Quantcast
Channel: Новости кинотеатра | Кинотеатр Спартак
Viewing all 84 articles
Browse latest View live

ЖИЗНЬ в ПРАВДУ

$
0
0

В нашем кинотеатре стартовал новый фильм режиссёра и сценариста Виктора Шамирова "Игра в правду" - комедия для взрослых по французски. Фильм будет демонстрироваться до 21 августа на 3-х сеансах. В главных ролях снялись Ирина Апексимова, Константин Юшкевич, Дмитрий Марьянов, Гоша Куценко.

 

Трое бывших однокурсников собираются на квартире поболтать под водочку и вспомнить юность. Разухабистый бизнесмен Марк порывается вызвонить девочек, но не находит поддержки у друзей: автодилер Геннадий скорее по привычке хранит верность жене, а хозяин квартиры — физик и неудачник Анатолий — подготовил для всех сюрприз. Он приглашает в гости звезду их курса Майю, в которую все трое были влюблены 20 лет назад. Разговор на четверых не клеится, пока не начинается предельно откровенная игра в правду. Друзья узнают друг о друге то, чего, возможно, предпочли бы не знать. Пройдут ли их отношения проверку правдой?

Удивительная вещь — встреча старых друзей: воскрешение забытых обид, воскрешение забытых радостей. Жизнь непрерывно течет, ее поток уносит человеческие фигурки, как уносит осенний ветер опавшие листья. Куда? Вода — точит камень: шлифует бессовестно судьбы. Когда-то были такими похожими, а теперь — что нас может объединить? Социальные страты, годовые доходы, занимаемые должности; мечты, цели, разочарования. Кажется, будто дружба — это незаметное движение к одиночеству: каждый останется наедине со своими победами или поражениями. И что же, вопреки всему, способно собрать в одном месте эти потусторонние миры? Только одно — любовь.

Первые минуты фильма можно описать одним словом — душевность. Душевность — это то, что невозможно перевести на другие языки, потому что душевность бывает только в России, в ее кривых двориках, в которых бережно припаркованы автомобили, в ее балконах, на которых развешано мокрое белье, в ее подъездах (!), ветхих и обшарпанных, но таких... настоящих. Художник-постановщик Андрей Понкратов, работающий с Андреем Звягинцевым, смог передать эту интимность русских двориков, которая еще осталась, которую еще можно найти. Он передал целое настроение, особое мирочувствие, душевное состояние главных героев. Фильм снимался в павильоне, но декорации по-настоящему жили: они сопереживали, аккомпанировали, сочувствовали, страдали и так же радовались, как и персонажи картины.

Постановку можно было бы назвать пасторалью — поэтизацией незамысловатой, но наполненной простыми радостями, жизни российского среднего класса. И несмотря на то, что среди друзей есть один, который выбивается из общего ряда материальным достатком, в своей сути он такой же, как и все — простой, сердечный и, я не побоюсь этого слова, советский человек. Вообще, «советскость» в этом фильме играет свою незримую роль. Все эти артефакты, которые мы так часто встречаем у своих родителей, бабушек и дедушек: венские стулья 60-х годов, лакированные серванты, промятые кресла, холодильники «ЗИЛ», чешские хрустальные люстры и т.д., и т.д. Общая ветхость и легкая захламленность. Но все это наполняет пространство чем-то особенным, будто все вокруг — дышит. Даже сама погода, которая вторит чувствам гостей: оранжевый закат постепенно переходит в голубоватые сумерки — время, когда больше нет тайн.

Воспоминания — всегда навивают светлую грусть. Лица, имена, фамилии, старые шутки... На столе композиционно завершенный натюрморт: огурчики, помидорчики и, конечно, водочка, заявляющая о себе всем своим гордо вскинутым горлышком. Настоящее русское застолье: теплое, немного резкое, но все же очень трепетное, потому что сердца — оголены. И когда закадычные друзья спустя много-много лет собираются, о чем же они будут говорить? Они будут говорить о — любви: о сексе, об отношениях, о разочарованиях, об изменах и даже об... онанизме. Ничего не скрывая. И это отнюдь не игра в правду, это — жизнь в правду.

В кино сложно оценивать игру актеров, потому что кино — это не игровое искусство, оно скорее монтажное, поэтому сниматься может даже непрофессионал. Но в киноленте Виктора Шамирова актерская игра поистине великолепна: захватывающая, бескомпромиссная, эмоциональная, пестрая — и ни капли сомнений в правдивости чувств. Средства выразительности кинематографа усилили изначально театральную постановку пьесы Филиппа Лелюша. Зритель после премьеры восторгался, обращаясь к Ирине Апексимовой: «Вас было так хорошо видно! И так хорошо слышно! Чего не скажешь о спектакле...» Картина «Игра в правду» — это тот пример, когда поцелуй театра и кино родил замечательное произведение, которое ничего не потеряло ни как спектакль, ни как фильм.

Концовка — это образец того, каким должен быть настоящий «хэппи энд». После сеанса хотелось сделать доброе дело, кого-нибудь осчастливить, подарить радость незнакомцу или незнакомке, позвонить маме, купить огромный букет возлюбленной... «Игра в правду» — настоящее русское кино, простое и проникновенное.


 


"Перси Джексон и море чудовищ"в Спартаке

$
0
0

В нашем кинотеатре стартовала новая экранизация романов Рика Риордана о приключениях о приключениях полукровок античных богов - фильм режиссёра Тора Фрединталя "Перси Джексон и море чудовищ". 

постер фильма Перси Джексон: Море чудовищ
Продолжение мощного фэнтези по книге Рика Риордана.
На этот раз путешествие американского сына Посейдона развернется между Сциллой и Харибдой, через Море монстров к острову Полифема. Там Перси Джексону и его верным товарищам предстоит раздобыть золотое руно, чтобы спасти лагерь Полукровок от вторжения чудовищ.

ПРЕСС‐ИНФОРМАЦИЯ К ФИЛЬМУ «ПЕРСИ ДЖЕКСОН И МОРЕ ЧУДОВИЩ»

Перси Джексон не чувствует себя героем. Получеловеку, сыну Посейдона – греческого бога морей – однажды уже удалось спасти мир, однако теперь Перси сомневается, что это был подвиг, скорее, огромное везение. Кто он: герой своего времени или же удачливый слабак?

Когда Перси узнает, что его единокровный брат – чудовище, он приходит к выводу, что быть сыном Посейдона – это скорее проклятие, чем благословение. Однако у него мало времени! Магические стены Лагеря Полукровок начинают рушиться, а полчище мистических чудовищ грозится разрушить обитель детей богов.

Чтобы спасти пристанище полубогов, Перси и его друзьям необходимо найти пресловутое волшебное Золотое Руно. Их путь пролегает через Вашингтон на побережье Флориды, откуда они отправляются в опасное странствие по неотмеченному на карте смертельно опасному Морю Чудовищ, более известному простым смертным как Бермудский треугольник.

На пути им приходится сражаться с гигантским механическим огнедышащим быком,ужасающими морскими тварями, огромным Циклопом и другими полубогами, служащими неизвестным темным силам. Ставки слишком высоки. Если Перси не удастся одержать победу, Лагерь полукровок будет стерт с лица земли, а Олимп падет.

Автор саги Рик Риордан много лет изучал греческую мифологию в средней школе Калифорнии и Техаса. Именно тогда его посетила мысль о создании первой книги о Перси Джексоне, после выхода которой свет увидели еще 4 новеллы, покорившие сердца миллионов поклонников. Выпущенные книги некогда были обычными сказками, повествующими о древнегреческих героях, которые автор рассказывал перед сном своемусыну Хейли.

«Когда первая сказка закончилась, мой сын был разочарован», − пишет автор на своей странице в интернете. «Он спросил, могу ли я сочинить новые рассказы с уже знакомыми ему героями. Мне вспомнился проект литературного творчества, который я проводил со своими учениками-шестиклассниками. Я предложил им создать собственного полубога, сына или дочь наиболее понравившегося им бога, и описать их подвиг в духе греческих мифов».

«Первое, что пришло мне в голову – образ Перси Джексона. Я рассказал Хейли о том,как ему удалось вернуть молнии Зевсу; при этом действия происходили уже в современном мире. Три вечера подряд я рассказывал ему историю о подвиге Перси, и когда я закончил, сын убедил меня записать ее».

Эти три вечера стали началом творческого странствия Риордана. Натрудился над книгой для юных читателей (к тому моменту Риордан уже был известным писателем, автором нескольких новелл серии «Трес Наварр», первой из которых была «Кроваво-красная текила», увидевшая свет в 1997 году). «Я собрал своих учеников шестых, седьмых и восьмых классов и предложил им «протестировать» мою новеллу», – продолжает автор, – Я показывал свою работу взрослым,

однако понятия не имел, понравится ли Перси детям. Мы поменялись ролями: теперь я был учеником, а они – строгими наставниками, оценивающими мое эссе! К счастью, детям понравилась эта история. К тому же, они дали мне несколько полезных советов».

Книга была издана в 2005 году. Прошло еще пять лет, пока Голливуд решилэкранизировать первую историю о Перси Джексоне. И пока студия решала, как превратить книгу в кинофильм, автор трудился над написанием новых историй. Они выходили каждый год в период с 2006 по 2009 год.

Постепенно к автору пришло осознание, что экранизированная версия новеллы «Перси Джексон и Олимпийцы: Похититель молний» станет популярной как на большом экране, так и среди любителей домашнего видео. Фильм Криса Коламбуса, который так же является исполнительным продюсером сиквела «ПЕРСИ ДЖЕКСОН И МОРЕ ЧУДОВИЩ», обрел миллионы фанатов по всему миру, включая и режиссера Тора Фройденталя. После просмотра фильма «Перси Джексон и похититель молний» Фройденталь заинтересовался книгой и стал ее поклонником. «Я ощутил бурю эмоций от этого дерзкого и фантастического повествования книги, − отмечает он, - Самое удивительное − автору удалось сохранять шутливый тон при невероятной скорости смены событий. Наряду с этим, автор поддерживает эмоциональную сторону повествования, которая так близка многим детям, имеющим непростые отношения с родителями. В фильме для меня важнее всего сильные эмоции и здоровое чувство юмора. Как книга, так и фильм обладают этими двумя качествами».Фройденталь отмечает, что хотел показать взаимосвязь реального и мифологического миров: «ПЕРСИ ДЖЕКСОН И МОРЕ ЧУДОВИЩ» открывает новые стороны жизни Лагеря Полукровок; мы хотели наиболее подробно обрисовать невероятные красоты святыни полукровок и сотворить волшебство».Образ подростка, который узнает, что он или она, так скажем «не от мира сего», не ускользнул от сценариста Марка Гуггенхайма. «Кто не хотел бы подрасти и узнать, что на самом деле он полубог?», − спрашивает он. И Перси Джексон – замечательный пример, лучший среди полубогов. «У него такое чистое сердце», − добавляет Гуггенхайм, - Перси стильный, обладает тонким чувством юмора и слегка заносчив, но в конечном итоге он всегда поступает правильно».

