы сбежать на край света, и прыскающая ядом Гадюка Светлана Ходченкова, чья функция, помимо эффектной смены одного зеленого наряда на другой, еще и образовательная – без ее уроков Росамаха и не узнал бы, как неудобны незаживающие раны при его образе жизни. Фильм Мэнголда становится в каком-то смысле романом воспитания, пусть и запоздалого. И супергероям рано или поздно приходится пройти через мучительную процедуру самоидентификации, раз и навсегда уяснив, что мир сам себя не спасет и на все воля бога и Брайана Сингера, выпускающего в следующем году очередных "Людей Икс".



РИА Новости http://weekend.ria.ru/cinema/20130725/834504924.html#ixzz2a9ju2JuF

Призрачный патруль в Спартаке

$
0
0

В нашем кинотеатре стартовал показ комедийного триллера режиссёра Роберта Швентке "R.I.P.D. Призрачный патруль" в формате 3Д. В  ролях: Райан РейнольдсДжефф Бриджес, Кевин Бэйкон, Стефани Шостак, Мэри-Луиза Паркер, Роберт Неппер.

 


«Призрачный патруль» - R.I.P.D.
Краткое содержание. Чикагский полицейский Ник Уокер (Райан Рейнольдс) вряд ли может считаться образцовым блюстителем порядка: вместе с напарником он похищает целый ящик с золотом. А на следующий день Ник погибает во время погони за самым знаменитым преступником Чикаго, мафиози Бобби Хейсом (Кевин Бэйкон). На том свете Ника вербуют в «Призрачный патруль» - полицейское подразделение, ведущее борьбу с преступниками-мертвецами: демонами, призраками, вампирами, зомби. Ник не имеет права вступать в контакт с живыми людьми, с которыми он был знаком при жизни. А в напарники ему дают Роя (Джефф Бриджес), бывшего шерифа с Дикого Запада, который погиб 200 лет назад. Рой терпеть не может своего нового напарника и не скрывает своей неприязни. Выясняется, что Бобби Хейс является криминальным авторитетом не только в мире живых, но и в загробном мире. Он хочет выпустить мертвецов в мир живых людей, но ключ от портала между двумя мирами находится как раз в том самом ящике с золотом, который Ник припрятал у себя в доме накануне смерти. Вдова Ника в опасности, и он должен спасти ее (и заодно весь мир), причем так, чтобы она ни в коем случае его не увидела.
История создания. В основу сюжета положен одноименный комикс Питера М. Ленкова, выпускавшийся в 1999-2000 годах издательством Dark Horse. Продюсер Майк Ричардсон приобрел права на экранизацию, когда комикс еще готовился к печати, и продал проект студии Universal. Однако реализовать его не удавалось на протяжении десяти лет. Лед тронулся в 2010 году, когда студии понравился сценарий Фила Хэя и Мэтта Манфреди. В апреле 2010 года к проекту был прикреплен Райан Рейнольдс, а в октябре того же года «Призрачным патрулем» заинтересовался Роберт Швентке («РЭД», «Иллюзия полета»). В сентябре 2010 года началась подготовка к съемкам. На одну из ролей первоначально был приглашен Зак Галифианакис, но он выбыл из-за наложения съемочных графиков. Джоди Фостер получила приглашение исполнить роль, которую в конечном итоге сыграла Мэри-Луиза Паркер. Съемки проходили с 6 сентября 2011 года по 25 января 2012-го в Бостоне, Провиденсе и Рэйнхэме.

 

"Жаркие девчёнки - вооружены и опасны"в Спартаке!

$
0
0

В нашем кинотеатре стартовал новый фильм режиссёра Пола Фига "The Heat"( в украинском прокате "Вооружены и опасны"). В главных ролях звёзды комедии Сандра Буллок и Мелисса МакКарти. 

Афиша Ижевска — Копы в юбках

  • Агенту ФБР и бостонскому полицейскому доверено ответственное задание: выйти на след и обезвредить опасного преступника. И это даже хорошо, что копы — женщины, ведь бандит-то — русский. А непредсказуемости русской смекалки можно противопоставить только столь же непредсказуемую женскую логику.