В своей попытке передать содержание книги на большом экране Гуггенхайм и Фройденталь сумели сохранить ее подлинный характер. «Некоторые моменты (во время адаптирования книги) необходимо было изменить, поскольку структура написания книги различна со схемой кинопроизводства, − объясняет Гуггенхайм, − Однако книга была нашим источником вдохновения».

Одной из самявляется то, что «характеристики персонажей книги очень специфичны, и когда они переносятся на большой экран, есть огромный риск, что они могу получиться несовместимыми друг с другом. Например, устрашающий (даже зловещий) образ Кроноса может показаться слишком напыщенным рядом с простотой и беспечностью других героев. Сложность была больше в том, чтобы с точностью передать именно совместимость образов, чем противопоставить их друг другу. У нашего режиссера всегда было четкое представление о том, как собрать воедино каждую частичку фильма».

Несмотря на то, что в съемках первой части саги «Перси Джексон и похититель молний» участвовало много молодых актеров, на площадке царила дружественная атмосфера. «Было

очень весело», − делится впечатлениями Логан Лерман. «Мы оченьервой части и с нетерпением ждали начала работы над второй. Я благодарен фанатам и всем тем людям, которым понравился первый фильм о Перси Джексоне настолько, чтоиквел не заставил себя долго ждать».

Лерман играет роль титулованного героя, полубога и сына Посейдона, идущего по своему сложному пути в реалиях современного мира. «В начале фильма Перси сомневается в своем высоком предназначении, он не уверен в своих силах», − рассказывает Лерман. «Перси чувствует себя брошенным своим отцом, греческим богом Посейдоном, а позднее узнает, что у него есть брат». омимо шокирующих открытий о своей семье, Перси приходится справляться еще и с Полифемом – огромным сильным Циклопом; Харибдой – морским чудовищем; свирепым ыком Колчисом – гигантским металлическим огнедышащим монстром, который атакует Лагерь Полукровок; Мантикорой – гигантским чудовищем с телом льва и длинным хвостом скорпиона; древним Оракулом – скелетоподобной мумией с пустыми глазницами. Как рассказывает Лерман, Оракул подрывает веру Перси в себя, сбивает его с пути, когда сообщает, что «Перси либо спасет Олимп, либо же уничтожит его». И он не знает, сможет ли выйти победителем в этой битве.

Фройденталь отмечает, что Перси рискует слишком многим. «Он пытается спастиЛагерь Полукровок и доказать, что он настоящий герой. Он рос без отца, который и на этот раз не слишком торопится ему на помощь. Перси решается пройти этот опасный путь по двум причинам: во-первых, он хочет спасти свой дом, во-вторых, наконец, понять, герой ли он на самом деле».

Александра Даддарио исполняет роль Анабет Чейз – героини, известной нам по первой части саги «Перси Джексон и похититель молний», – полукровки, дочери Афины, богини мудрости. «Одной из наиболее привлекательных сторон фильма было то, что моя героиня бладала характером дрянной девчонки, которым в реальной жизни не обладаю я. Я получила богатый опыт, играя эту роль», − говорит актриса. Однако, как отмечает Даддарио, «в фильме «ПЕРСИ ДЖЕКСОН И МОРЕ ЧУДОВИЩ» мы открываем более чувственную сторону характера Анабет. В первой части она была очень груба, здесь же мы видим, как она ранима».

Брэндон Тимоти Джексон исполняет роль сатира Гроувера, друга Перси. Джексон рассказывает, что в Древнегреческой мифологии сатиры – полулюди, полукозлы – имели распутный характер. «Это были божества плодородия, которые обладали веселым нравом. У Гроувера очень доброе сердце. Он пойдет на все ради спасения Лагеря и отдаст жизнь за своего лучшего друга Перси».

Джексон отмечает, что исполнение этой роли было для него «требующим огромных усилий, поскольку главной задачей было показать становление и развитие внутреннего мира персонажа. В этом фильме Гроувер взрослеет. Ему трудно решиться на испытание, поскольку он осознает, что это может лишить его жизни. Но он должен идти, ибо для поиска Золотого Руна необходим сатир-проводник».

«Он не испытывает страха, хотя и знает, что его жизни грозит опасность в лице гигантского иклопа Полифема на пути к Золотому Руну», − продолжает Джексон. «Гроувер предпочел бы остаться в Лагере Полукровок и развлекаться там. Ведь Полифем для него словно Криптонит. Он съест сатира на завтрак!»

Джейк Эйбел исполнил роль Люка, сына посланника богов Гермеса, знакомого по первому фильму «Перси Джексон и похититель молний». «Полубоги – это дети богов и людей, - говорит Эйбел, – они наследуют способности и характеры своих родителей-богов. Люк, будучи сыном Гермеса, обладает зловредным характером и быстротой мышления. Он - сообразительный, скрытный и коварный». «В первом фильме Люк похищает молнии Зевса, а во второй части «ПЕРСИ ДЖЕКСОН И МОРЕ ЧУДОВИЩ» он продолжает свой путь злодеяний и восстает против своего отца, − продолжает Эйбел, − он зол, забыт и лишен внимания. Он хочет показать богам, кто здесь главный. У Люка созревает план свергнуть богов и переманить некоторых полубогов на темную сторону».

Люк, как и Перси, отправляется на поиски Золотого Руна, однако по совершенно другим причинам. «Люк хочет вернуть к власти настоящее зло – Кроноса, Титана, свергнутого своими сыновьями», – рассказывает Эйбел. «С помощью Руна Люк сможет воскресить Кроноса; он надеется, что Кронос в награду сделает для него все и поможет завоевать Олимп, а с ним и

весь Мир».

Во время того, как Перси намеревается сражаться с Люком, чтобы отвоевать у него Золотое Руно, он узнает, что у него есть брат по отцу Циклоп Тайсон. «Тайсон - очень милый

юноша, − говорит Фройденталь, − принято считать, что циклоп – это чудовище, однако что касается Тайсона – это полная противоположность такого образа».

«В некотором роде Тайсон – воин», − описывает своего одноглазого персонажа Дуглас Смит. «Он - очень эмоциональный, лучший из рода Циклопов. Тайсон – один из людей, которые на первый взгляд кажутся очень простыми, однако узнав его лучше, можно увидеть глубину

мудрости, хранимую его душой. Это очень помогает ему пройти испытание, поскольку у него есть способности, которыми обладают только циклопы. Он - отличный парень и больше похож

на Полукровок, чем на других Циклопов, которые обычно едят полубогов. У Тайсона золотое сердце, хоть внешне он и напоминает чудовище. И это всегда сбивает с толку встречающих его людей, равно как и его самого».

Как и Перси, Тайсон – сын Посейдона, однако по сравнению с Перси, чья мать – человек, мать Тайсона – морская нимфа. Вот как Смит описывает отношения между братьями: «Перси и Тайсон – братья, однако Тайсон не спешит рассказывать всем об этом. Перси не ожидал появления Тайсона в Лагере, равно как и не предполагал, что сможет разделить с

ним свое испытание. Он был полностью очарован оптимизмом Тайсона и его свежим и богатым мировоззрением. Наконец, Перси понимает, что Посейдон заботится о нем, поскольку именно он послал Тайсона на помощь Перси».

Изначально постановщики фильма планировали для съемок Тайсона использовать маску, однако позднее возникла идея создать более правдоподобный визуальный эффект. Таким образом, маску заменили небольшим специальным устройством, которое закреплялось на лбу актера для создания единственной брови и использовалось в сценах, где Тайсон надевает солнечные очки. А в сценах, где согласно описанию в книге, при помощи магического тумана создавалась иллюзия присутствия обоих глаз, было снято реальное лицо актера. Новичок в Лагере Полукровок − Кларисса Ла Ру, дочь Ареса, бога войны. Ее роль сыграла актриса Ливэн Рамбин, которая описала свою героиню как «врожденную воительницу и лидера». «Она постоянно старается стать гордостью отца, который хотел иметь сына. Она хочет быть достойной дочерью».

«Кларисса занижает самооценку Перси, он начинает задаваться вопросом, на самом ли деле он принадлежит к числу жителей Лагеря Полукровок», − говорит Фройденталь.

«Однако и сама Кларисса уязвима, именно поэтому она так ведет себя по отношению к другим. И именно эта уязвимость – страх быть побежденной и униженной кем-то – заставляет её ранить окружающих людей».

Энтони Хэд описывает наставника Перси – кентавра Хирона: «В отличие от большинства кентавров, славящихся склонностью к пьянству и развлечениям, Хирон обладает совершенно другим характером: он - добрый и мудрый, − отмечает Хэд, известный своей ролью учителя главной героини в телесериале «Баффи – истребительница вампиров», - Хирон относится к Перси, как к родному сыну. Он воплощает в себе благородство и в то же время тьму, поскольку приходится сыном Кроносу. А Кронос – великое Зло, ответственное за все невзгоды в мире Перси Джексона».

Номинант на премию «Оскар», обладатель премий «Золотой Глобус» и «Эмми» Стенли Туччи исполнил роль Диониса, получившего прозвище среди юных обитателей Лагеря Полукровок «Мистер Ди». «Он – бог вина и наслаждения. Я люблю вино, поэтому решил, что это подходящая роль для меня. Мне даже не пришлось долго вживаться в образ», − шутит актер. «Зевс наложил проклятие на Мистера Ди, и теперь каждый раз, когда тот хочет испить

вина, оно превращается в воду», − продолжает Тучи, - Он не желает нести ответственность за свои деяния. Он жалкий и плохой наставник, не способный запомнить даже имен своих учеников. И, на мой взгляд, он напуган больше, чем сами ученики. Мистер Ди – тонущее судно, он не достоин занимаемого им места – именно это делает роль такой привлекательно для меня». Для перевоплощения в полного и волосатого героя, Туччи пришлось отрастить усы, бороду, носить парик и накладной живот. Канадский актер Натан Филлион, известный среди поклонников научной фантастики по ролям в сериале «Светлячок» и основанному на нем полнометражному кинофильму, взошел на Олимп в роли Гермеса, посланника Богов. Перед людьми он предстает в образе рядового сотрудника службы экспресс-доставки почты; для юных Олимпийцев он – опытный бизнесмен,

который проводит молодежи экскурсию в хранилище невероятных размеров.

Гермес – отец полубога Люка. «Люк – источник всех бед, − говорит Филлион, − и это в какой-то степени беспокоит Гермеса. Мы видим, что боги не лишены чувств. Они способны переживать». Филлион смотрел первую часть фильма «Перси Джексон и похититель молний» и обрадовался, когда узнал, что планируется выход второго фильма. «Это – просто великолепно стать частью того, что так нравится тебе» − отмечает он.

КОЛЕСНИЦА ПРОКЛЯТЫХ

Поход Перси за Золотым Руном начитается с того, что Анабет посреди леса вызывает такси. И оно появляется из неоткуда! За рулем такси – сестры Грей – ведьмы с одним глазом на троих.

Мисси Пайл, которая вместе с Мэри Бердсонг и Иветт Николь Браун исполняют роли мистических водителей-сестер, делится впечатлениями: «Нам не нужен был глаз, чтобы вести машину, но нам нравится передавать его друг другу. Сестры Грей слепы к тому, что видят люди, однако если они используют свой глаз, они действительно видят». Во время шокирующей поездки Сестры Грей делятся с Перси кое-какой информацией, которая оказывается бесценной в его дальнейших поисках.

Для того чтобы перевоплотиться в сестер Грей, Пайл, Бердсонг и Браун ежедневно гримировались по пять часов. Созданные искусным мастером пластического грима Уильямом Терезакисом протезные маски, накладывались на голову, руки и даже ноги актрис. Команда гримеров сотворила на лице пустые впадины на тех местах, где должны были быть

глаза. В съемках сцен с сестрами Грей были задействованы шесть такси Чекер (примерно 1969-1982 года выпуска). Машины, которым после перекрашивания был придан вид такси 1982 года, были специально доставлены из Аризоны. Одна машина была распилена на две части, другая помещена во вращающееся колесо, третью пришлось уронить, а четвертую завести и установить в карданном подвесе, оставшиеся две были пригодны для езды. Реальные съемки уступили место спецэффектам. Управляющий постановкой визуальных эффектов Дэн Кауфман, номинированный на премию «Оскар» за работу над боевиком «Район №9», начал приготовления к съемкам примерно за шесть месяцев до их фактического начала. Во время финального монтажа сотни актеров и профессионалов производства спецэффектов были задействованы для создания целостной картины при помощи компьютерной графики. Основным производителем эффектов стала студия компьютерной анимации и спецэффектов «Rhythm and Hues», известная своей работой над

фильмом «Жизнь Пи». Визуальные эффекты встречаются практически в каждом кадре фильма: от скрытия страховочного оборудования актеров во время съемки до создания мистических морского коня Гиппокама (полулошади-полурыбы с конской головой и телом и сверкающим рыбьим

хвостом), железного Быка, Мантикоры, глаз циклопа Тайсона, а также небывалых нижних частей тел Хирона и Гроувера. «Нашей целью было сделать эффекты реальными, а не носящими какой-то особенный характер. За счет визуальных эффектов мы хотели создать волшебный мистический образ фильма», − говорит Кауфман.

Механический бык Колчис – это машина, которая движется так же быстро и легко, как настоящий бык. «Вдобавок к анимационным съемкам быка мы инсценировали его движения на съемочной площадке. Бык был очень высокий и весил тысячи фунтов – нам нужно было продумать, каким образом он будет передвигаться, как будет бить противника, и как актерам

реагировать на его движения», − делится опытом Кауфман. «Бык тащил Перси, Анабет била его, а Кларисса должна была запрыгнуть ему на спину. Для каждого из этих действий применялись различные методы постановки», − рассказывает он. Постановщик спецэффектов объясняет: «визуальные эффекты должны были сделать нереальное реальным. Действия фильма происходят в наши дни, реальном мире, рядом с

которым существует еще один – параллельный мир, являющийся частью реального. Сверхъестественные элементы потустороннего мира вливались в реальный мир и выглядели очень естественно. Например, Гиппокам – мистическое морское чудовище - выглядел настолько реально, будто бы это был обычный морской кит».

ОДИН ЧЕЛОВЕК – ДВА МОНСТРА

Роберта Мэйлетта ростом в шесть футов одиннадцать дюймов сложно не заметить на съемочной площадке. Статный актер исполняет две роли в фильме «ПЕРСИ ДЖЕКСОН И МОРЕ ЧУДОВИЩ», однако, зрители не смогут разглядеть его настоящее лицо ни в образе Циклопа Полифема, ни в облике безобразного великана Листригона - помощника Люка. Алек Гиллис, постановщик визуальных эффектов и мастер по гриму создавал

(совместно с Томом Вудраффом) образы Полифема и Оракула. «Что касается Оракула, мы хотели сделать ее таким образом, чтобы она была частью окружающей ее обстановки», − говорит Гиллис. «Мы хотели, чтобы она выглядела естественно и реалистично. Именно это привело нас к решению сделать ее аниматронной. Мы снимали актеров в гриме, но Оракул должна была быть не похожей на них: у нее были пустые глазницы и тело, состоящее лишь из костей. Такого образа нельзя было добиться, загримировав человека. Поэтому мы решили создать аниматронную марионетку».

Оракулом управляли четыре кукловода: двое руководили движениями ее лица при помощи дистанционного пульта управления, и еще двое – движениями рук.

СОЗДАНИЕ ЛАГЕРЯ ПОЛУКРОВОК И ДРУГИХ МАГИЧЕСКИХ МЕСТ

Чтобы сотворить фантастический мир картины «ПЕРСИ ДЖЕКСОН И МОРЕ ЧУДОВИЩ» художник фильма Клод Паре, три художника-постановщика, три художника-декоратора, целая армия художников, монтировщиков декораций, маляров и других работников, не покладая рук, трудились над созданием целого комплекса сооружений, включая настоящий летний амфитеатр на 200 мест, механический тренажер для тренировок высотой в 43 фута (в духе средневековой концепции Леонардо да Винчи), обитель полубогов – Лагерь Полукровок, логово Циклопов и Полифема, а также заброшенный парк аттракционов на острове Полифема.

В октябре 2011 года команда во главе с Паре начала подготовительные работы, которые длились полгода. По мере приближения даты начала съемок число людей, занятых подготовкой съемочной площадки, варьировалось от 200 до 400. Основная часть территории Лагеря Полукровок была расположена в парке Роберта Бернаби в пригороде Бернаби в

восточной части Ванкувера. «Масштабы территории парка и его открытые пространства подарили нам замечательную возможность построить Лагерь таким образом, чтобы он казался безграничным», − говорит Паре, - Лагерь Полукровок должен был выглядеть волшебно. Я хотел, чтобы он был похож на место, где каждый желал бы провести свои летние каникулы». Колизей был воздвигнут вокруг теннисного корта, рядом в лесном массиве были построены

пять коттеджей. Тренировочная башня возвышалась на 43 фута над парком.

Сцены с бронированным катером времен Гражданской войны, офисом Мистера Ди, мансардой, где Перси встречается с Оракулом, дорогой по которой едут Сестры Грей на такси, внутренностями морского чудовища Харибды, логовом Полифема были отсняты на студии Mammoth в городе Бернаби. Территория, окружающая офис Мистера Ди, была снята на Фоксглаве, живописной ферме в Ленгли, неподалеку от Ванкувера. Сам же интерьер офиса – это огромный особняк в Шогнесси, расположенный в окрестностях Ванкувера. Сцены в Вашингтоне были сняты в

Ванкуверской Галерее Искусств времен неоклассицизма и других центральных частях города; сцены на Чесапик Бич (пляж Чесапик) отсняты на пристани Эмблсайд в западной части Ванкувера.

Съемки фильма «ПЕРСИ ДЖЕКСОН И МОРЕ ЧУДОВИЩ» проходили в Ванкувере, Британской Колумбии с апреля 2012 года до середины июня 2012 года, а затем до конца июля были перенесены в Новый Орлеан, штат Луизиана.

НОВАЯ ЖИЗНЬ ЗАБРОШЕННОГО ПАРКА РАЗВЛЕЧЕНИЙ

После того, как им удалось спастись от зловещего морского чудовища Харибды, Перси и его друзья оказываются вблизи острова Полифема. Когда они выходят на берег, чтобы оглядеться, то обнаруживают, что попали в странное место – заброшенный парк развлечений,

носивший название «Цирцелэнд». Построенный колдуньей Цирцеей, парк был закрыт в первый же день, поскольку выяснилось, что живущий неподалеку циклоп Полифем не прочь поживиться его посетителями.

Когда шло обсуждение возможных мест съемок острова Полифема, съемочной группе пришла в голову мысль о парке «Джаззлэнд», расположенном на востоке Нового Орлеана, который был закрыт в 2005 году после разрушений, нанесенных ему ураганом «Катрина». После урагана парк был объявлен не подлежащим восстановлению и закрыт. Власти Нового

Орлеана взяли на себя обязанности по управлению объектом. Через семь лет после официального закрытия парка природа изменила его территорию, покрыв тонким слоем мха разрушенные крыши сооружений, разбитые фонари

и окна, брошенные аттракционы и бетонные дорожки. Нетронутые природой участки украсили художники граффити. Расположенные в парке пруды и озера с мутной, застоявшейся водой придавали парку бросающий в дрожь вид заброшенного места, как раз такого, которое и искала съемочная группа. «Джаззлэнд» был идеальным «Цирцелэндом». Создатели фильма заняли несколько районов парка, включая когда-то действующий

аттракцион «русские горки», прилегающую территорию пляжа Понтчартрейн и еще несколько мест с бывшими там некогда аттракционами. Они очистили основную территорию

от густой растительности и населили парк живыми морскими «монстрами» − крокодилами и змеями. Колоссальная работа была проделана по обеспечению электроснабжения для освещения парка в первый раз со времен его разрушения ураганом, на что потребовалось огромное количество электроэнергии. Понадобилось больше трех недель, усилия 11

электротехников и 24 портных только для того, чтобы установить рельсы для камер, подготовить сооружения и создать обстановку парка развлечений для съемки.