Рецензия от FAN:

Вот умеют же отечественные кинопрокатчики портить названия фильмов. Эта печальная участь постигла новую картину с Сандрой Буллок и Мелиссой МакКарти «The Heat» («Жара»), украинскому зрителю представленный под названием «Вооружены и опасны» Главные героини не то что юбок не носят, они действительно «жаркие девчонки» – способны поставить на уши Бостон и начистить рыло русскому бандюге.

Героиня Сандры Буллок – типичная выпускница Йеляботаничка, замороченная на карьере в ФБР, которую на работе все ненавидят в письменной форме (несмотря на огромное количество закрытых дел). Мужчины нет, рыжий котик – и тот соседский. Героиня Мелиссы МакКарти – отвязная такая «бабища» размера «плюс», которая всегда прёт напролом, хранит в холодильнике запас гранат со времён Второй мировой и имеет значительных успех у противоположного пола. Когда героини встречаются и начинают работать над одним делом, между ними возникает потрясающая химия – от смеха можно сорвать голос.

В основе очередной «комедии про копов» лежит незамысловатый сценарий, да и Сара Эшборн в исполнении Сандры Буллок – пародия на «Мисс Конгениальность» (в исполнении той же Сандры Буллок). Это довольно шаблонная криминальная комедия, где всё комическое держится на взаимодействии двух главных героинь.

Зрителям точно запомнятся шутки про подозрительного альбиноса. Плюсов фильму добавит бодрая музыка («M.I.A. – Bad Girls») и умилительные сцены с рыжим котиком. Любители «крепкого словца» получат лингвистическое удовольствие.

Простая картина, не претендующая на кинонаграды, выполняет свою задачу на «5+»: веселит и дарит хорошее настроение. И пусть вас не пугает двухчасовой хронометраж, ни одна минута не потрачена впустую.

В Спартаке "Элизиум: Рай не на Земле"

$
0
0
В нашем кинотеатре стартовал показ одного из самых ожидаемых фильмов года, новый работы режиссёра Нила Бломкампа "Элизиум".