В каждую из этих 14 ночей темный и давно заброшенный парк, а также небо над Новым Орлеаном освещались тысячами прожекторов. Их бриллиантовое сияние было видно за многие мили вокруг и поздним вечером, и на рассвете, пока шли работы по подготовке к съемкам; парк ждал своего повторного открытия. По завершении съемок в парке,

инвестиционно-строительная группа Texas Development Group объявила о двухлетней аренде собственности парка с целью восстановления площади размером в 400 000 квадратных фута. Работы начались в сентябре 2012 года.

СЪЕМКИ «МОРЯ ЧУДОВИЩ» НА МОРЕ

По прибытии в Новый Орлеан съемки переместились на озеро Пончартрейн, расположенное в северной части города.

После того, как Люк с помощью своих помощников, предателей полубогов, похищает Гроувера, Перси вместе с Анабет и Тайсоном отправляются на помощь другу. Поиски приводят их к морю, где они на спине дракона Хиппокамуса плывут на роскошную яхту Люка «Принцесса Андромеда», где, по их мнению, Люк удерживает Гроувера. Друзья пробираются

на борт яхты, где и узнают о коварном замысле Люка возродить Кроноса, после чего их обнаруживают и берут в плен.

Для съемок «Андромеды» была использована трехпалубная яхта «Уилз», длина которой составляла 164 фута, ширина – 28 футов. Действия на воде проходили близ порта западного побережья озера Пончартрейн.

КОСТЮМЫ ДЛЯ СЪЕМКИ

Номинант на премию «Оскар» Моник Прудхомм (за создание костюмов к фильму «Воображариум доктора Парнаса») говорит, что для жизни в Лагере полукровок «лучшей одеждой будут джинсы и футболки, поскольку это - место уединения с природой». Она отмечает, что одежда говорит о бессмертии богов, а также подчеркивает, что они живут в

современном мире. Вдохновением для создания доспехов послужила одежда для игры в пейнтбол, велосипедного спорта и сёрфинга.

Прудхомм также сконструировала наряды для нескольких мистических персонажей и монстров. «Это была достаточно сложная задача, поскольку мне приходилось сотрудничать с людьми, создающими механизмы работы монстров. Нам нужно было быть уверенными в том, что все наши декорации будут хорошо работать вместе», − объясняет она. В целом команде

под руководством Прудхомм пришлось изготовить около 2 000 костюмов для персонажей полубогов, жителей Лагеря Полукровок, сестер Грэй – водителей такси, Циклопов, монстров и отряда зомби, а также бесчисленного количества богов и героев.

 

АКТЕРСКИЙ СОСТАВ

ЛОГАН ЛЕРМАН (Перси Джексон) обладает уникальной способностью прекрасно справляться со сложными ролями, поэтому быстро становится одним из самых востребованных молодых актеров Голливуда, как для авторского кино, так и для фильмов категории А. На данный момент Лерман занят подготовкой к съемкам в ожидаемой драме времен

Второй Мировой войны «Ярость», автором и режиссером которой является Дэвид Эйр. Фильм повествует о пяти солдатах экипажа Американского танка, сражавшегося с немецкими захватчиками в 1945 году. Лерман будет играть в фильме вместе с такими знаменитыми актерами как Брэд Питт, Шайа Лабаф, Майкл Пенья. Выход фильма планируется на ноябрь

2014 года. Недавно Лерман закончил съемки в серьезной драме «Хорошо быть тихоней». Вместе с ним на съемочной площадке работали Эмма Уотсон, Пол Радд и Эзра Миллер. Лерман заслужил признание критиков своей ролью Чарли, застенчивого 15-летнего подростка, познающего сладость любви, тяжесть дружбы, горечь потери и боль разлуки. За эту роль актер

был номинирован на премию Телевизионных критиков. В роли продюсера фильма выступил Джон Малкович; фильм снят производственной компанией Mr. Mudd. В ограниченном прокате картина получила положительные отзывы и имела коммерческий успех. Фильм находился в прокате 20 недель. Кассовые сборы в первую неделю проката за каждый показ «Тихони» составляли более 80 000 долларов США. Фильм получил две награды: приз зрительских симпатий − «People’s Choice Awards» и «Независимый дух». За участие в фильме Лерман и его коллеги получили 4 награды на церемонии вручения кинопремий MTV Movie Awards.

Помимо этого, Лерман вместе с Расселом Кроу, Дженнифер Коннелли, Дугласом Бутом и Эммой Уотсон занят в предстоящей библейской эпической картине «Ной» Даррена Аронофски. Фильм производства компании Paramount выйдет 28 марта 2014 года. Лерман дебютировал в кино в роли младшего сына героя Мэла Гибсона в фильме Роланда Эммериха «Патриот». В том же году он появляется в роли персонажа Гибсона в молодости в романтической комедии Ненси Мейерс «Чего хотят женщины». Кроме этого, актер принимал участие в следующих картинах: «Застрял в любви», «Мушкетеры», «Перси Джексон и похититель молний» режиссера Криса Коламбуса, «Эффект бабочки», «Крик совы», «Роковое число 23» Джоэла Шумахера, «Сильная женщина» Пенни Маршала, признанном критиками фильме Джеймса Мэнголда «Поезд на Юму», «Привет, Билл!», комедии Ричарда Лонкрейна «Мой единственный» и «Геймер» режиссеров Марка Невелдина и Брайана Тейлора. На малом экране Лерман появлялся в драматическом сериале компании WB «Джек и Бобби» в роли Бобби МакКаллистера. Сериал рассказывает о жизни двух братьев с момента

их учебы в средней школе и до того дня, когда один из них становится Президентом Соединенных Штатов Америки. До этого Лермана пригласили принять участие в съемках телевизионной версии фильма «Покрашенный дом», роль в котором приносит ему первую победу в номинации «Молодой актер». Логан Лерман вырос в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Свою актерскую карьеру он начал в возрасте пяти лет.

БРЭНДОН Т. ДЖЕКСОН (Гроувер) разносторонний молодой актер со своей историей становления карьеры в Голливуде. Восхваляемый критиками на каждой ступени своей карьерной лестницы, из молодого стэндап-комика, он превратился в яркую начинающую кинозвезду. В 2006 году он стал победителем в номинации «Прорыв года» премии Black Reel –

награда для темнокожих актеров – за свою роль в фильме производства кинокомпании Fox Searchlight «Роллеры». Журнал Daily Variety назвал его одним из «10 комиков, на которых стоит посмотреть», а в 2011 году Hollywood Reporter внес его в свой престижный список рейтингов «35 до 35».

Джексон получил отличные отзывы за свою роль сатира Гроувера Андервуда, лучшего друга Перси Джексона в фильме «Перси Джексон и похититель молний», вышедшем в 2010 году. Коллегами Джексона по фильму были Розарио Доусон, Ума Турман и Пирс Броснан.

Джексон сыграл роль знаменитого баскетбольного игрока NBA Кевина Дюранта в фильме «Как громом пораженный», а также в третьей части комедии Мартина Лоуренса «Большие мамочки: Сын как отец», вышедшей в 2011 году. В ней он играет сына персонажа Лоуренса, который вместе со своим отцом расследуют дело об убийстве. В 2010 году Джексон принимает участие в съемках фильма «Лотерейный билет» производства компании Warner Bros. Сюжет комедии прост – ребята из черного квартала

выигрывают в лотерею. Теперь они должны прожить выходные, чтобы получить выигранные деньги.

Возможно, первая значимая роль Джексона была в черной комедии «Солдаты неудачи», где актер сыграл роль рэпера по прозвищу Альпа Чино. В фильме также снимались Бен Стиллер, Роберт Дауни младший и Джэк Блэк. Эта роль принесла Джексону победу в номинации «Лучшая роль второго плана» на церемонии награждения Black Reel.

Джексон довольно рано обнаружил в себе талант к развлечению людей. К 14 годам он уже выступал в церкви своего отца, а потом был приглашен в знаменитое шоу «Showtime at the Apollo» и передачу «Comic View» на канале BET. После этого Джексон принимал участие в шоу «Teens of Comedy Tour», а также был ведущим в концертных турах Криса Брауна, Ne-Yo и Лила Уэйна. Позднее Джексон ведет свое собственно шоу «Шоу Брендона Т. Джексона» на

канале N и принимает участие в шоу «Wild ‘N Out» на канале MTV.

Джексон родился в Детройте в семье актеров, в которой был одним из восьми детей. Он унаследовал чувство юмора от отца, а стена, разделяющая жизнь в пригороде от центра города, научила его трезво смотреть на вещи. В настоящий момент он живет в Лос-Анджелесе.

АЛЕКСАНДРА ДАДДАРИО (Анабет Чейз). Актриса, известность которой принесло участие в фантазийном фильме Криса Коламбуса «Перси Джексон и похититель молний» в роли Анабет Чейз. В съемках также принимали участие Логан Лерман, Ума Турман, Пирс Броснан и Кэтрин Кинер. Кассовые сборы по всему миру составили 227 миллионов долларов США.

Фильм производства киностудии 20th Century Fox, снятый по мотивам одноименной саги Рика Риордана, вышел 12 февраля 2010 года.

Вместе с Вуди Харрельсоном и Мэтью МакКонехи Даддарио снимается в сериале «Настоящие детективы» на канале HBO. Сюжет фильма основан на жизни двух детективов, работающих вместе на протяжении 17 лет, расследуя жуткое серийное убийство в Луизиане. Даддарио сыграла роль Лизы Трагнетти, привлекательного судебного репортера, чья

любовная связь с персонажем Харрельсона оборачивается несчастьем для обоих. Даддарио принимала участие в съемках фильма «Техасская резня бензопилой 3D», производства компании Lionsgate, вышедшего 4 января 2013 года. Ремейк фильма 1974 года повел Даддарио по стопам предыдущих главных героинь Рене Зельвегер и Джессики Бил. До того, как роль в фильме «Перси Джексон» привлекла к Даддарио всеобщее

внимание, актриса проработала в киноиндустрии почти десять лет. За это время она приняла участие в картинах «Безбрачная неделя», «Злоумышленник 2», «Чердак», «Няньки», «Самый жаркий штат» и «Кальмар и кит». Помимо этого, актриса участвовала в съемках сериалов «Родители», «Белый воротничок», «Закон и порядок. Преступное намерение» и «Клан Сопрано». Александра дебютировала в кино в сериале «Все мои дети».

В 2011 году Александра была упомянута среди знаменитостей в списке журнала V Magazine. Родной город Александры − Нью-Йорк. Сейчас актриса живет в Лос-Анджелесе. В свободное время Александра играет на пианино, поет, занимается плаванием, легкой атлетикой и катается на коньках.

ДЖЕЙК АБЕЛЬ (Люк) с детства брал уроки актерского мастерства в Огайо. Когда ему исполнилось пятнадцать лет, его семья переехала в штат Южная Калифорния, где он стал посещать уроки импровизации в театре Чарлстона. Желая продолжить карьеру актера,

Абель отправился в Лос-Анджелес. Первая роль Абеля была в фильме Адама Сэндлера и Стива Зана «Снежный человек», вышедшем в прокат в 2008 году. В этом же году Джейк снимается в фильме режиссера Марка Абрахама «Проблеск гениальности» с такими известными актерами, как Грег Киннер, Алан Алда, Дермот Малруни и Логер Грэхэм. Фильм получил престижную награду Sloan (награда за фильмы в области науки и технологий) на Кинофестивале в Хэмптоне. Джейк Абель был одним из шести молодых иностранных актеров и актрис, получивших награду в

номинации «Восходящая звезда» на Международном Хэмтонском Кинофестивале. Вместе с Джейн Линч он принимал участие в съемках авторского фильма Стюарта Уэйда «Истина в любви», который открывал 20-й ежегодный Кинофестиваль в Нью-Йорке.

Джейк Абель также участвовал в съемках фильма Питера Джексона, производства кинокомпании Dreamworks «Милые кости» с участием Марка Уолберга, Рейчел Вайс и Сирши Ронан. Фильм был снят по мировому бестселлеру писательницы Элис Сиболд. Позже актер снялся в экранизации одноименного романа Стефани Майер (известной благодаря ее трилогии «Сумерки»), фильме режиссера Эндрю Никкола «Гостья». В фильме

также принимали участие Сирша Ронан, Макс Айронс, Дайан Крюгер и Уильям Хёрт. В экранизации первого романа Рика Риордана «Перси Джексон и похититель молний», вышедшей на большой экран в 2010 году, Джейк Абель исполнил роль Люка. Режиссер картины Крис Коламбус.

В 2011 году Абель снялся в фильме производства компании DreamWorks, режиссера Ди Джея Карузо «Я – четвертый». В съемках фильма также принимали участие Алекс Петтифер, Тимоти Олифант и Диана Агрон.

Недавно Джейк Абель принял участие в съемках фильма Брайана Фолка «Призраки Тихого океана». Картина основана на реальных событиях жизни трех американских солдат во время Второй Мировой войны.

Актер также снимался в сериалах «Скорая помощь», «S.C.I.: Место преступления Нью-Йорк». А также продолжает сниматься в сериале «Сверхъестественное» на канале CW.

ДУГЛАС СМИТ (Тайсон) известен своей ролью в сериале «Большая любовь» на канале HBO, в котором также принимали участие Билл Пакстон и Джин Трипплехорн. Вместе с актерами Эмбер Хёрд, Лейтон Мистер и Линдси Фонсека, Дуглас снимается в фильме «Ошеломление». Помимо этого, вместе с Зои Кравиц принимает участие в съемках независимого фильма «Мальчик, который пахнет как рыба», а также в фильме Брендона

Кроненберга «Антивирусный», премированном на Каннском Фестивале 2012 года. В фильме также принимали участие Калеб Лэндри Джонс, Сара Гадон и Малькольм Макдауэлл. Обладатель премии «Оскар» СТЕНЛИ ТУЧЧИ (Мистер Ди) принимал участие в съемках более 50 фильмов и бесчисленных телевизионных шоу. Кроме этого, он исполнил роли в десятке спектаклей Бродвейского и других театров, успешно работал в качестве автора,

режиссера и продюсера фильмов. Свою известность Туччи обрел после исполнения роли мужа Джулии в блокбастере 2008 года «Джули и Джулия». Однако свою наибольшую популярность он приобретает после

релиза фильма «Голодные игры», в котором он исполнил роль Цезаря Фликермана; позднее актер примет участие в съемках сиквела «Голодные игры: И вспыхнет пламя», выход которого ожидается в ноябре этого года. За роль в фильме Питера Джексона «Милые кости» Туччи был номинирован на «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA, SAG и премию кинокритиков Broadcast.

Недавно актер принял участие в съемках фильма Роберта Редфорда «Грязные игры», а также «Бархатное утро», получившего награду на Кинофестивале Трайбека. В ленте также принимала участие актриса Элис Ив. Этой осенью планируется выход фильма Билла Кондона «Пятая власть», который рассказывает о взаимоотношениях Джулиана Ассанжа –

основателя WikiLeaks (интернет-сайта, целью которого является публикация документов, ставших доступными вследствие утечки информации) – и его коллеги Даниэля Домшайт-Берга.

Также Туччи снимался в сериале «Скорая помощь», за роль в котором он был номинирован на получение премии «Эмми». А за участие в сериале «Детектив Монк» актер получил премию «Эмми» в номинации «Лучший актер комедийного сериала». Стенли Туччи получает еще одну награду «Эмми» и «Золотой глобус» за участие в фильме «Винчел». Его роль болтливого сплетника, выдающего чужие тайны, была высоко оценена критиками.

Еще одну премию «Золотой Глобус» актеру принесла роль в фильме «Заговор». Его превосходное изображение немецкого офицера Адольфа Эйхмана позволило ему получить страшный опыт жизни того времени.

Помимо работы в кино в качестве актера, Туччи занимается писательской работой, а также выступает в роли режиссера и продюсера. Он являлся актером, соавтором сценария и режиссером фильма «Свидание вслепую», получившего премию Кинофестиваля Санденс. Еще одной режиссерской работой Туччи является фильм «Секрет Джо Гулда» с Яном Холмом в роли писателя Джо Гулда. Множество наград принес ему фильм «Большая ночь», в котором помимо актерской роли, Туччи выступал в роли сорежиссера и сосценариста, среди них: специальная премия

Waldo Salt Screenwriting Award на Кинофестивале Санденс в 1996 году, премия «Независимый дух» и «Приз Критиков» на Кинофестивае в Довиле, а также положительные отзывы Нью-Йорскских кинокритиков и Ассоциации Кинокритиков Бостона. Второй фильм, «Самозванцы», в котором Туччи работал не только в качестве актера, но и автора, режиссера и сопродюсера, был отмечен во время Каннского Кинофестиваля 1998 года. В этом же году права на фильм были приобретены американской кинокомпанией Fox

Searchlight Pictures. Это фильм, повествующий о двух безработных актерах (Стэнли Туччи и Оливер Платт), которые жили в 1930-х годах. В поисках заработка они попадают на борт корабля, в роли пассажиров которого выступили Стив Бушеми, Альфред Молина, Лили Тейлор и Хоуп Дэвис.

Стэнли Туччи участвовал в телевизионных проектах «Закон для всех», «Умник», «Уравнитель», «Тридцать-с-чем-то» и «Улица». Актер был номинирован на премию «Эмми» за роль в сериале «Одно убийство».

Стэнли Туччи был задействован в ряде спектаклей, среди которых «Фрэнки и Джонни при «Свете луны»», «Казнь», «Продавец льда», «Воспоминания о Брайтон-Бич» и «Мизантроп». Он также участвовал и в постановках вне Бродвея: в Йельском Репертуарном Театре и Театре при Нью-Йоркском государственном Университете, где Туччи обучался актерскому мастерству.

Стэнли Туччи дебютировал в качестве режиссера на Бродвее с возрождением мюзикла Кена Людвига «Одолжите тенора» с участием Тони Шэлхоуба. Эта работа принесла ему номинацию на премию «Тони» в категории «Лучшее возрождение постановки». Другие фильмы с участием Стэнли Туччи: «Джек – покоритель великанов», «Первый мститель», «Предел риска», «Бурлеск», «Отличница легкого поведения», «На трезвую голову»,

«Кит Киттредж: Загадка американской девочки», «Роботы», «Жизнь и смерть Питера Селлерса», «Давайте потанцуем», «Трудно быть богом», «Приключения Десперо», «Разбирая Гарри», «Сон в летнюю ночь», «Жизнь во время войны», «Жизнь хуже обычной», «Дневные путешественники», «Поцелуй смерти», «Миссис Паркер и порочный круг», «Счастливый

случай», «Дело о пеликанах», «Прелюдия к поцелую», «Билли Батгейт», «В супе» и «Рабы Нью-Йорка». В октябре 2012 года вышла «Книга рецептов Туччи», которая, по мнению New York Times, является бестселлером. Туччи входит в Совет директоров организации The Food Bank в Нью-Йорке.