Элизиум: Рай не на Земле

Этот фантастический экшн о самопожертвовании и перевороте - очень "мужская" история. Но и женщине на его просмотре будет чем заняться.
Согласно последним исследованиям в области киноиндустрии, боевики привлекают только 20% женщин, однако большинство смотрит их так же часто, как и мелодрамы, поскольку посещает кинотеатр в паре. И действительно, за время отношений с противоположным полом я открыла для себя фильмы, которые по своей воле никогда бы даже в поисковик не вбила. Не считая картины "Чужой против хищника" и ей подобных, нам есть чему поучиться у кинолент, которые так нравятся мужчинам. Храбрости, умению действовать решительно в критический момент и добиваться поставленной цели.
У Макса Да Косты (Мэтт Дэймон) есть мечта. И волей несчастного случая она становится для него единственным способом выжить и спасти тех, кто ему дорог.
Действие фильма происходит в 2154 году. Земля ужасающе перенаселена и разрушена. Развития технологий хватило только на то, чтобы роботизировать полицейских. Мать-природу давно угрохали, кругом царят загрязнение и болезни, против которых медицина на Земле по-прежнему бессильна. Конечно, нам показывают Лос-Анджелес, живо напомнивший мне города на севере Индии (трущобы снимали с натуры, в Мексике).
Самые богатые люди теперь обитают не на страницах журнала Forbes, а на искусственно созданной космической станции Элизиум, в которой для них есть абсолютно всё. В древнегреческой мифологии Элизиум - прекрасные поля блаженных в загробном мире, куда попадают только любимые богами герои. Там царствует вечная весна, нет ни болезней, ни страданий. То же самое происходит и с современным Элизиумом - медицинские капсулы обеспечивают его жителей бессмертием, повсюду царит роскошь.
Население станции - всего 7946 граждан, и границы этого государства зорко охраняет министр обороны Делакур (Джоди Фостер чудо как хороша в этой роли). Землянам-нелегалам, основная цель которых - добраться до медицинских капсул и вылечить свои неизлечимые болезни, грозит в лучшем случае депортация, а в худшем - расстрел космических кораблей при попытке пересечения границы. Но однажды у них благодаря Максу появляется шанс... Элизиум ждет революция.
"Элизиум: Рай не на Земле" - всего лишь второй полнометражный фильм режиссера Нила Бломкампа. Первый - "Район № 9", о загнанных в гетто инопланетных пришельцах, живущих рядом с людьми, стал культовым. Он был признан Национальным советом кинокритиков США одним из 10 ведущих независимых фильмов 2009 года и получил четыре номинации на "Оскар".
Из "Района № 9" в новый фильм Бломкампа перекочевал Шарлто Копли, исполнявший ранее роль Викуса ван де Мерве (примечательно, что дебютировал он именно у Бломкампа, а ранее сам нанимал его на работу дизайнером компьютерной графики). Актер сыграл бывшего офицера спецслужб, который работает на земное правительство и элиту Элизиума для выполнения спецопераций.
И хотя в "Элизиуме" его герой Крюгер - откровенный мерзавец, все же Копли смог распространить свое обаяние на персонажа. Кстати, мы вскоре увидим его в ряде фильмов: римейке фильма "Олдбой", который выйдет 11 октября; "Малефисенте" студии Disney (с Анджелиной Джоли) и в международном фантастическом фильме "Европа". Копли также вскоре прилетит в Москву для съемок в боевике "Хардкор", который продюсирует Тимур Бекмамбетов.
Нил Бломкамп, выступивший также сценаристом картины, основывал идеи идеального мира, существующего отдельно от разрушенной Земли, на реальных источниках. «В 1970х годах люди всерьёз обсуждали идею при необходимости построить космические станции и покинуть Землю. Одним из лучших решений этого вопроса стал проект Стэндфордского тора. Мне понравилась идея сочетать этот хорошо известный концепт с большими деньгами, бриллиантами и особняками в стиле Bel Air. Сам концепт — поместить все эти несуразные, роскошные дома на космической станции в форме пончика —безумно меня веселил и в итоге стал той задумкой, по которой я захотел снять фильм», - рассказывает Бломкамп.
И хотя в конце картины вроде бы решается хотя бы одна проблема, так притягивающая землян к Элизиуму - медицинская помощь, все равно будущее двух миров под большим вопросом. Ведь Землю до такого состояния довели именно ее обитатели, а не угнетатели-элизиумцы. И билетами на заветную станцию торговали земляне, и перезагружали систему Элизиума отнюдь не из благородных побуждений. Фантастика Бломкампа всегда была хорошей иллюстрацией человеческой натуры. Будущее Земли - тяжелое зрелище, которое, тем не менее, логично проистекает из негативных тенденций нашего мышления.
«Когда люди увидят кардинальную разницу между богатством Элизиума и нищетой Земли, некоторые подумают, что это сильное преувеличение, что на самом деле не так, - говорит Бломкамп. - Эти 2 концепта существуют на Земле сегодня, сейчас. В Мехико, в Йоханнесбурге и в Рио небольшие островки богатства, закрытые сообщества, фактически существуют в море бедности. И мне кажется, что это явится итогом развития американских городов: именно поэтому действия фильма происходят в Лос-Анджелесе. Но это неравенство не сможет долго существовать. И я не знаю, что будет дальше: сможем ли мы выбраться из этого кризиса или самоуничтожимся? «Элизиум - рай не на Земле» — звоночек, который должен заставить всех задуматься о приближении точки невозврата».

Подведены итоги акции "Приведи семью на "ТУРБО"

$
0
0

В нашем кинотеатре подвели итоги акции "Приведи семью на мультфильм ТУРБО". Условия акции были опубликованы на нашей страничке ВКонтакте. Победителями стали Ирина Тросникова и Елена Глушко. Им вручили призы от создателей мультфильма ТУРБО и подарок от кинотеатра СПАРТАК.

 

СПАРТАК - 3-х зальный кинотеатр

$
0
0

В нашм кинотеатре открылся третий зал, который получил название VIP - зал. Этот небольшой, но достаточно уютный и комфортный зал удобен для просмотра кино в небольшой компании, для этого в нём помимо традиционных кинотеатральных кресел установлены четыре 2-х местных дивана со столиками. Всего в зале 40 мест. Зал оборудован новейшим кинопроекционным оборудованием фирмы NEC и звуковым оборудованием Dolby Digital. Комфортную атмосферу в зале поддерживают кондиционеры и система вентиляции.

vip-zal2

С появлением третьего зала кинотеатр СПАРТАК сможет расширить свой репертуар и предложить любителям кино большее количество премьер в месяц. 

Viewing all 84 articles
Browse latest View live