ЛИВЭН РАМБИН (Кларисса). Несмотря на свой юный возраст (ей всего 21 год) актриса половину своей жизни посвятила работе в кино и с каждой новой ролью продолжает удивлять зрителей своими необыкновенными способностями. В данный момент актриса занята сразу в двух независимых проектах. Первый – фильм Джея Мартина «Семь минут», второй – фильм-дебют Анны Мастро «Уолтер», в котором также снимались Уильям Х. Мэйси, Вирджиния Мэдсен и Майло Вентимилья. Кроме этого, Ливэн

Рамбин вместе с Майлзом Теллером участвует в съемках независимой комедии Макса Николса «Секс с первого взгляда». Окончание съемок фильма, потенциального участника многочисленных кинофестивалей, запланировано на осень этого года. Рамбин также участвовала в съемках фильма «Мерцание» и «Голодные игры». Вместе с Джерардом Батлером она снималась в биографическом фильме о жизни американского

сёрфера «Покорители волн». Актриса начала свою актерскую карьеру в возрасте 13 лет со съемок в сериале «Все мои дети» канала ABC. Она сыграла роль Лили Монтгомери, молодой девушки, страдающей расстройством аутистического спектра, за что была дважды номинирована на премию

«Эмми». Параллельно со съемками в сериале «Все мои дети» Ливэн Рамбин снималась в эпизодах сериала «Помадные джунгли» и «Закон и порядок: Специальный корпус». Также

играла эпизодическую роль в телевизионной драме канала NBC «Книга пророка Даниила». Вскоре после этого она принимала участие в съемках фильма «Терминатор: Хроники Сары Коннор», где сыграла роль Реле Доусон.

Кроме того, актриса принимала участие в съемках проектов «Волшебник из Вейрерли Плейс», «Место преступления: Майами», «Холм одного дерева» и «Анатомия страсти». В свободное от работы время Ливэн Рамбин увлекается сёрфингом, походным туризмом, боксом и ведет активный образ жизни. Актриса следит за модой, написала несколько статей о Неделе высокой моды в Нью-Йорке для журналов Paper Magazine и Page

Six Magazine. Ливэн очень внимательно следит за исследованиями в области болезни аутизма, а также лечения животных. Актриса родилась в Техасе, в данный момент проживает в Лос-Анджелесе.

НАТАН ФИЛЛИОН (Гермес) в данный момент занят в съемках телесериала «Касл» на канале ABC в роли загадочного писателя Рика Касла, который вместе с частным детективом Нью-Йорка Кейт Беклетт (Стана Катич) работает над расследованием дел об убийствах. Наблюдая за работой Беклетт, Касл пишет новые романы о женщине-детективе. Скоро

ожидается выход пятого сезона сериала. Вместе с Рэйном Уилсоном, Лив Тайлер, Эллен Пэйдж и Кевином Бэйконом Филлион принимал участие в черной комедии Джеймса Ганна «Супер». Помимо этого, актер

участвовал в съемках высоко оцененного критиками независимого фильма «Дальнобойщица» вместе с Мишель Монаган. Натан Филлион также играл роли в «Официантке» Эдриэнн Шелли, комедийном фильме ужасов Джеймса Ганна «Слизняк», научно-фантастической ленте Джосса Уилдона «Миссия «Серенити»» и эпике «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга.

На малом экране Филлион появлялся в культовом сериале Джоса Уидона «Светлячок». Также принимал участие в съемках мини-сериала «Гонка» канала Fox и «Два парня, девушка и пиццерия» на канале ABC. Кроме этого, он появлялся в эпизодах сериалов «Отчаянные домохозяйки», «Остаться в живых», «Баффи – истребительница вампиров»,

«Пасадена» и «Сваха». За роль в сериале «Одна жизнь, чтобы жить» был номинирован на премию «Эмми». Филлион также появился в популярном короткометражном онлайн-фильме «Музыкальный блог Доктора Ужасного», автором и режиссером которого является Джос Уидон. В музыкальной трагикомедии также участвовали Нил Патрик Харрис и Фелиция Дэй.

Родной город Натана Филлиона – Эдмонтон, провинция Альберта. Сейчас он проживает в Лос-Анджелесе.

ЭНТОНИ СТЮАРТ ХЭД (Хирон).

После своей успешной дебютной роли Иисуса в мюзикле «Godspell» актер продолжает свою карьеру, выступая в различных проектах и играя очень

разных по характеру персонажей: Абсалом в фильме Питера Шаффера «Ионадав», Фредди Трампера в мюзикле «Шахматы» и Френка-эн-Фертера в фильме «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Он поднимался по карьерной лестнице ступенька за ступенькой, умело исполняя сложные роли в различных телевизионных сериалах 70-х – 80-х годов: «Секретная Армия», «Враг у ворот», «Любовь в холодном климате» и «Путь Говарда». Никто, однако, не подозревал, какой ошеломительный успех ожидает показ нового

рекламного ролика, а точнее нескольких роликов. Серия рекламных роликов «Gold Blend/Выбор потребителя» изменила взгляды на рекламу. Это была своего рода ироничная «мыльная опера». Однако никогда ранее выход очередного «эпизода» не был так ожидаем зрителями и освещен прессой. Именно Хэд принял участие в съемках этой рекламы.

Его дебютной ролью на Американском телевидении стала эпизодическая роль в телесериале «Полиция Нью-Йорка» и съемки в одном из сезонов сериала «Виртуальная реальность» канала Fox. Годом позже актер пройдет кастинг на роль Руперта Гилеса в сериале «Баффи – истребительница вампиров» − проекте, который вскоре станет культовым сериалом и принесет актеру статус мировой звезды. Вернувшись в Великобританию, Хэд продолжает удивлять зрителя своей разносторонностью исполнения ролей и принимает участие в проектах «Бес в Ребро» и «Маленькая Британия». В это же время он снимается в фильмах «Призраки», «Неудачники»,

«Новые уловки» и «Свободные агенты». После удачного показа фильма «Шесть степеней отчуждения» Хэд завершает съемки третьего сезона успешного телесериала канала BBC1 «Мерлин». Ранее вместе с Мерил Стрип он участвует в съемках фильма Филида Ллойда «Переростки».

СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА

ТОР ФРОЙДЕНТАЛЬ (режиссер) родился и вырос в городе Берлин, Германия. Его интерес к съемкам проснулся в раннем возрасте. Еще в школе он написал и проиллюстрировал серию комиксов для немецкого издательства Carlsen, опубликовавшего серию «Приключений Тинтина». Будучи студентом Берлинской Академии Искусств, Фройденталь обнаруживает

свою страсть к режиссерской работе. Его короткометражные фильмы «Mind the Gap!» и «Мартышкин труд» завоевали награды и признания на показе во время Европейского кинофестиваля.

Эта работа позволила ему получить стипендию для обучения в Институте искусств Калифорнии. Его первый американский короткометражный фильм «Тенор», который ающем стать великим оперным певцом, заслужил награду «Эмми». Фильм был показан всему миру на Фестивале «Анимации Спайка и Майка».

Затем Фройденталь совместно с режиссером Робом Минкоффом работал на студии анимации Sony Pictures Imageworks над фильмом «Стюарт Литтл» и «Стюарт Литтл 2». В его обязанности входила работа по обработке компьютерных героев фильма, а также обработка сценария и организация работы художников-раскадровщиков. Фильм «Стюарт

Литтл» получил «Оскар» в номинации «Лучшие спецэффекты».

После успешной работы над коммерческими проектами для таких брендов как Nike, Reebok, Nabisco, Burger King, Florida’s Natural, Popsicle и Philadelphia, Фройденталь становится режиссером второго плана фильма «Особняк с привидениями» с Эдди Мёрфи в главной роли. Позднее он станет автором и режиссером черной комедии «Мотель», завоевавшей

премию на Кинофестивале Санденс и приз за лучшие съемки на Фестивале Комедийного Искусства в Аспене. Дебютной работой Фройденталя в качестве режиссера стал фильм 2009 года «Отель для собак» производства компании The Montecito Picture Company с участием Дона Чидла, Эммы Робертс, Лизы Кудроу, Кевина Диллона и Лорен Шулер Доннер. В 2010 он работал в

качестве режиссера фильма «Дневник слабака» для кинокомпании 20th Century Fox, основанного на книге Джеффа Кинни.

МАРК ГУГГЕНХАЙМ (автор сценария), уроженец острова Лонг-Айленд, Нью-Йорк. До начала карьеры профессионального сценариста полнометражного кино Гуггенхайм работал в одной из юридических контор Бостона. Такого рода опыт помог ему получить должность в правовой драме Дэвида И. Келли о чиновниках Бостона «Практика», получившей награду «Эмми». В этом же году он продал свой сценарий «Музыкальные стулья» компании Сида Шайнберга The Bubble Factory. Затем он занялся написанием сценария к сериалу «Закон и порядок». Он создал сценарии к трем сезонам этого сериала до того как перейти к работе над признанным критиками сериалом «Джек и Бобби». Позже он трудился над сценарием для знаменитого телесериала «Место преступления: Майами». Именно сценарий для «Джека и Бобби» послужил поводом для знакомства Марка с Грегом Берланти, который позже стал его партнером по работе над сериалом «Элай Стоун», принесшем сценаристам номинации на получение награды Гильдии писателей за лучшую телевизионную драму. Во время съемок пробных серий теленовеллы «Элай Стоун» Берланти приглашает Гуггенхайма для совместной работы над первым сезоном сериала «Братья и сестры». Они продолжили свое сотрудничество, работая над сценарием для экранизации комиксов

«Зеленый фонарь» и «Флэш». («Зеленый фонарь» был снят как полнометражный фильм с Райаном Рейнолдсом в главной роли в июне 2011 года). Гуггенхайм также выступил в роли исполнительного продюсера на съемках сериалов «Необыкновенная семейка» и «Виновен», Успешно работая на телевидении, Гуггенхайм параллельно начинает заниматьсянаписанием сценариев для кинокомпаний Warner Bros. и Fox 2000. В настоящее время он занят написанием сценария для съемок полнометражной версии сериала «Перри Мейсон» для Роберта Дауни младшего и компании Warner Bros. Будучи фанатом комиксов, он пишет для них сценарии с 2005 года: Гуггенхайм писал тексты для Marvel Comics («Россомаха», «Блэйд», «Молодые Люди-Икс» и «Новый Человек-паук»), а также для DC Comics («Флэш», «Общество справедливости Америки», «Бэтмен Конфиденциально»). В ноябре 2007 года Гуггенхайм открывает свою компанию совместно с издательством Oni Press по производству комиксов под названием Collider Entertainment, где он публикует комиксы «Алкион» и «Миссия». Гуггенхайм пробует себя в различных областях. Он написал сценарии к различным видеоиграм, среди которых «Call of Duty 3», «Люди Икс: Начало. Россомаха» и «Сингулярность» («Россомаха» и «Сингулярность» были номинированы на премию Гильдии Американских Писателей»). В 2008 году Гуггенхайм превратил историю Стивена Гинга «Н.» в графический роман и 25-серийный видеоролик, адаптированный для просмотра на

мобильных устройствах, который находился в открытом доступе в сети Интернет и через iTunes. В настоящее время Гуггенхайм живет в Лос-Анджелесе со своей супругой Тарой (коллегой по телепроектам, номинантом на премию Гильдии Американских Писателей, партнером по созданию драматической комедии «Жнец»), двумя дочерьми Лили и Сарой, их

домашними питомцами Роки и Лаки и двумя золотыми рыбками (которых к моменту выхода этой материала уже возможно нет в живых).

КАРЕН РОЗЕНФЕЛЬТ (продюсер). Работала в качестве продюсера фильмов производства кинокомпании Twentieth Century Fox «Дьявол носит Prada», «Элвин и бурундуки», «Марли и я», «Перси Джексон и похититель молний» и «Большой год». Она также работала в качестве продюсера на кинокомпании Summit Entertainment на съемках экранизации популярной саги

Стефани Майер «Сумерки». На протяжении 16 лет Розенфельт была креативным директором съемочной группы кинокомпании Paramount, где она могла наблюдать за процессом съемок фильмов «Клуб первых жен», «Непристойное предложение», «Сбежавшая невеста», «За мной последний

танец», «Тренер Картер» и «Дрянные девчонки». Она была ключевым звеном в налаживании партнерских отношений между компаниями Paramount и Nickelodeon Movies для их совместной работы над адаптациями мультипликационных фильмов «Карапузы» и «Губка Боб Квадратные Штаны», а также экранизацией детской книги «Лемони Сникет: 33 несчастья». Карен Розенфельт начала свою карьеру в должности помощника агента по подбору актеров Сью Менгерс. Затем она работала художественным исполнителем компании Jerry Weintraub Productions и старшим вице-президентом медиакомпании MGM.

МАЙКЛ БАРНАТАН (продюсер), президент компании 1492 Pictures, в которой сотрудничает с Крисом Коламбусом и Марком Рэдклиффом. Компания была основана в мае 1994 года. Барнатан работал продюсером в проектах режиссера Криса Коламбуса «Девять месяцев», «Богема», «Мачеха» и «Ночь с Бет Купер». Для компании 1492 Pictures он так же продюсировал фильмы «Подарок на Рождество», «Оптом дешевле», «Рождество с Крэнками»,

«Ночь в музее» и сиквел «Ночь в музее 2». Майкл Барнатан был исполнительным продюсером трех фильмов о Гарри Поттере: «Гарри Поттер и философский камень», «Гарри Поттер и Секретная комната» (режиссер – Крис Коламбус) и «Гарри Поттер и узник Азкабана» (лауреат премии BAFTA в двух номинациях: «лучший детский фильм» и «лучший фильм Великобритании»), а также фильмов «Фантастическая Четверка», «Фантастическая четверка: Вторжение Серебряного сёрфера», «Ночь с Бет Купер», фильма-лауреата премии «Оскар»«Прислуга» и «Перси Джексон и

похититель молний». Прежде чем начать сотрудничество с компанией 1492 Pictures, Барнатан четыре года занимал должность старшего вице-президента компании Largo Entertainment. В его обязанности на этом посту входило управление процессом кадрирования и обработки отснятого материала. После окончания Нью-Йоркского Университета (где он впервые

познакомился с Крисом Коламбусом) Майкл Барнатан выступал в роли исполнительного продюсера фильмов «На гребне волны», «Доктор Усмешка», «Ночь страшного суда» и «Побег».

До работы в компании Largo Барнатан на протяжении 7 лет работал в студии Edgar J. Scherick Associates. За последние два года работы на этом посту он поучаствовал в производстве многочисленных сериалов, телефильмов и мини-сериалов, среди которых «Кеннеди из Массачусетса», номинированный на награду «Золотой Глобус» в номинации «Лучший мини-сериал для всей семьи».

КРИС КОЛАМБУС (исполнительный продюсер) - влиятельный и успешный постановщик современного Голливуда. Список его работ за последние 25 лет включает множество лент различного жанра: фантастические фильмы («Гремлины» Джо Данте), приключенческие фильмы («Балбесы» Ричарда Доннера), комедии («Один дома» и «Один дома 2»), знаменитые серии – первая и вторая часть экранизаций книг о Гарри Поттере. Он выступал в качестве режиссера и продюсера на съемках фильма «Перси Джексон и

похититель молний» по мотивам бестселлеров Рика Риордана. Крис Коламбус родился в Спенглере, штат Пенсильвания, рос неподалеку от Янгстауна,

штат Огайо. В юношестве он увлекался созданием комиксов для издательства Marvel Comics, обращая внимание на то, как похожи процессы создания книги комиксов и раскадровки. Во время учебы в средней школе он занялся производством домашнего кино по собственным

эскизам (занятие, которое не забылось и по сей день). После окончания школы Крис Коламбус поступил в престижную Школу искусств Тиш.

Выдающийся режиссер начинал свою карьеру в киноиндустрии с написания сценариев к фильмам. Будучи учеником колледжа, он продает свою рукопись «Спортсмен» (полуавтобиографическую комедию о школьнике-католике, который пытается пробиться в футбольную команду). После окончания Нью-Йоркского Университета Коламбус пишет несколько сценариев, которыми всерьез заинтересовался Стивен Спилберг.

Следуя друг за другом, выходят фильмы «Гремлины» (1984) и «Балбесы» (1985) – оригинальные фильмы, в которых невероятные декорации отлично сочетались с острым, часто даже эксцентричным юмором. Продолжая свою работу со Спилбергом, совместно с режиссером Барри Левинсоном, Коламбус создает еще один уникальный проект этого

жанра – фантазийно-приключенческий фильм «Молодой Шерлок Холмс».

Написание сценариев к этим фильмам предоставило Коламбусу возможность проявить себя в роли режиссера во время работы над комедиями «Приключения приходящей няни» (1987год, по иронии судьбы не по его сценарию), а также дань его уважения к Элвису Пресли – фильм «Отель разбитых сердец», который увидел свет годом позже. Его встреча с Джоном Хьюзом вылилась в создание ошеломительно популярной комедии «Один дома» (1990) – первой из трех совместных работ с преуспевающим постановщиком, среди которых сиквел «Один дома 2: потерянный в Нью-Йорке» (1992) и полубиография «Поймет лишь одинокий» (1991), которая дала возможность вернуться на съемочную площадку актрисе Морин О’Хара, Коламбус написал роль специально для нее. Своей нашумевшей комедией «Миссис Даутфайр» (1993) с Робином Уильямсом и Салли Филд Коламбус перевернул мировоззрение о жанре, равно как поразил

грандиозностью управления актерским перевоплощением и заслужил высокую оценку критиков и зрителей. Следующий работой Коламбуса в качестве режиссера была еще одна комедия «Девять месяцев»(1995) с Хью Грантом и Джулианой Мур в главных ролях, а затем – драма «Мачеха» (1998) с участием Джулии Робертс и Сьюзан Сарандон. Позднее он снимает проникновенный фантазийный фильм «Двухсотлетний человек» вновь с Робином Уильямсом в главной роли. Далее Коламбусу предстоит колоссальная работа над лентой «Гарри Поттер и философский камень» (2001) – первый фильм по мотивам знаменитой книги Джоан Роулинг.

Несмотря на то, что выхода этого фильма ожидали миллионы яростных поклонников книги, а также критики, Коламбус решается доверить исполнение главных ролей неизвестным юным актерам Дэниэлу Рэдклиффу, Эмме Уотсон и Руперту Гринту, которые исполнили роли Гарри Поттера, Гермионы Грейнджер и Рона Уизли. Снова и снова он демонстрирует свой

талант открытия внутреннего потенциала начинающих актеров и искусно показывает их способности на экране. Успех фильма «Гарри Поттер и философский камень» подводит Коламбуса к работе над сиквелом «Гарри Поттер и тайная комната» (2002), который имел не меньший успех (оба

фильма продержались на вершине рейтингов сотни лучших фильмов рекордное количество времени). Он также режиссировал съемки третьей части франшизы, ленты «Гарри Поттер и узник Азкабана» (как и первые два фильма, этот был также номинирован на премию BAFTA) до работы над экранизацией бродвейского мюзикла «Богема», которая принесла ему

Пулитцеровскую премию. Перед этим он снова занял место в кресле режиссера, сняв романтическую комедию «Ночь с Бет Купер».

Помимо успешной работы в качестве сценариста и режиссера, Крис Коламбус совместно со своими партнерами в компании 1492 Pictures создал серию успешных коммерческих блокбастеров, среди которых лауреат премии «Оскар», драма «Прислуга», «Фантастическая четверка», сиквел «Фантастическая четверка: Вторжение серебряного сёрфера», «Ночь в музее» и «Ночь в музее 2», «Оптом дешевле», «Рождество с Крэнками» (по

сценарию Коламбуса) и «Подарок на рождество».

МАРК РЭДКЛИФФ (исполнительный продюсер) тесно сотрудничает с Крисом Коламбусом с 1998 года, когда он еще работал ассистентом режиссера на съемках его второго фильма «Отель разбитых сердец».

С начала их совместного творчества Рэдклифф занимал место продюсера или исполнительного продюсера во время съемок фильма Коламбуса «Гарри Поттер и философский камень», «Гарри Поттер и тайная комната» (исполнительный продюсер обеих картин), «Миссис Даутфайр», «Мачеха», «Богема», «Двухсотлетний человек», «Девять месяцев», «Ночь с Бет Купер» (продюсер). Он также продюсировал третью часть серии фильмов о

Гарри Поттере «Гарри Поттер и узник Азкабана», кресло режиссера на съемках этой части занимал Альфонсо Куарон (картина дважды номинирована на премию BAFTA в категории «Лучший детский фильм» и «Лучший фильм Великобритании»). Работая в компании 1492 Pictures, Рэдклифф также участвует в создании фильмов «Прислуга» (лауреат премии «Оскар»), «Перси Джексон и похититель молний», «Ночь с Бет

Купер», «Фантастическая четверка», «Фантастическая четверка: Вторжение серебряного сёрфера», «Рождество с Крэнками», «Подарок на Рождество», «Ночь в музее», «Ночь в музее 2». Его карьера продюсера начинается с триумфа комедий Криса Коламбуса «Один дома» (на съемках которой он работал помощником режиссера и постановщика), «Поймет лишь

одинокий» (место сопродюсера и помощника режиссера) и «Один дома 2: потерянный в Нью-Йорке» (место исполнительного продюсера).

Марк Рэдклифф родился в городе Талса, штат Оклахома. Его карьера в области кинопроизводства началась с работы ассистента Френсиса Форд Копполы во время его работы над фильмом «Мастер побегов». Затем он снова сотрудничает с Копполой, работая на съемках фильмов «Бойцовая рыбка» и «Пегги Сью вышла замуж». Другие фильмы, в которых Рэдклифф был занят в качестве помощника режиссера: «У нее будет ребенок» Джона Хьюза; «Самолетом, поездом и автомобилем», номинант 1990 года на получение премии «Оскар», фильм «Привидение» Джерри Цукера; «Мистическая пицца» Доналда Петри и «Средь бела дня» Пола Шредера. Марк Рэдклифф также исполнял обязанности директора картины «Школа рок-н-ролла» 1979 года.

ГАЙ ОЗЕРИ (исполнительный продюсер) – глава компании Guy Oseary Management и партнер кинокомпании Untitled Entertainment. Среди его многочисленных работ в качестве

продюсера или исполнительного продюсера в – фильмы «Перси Джексон и похититель молний», «Отчим», «Сумерки. Сага. Затмение», «Сумерки. Сага. Новолуние», «Сумерки», «Не шутите с Зоханом», «Ангелы Чарли».

ГРЕГ МУРАДИАН (исполнительный продюсер), старший вице-президент

производственного отдела компании Paramount Pictures. До работы над второй частью фильма о Перси Джексоне Мурадиан трудился на съемках картин «Отчим», «Перси Джексон и похититель молний» (в качестве исполнительного продюсера), «Сумерки. Сага. Новолуние»

и «Барабанная дробь».

ШЕЛЛИ ДЖОНСОН о(ператор) работал оператором на съемках более 60

полнометражных фильмов, среди которых «Парк Юрского Периода III», «Первый мститель», «Человек-волк» и «Идальго». Шелли Джонсон – трехкратный лауреат премии Американского общества кинооператоров «за выдающиеся достижения». «Цель моей работы – придать визуальный образ творческой задумке фильма таким образом, чтобы показать всю скрытую глубину смысла картины, чего можно достичь лишь при помощи кинематографа», − отмечает Джонсон. Шелл Джонсон также известен миру как достойный художник, чьи работы украшают различные шоу и выставлены в различных музеях.

КЛОД ПАРЕ (художник) работал над такими проектами, как «Восстание планеты обезьян», «Ночь в музее» и «Ночь в музее 2». Кроме этого, среди его работ фильм Ричарда Дж. Льюиса «По версии Барни», за который Паре были присуждены премии «Джини» и DGS, а также мелодрама Изабель Койшет «Элегия» с Пенелопой Круз и Беном Кингсли в главной роли.

Паре работал в качестве художника-постановщика картины «Авиатор» Мартина Скорсезе, за что был награжден премией «Оскар» и BAFTA, а также наградой Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса в номинации «лучший художник-постановщик». Другие его работы в качестве художника-постановщика включают блокбастер Роланда Эммериха «Послезавтра», триллер «Цена страха» с Беном Аффлеком и Морганом Фрименом,

криминальную драму Фрэнка Оза «Медвежатник» с участием Роберта де Ниро, Марлона Брандо и Эдварда Нортона, триллер «Власть страха» с Дензелом Вашингтоном и Анджелиной Джоли, биографическую драму Ричарда Аттенборо «Серая сова» с Пирсом Броснаном в главной роли и приключенческую ленту «Семь лет в Тибете» Жана-Жака Анно с Брэдом

Питтом. Клод Паре также трудился над фильмом «За гранью» Мартина Кэмпбела с участием Анджелины Джоли и Клайва Оуэна. Будучи уроженцем Монреаля, Паре также выступал в роли художника-постановщика

канадских лент «Парни» и «La Comtess de Baton Rouge», номинированной на получение премии «Джинни» в номинации «лучшая режиссура».

МАРК ГОЛДБЛАТТ монтажер) был номинирован на премию «Оскар» за работу с режиссером Джеймсом Кэмероном над блокбастером «Терминатор 2: Судный день». Другой его работой с Кэмероном стал фильм «Правдивая ложь» и «Терминатор». Одной из его последних работ стал фантастический боевик «Восстание планеты обезьян». Помимо этого, Голдблатт работал в качестве монтажера фильма Джерри Брукхаймера «Плохая компания», «Плохие парни 2», «Перл-Харбор», и «Армагеддон». Также он монтировал

фильмы «Невидимка» Пола Верховена, «Звездный десант» и «Шоугёлз» (с Марком Хелфричем). Среди других фильмов, над монтажом которых трудился Голдблатт «Люди Икс: Последняя битва», «Три икса 2: Новый уровень», «Изгоняющий дьявола: Начало», «Коммандо», «Хищник 2», «Последний бойскаут», «Рэмбо: Первая кровь 2» (с Марком Хелфричем).

Голдблатт работал над фильмом «Детройт – город рока», «Скала» Дона Симпсона и Джерри Брукхаймера, «Ночной народ», «Супербратья Марио», «Джек-попрыгунчик», «Через Бруклинский мост», «Миссия Дарвина» и «Дело №39».

БИЛЛ БАННЕРМАН (сопродюсер) работал над созданием различных картин, среди которых: «Сумерки. Сага. Рассвет» (1 и 2 части), «Сумерки. Сага. Затмение», «Сумерки. Сага. Новолуние», «Крик в общаге», «Никогда не сдавайся», «Широко шагая», «Проклятие 2», «Мосты округа Мэдисон», «Абсолютная власть» и «Непрощенный», три последних фильма

режиссировал Клинт Иствуд.

АЛЕК ГИЛЛИС и ТОМ ВУДРАФФ мл. (Специалисты по макияжу, постановщики спецэффектов) – руководители компании по производству визуальных эффектов Amalgamated Dynamics, Inc. (ADI) – одной из самых значимых компаний в своей отрасли. В начале своей карьеры Гиллис работал с множеством художников по гриму в Голливуде, включая Стэна Винстона. Гиллис был лучшим художником по гриму в команде Винстона, вместе они работали над фильмами «Чужие», «Нация пришельцев» и «Левиафан». Именно в этот период он знакомится с Томом Вудраффом младшим, с которым позже они создают свою студию по созданию спецэффектов. Вудрафф присоединился к команде Стэна Винстона для работы над фильмом «Терминатор». Эта встреча послужила началом пятилетнего сотрудничества, за время которого Вудрафф получил статус лучшего координатора под руководством Винстона. Они работали в одной команде над созданием фильмов «Чужие», «Хищник», а также популярного

телевизионного проекта «Удивительные истории». В это время Вудрафф начинает сам надевать сложные маски и костюмы чудовищ, созданные студией. Его конституция и работоспособность, равно как и актерские навыки позволили ему сыграть роли монстров в фильмах «Взвод монстров», «Тыквоголовый» и «Леваифан». Затем Вудрафф и Гиллис создали корпорацию по производству спецэффектов Amalgamated Dynamics, Inc.. На сегодняшний день они считаются лучшими создателями визуальных эффектов.Они стали лауреатами премии «Оскар» за работу над фильмом

«Смерть ей к лицу», а также номинантами на премию «Оскар» за фильмы «Звездный десант» и «Чужой 3». Вудрафф продолжает сниматься под маской чудовищ и животных. Среди фильмов с его участием «Чужой против Хищника», «Чужой против Хищника: Реквием», «Очень страшное кино 3», «Луни Тюнз: снова в действии», «Эволюция», «Ослепленный желаниями», «Невидимка», «Чужой: Воскрешение», «Чужой 3», «Джуманжди», «Секретные материалы»; в сериалах «Части тела», «Надежда Чикаго», «Семь дней».

Среди недавних работ Алекса Гиллиса и Тома Вудраффа фильмы «Люди Икс: Первый класс», «Мой парень из зоопарка» и ожидаемая картина «Игра Эндера».

ЭНДРЮ ЛОКИНГТОН (композитор) занимается написанием музыки для фильмов и сериалов с 1997 года. Его вклад в производство фильма «Путешествие к центру Земли» был высоко оценен критиками по всему Миру. Он также сочинял музыку для фильма Тома Хэнкса «Город Эмбер: Побег» с Тимом Роббинсом, Биллом Мюреем и Сиршей Ронан в главной роли.

Эндрю Локингтон писал музыку для фильмов-участников Кинофестиваля «Сандэнс» «Почти натурал», «Как она двигается» и «Долголетие, счастье и процветание»; а также для фильмов-участников Кинофестиваля в Торонто «Святой Ральф» и «Одна неделя». Однако самой выдающейся работой композитора было инструментальное оформление драматического триллера Джеймса Айзека «Волки-оборотни» 2006 года, которое принесло ему приглашения на работу над несколькими бюджетными фильмами. В 2008 году Локингтон получает награду Международной ассоциации киномузыкальных

критиков в номинации «Композитор года». Он также был номинирован напремию «Мировой Саундтрек» в номинации «Открытие года» и получил обе премии BMI и SOCAN. Среди его последних работ - музыка к фильму-номинанту на получение премии «Золотой Глобус» «Фрэнки и Элис» с участием Холли Берри и Стеллана Скарсгарда, а также к фильму Роберта Эйдитая «Зажги этот мир». Для своей последней работы над фильмом

«Путешествие 2: Таинственный остров» композитору пришлось отправиться в Папуа - Новую Гвинею, чтобы записать звучание барабанов туземцев.

МОНИК ПРУДХОММ (художник по костюмам) была номинирована на премию «Оскар» за лучшие костюмы к фильму Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса». Моник Прудхомм работала художником по костюмам фильмов «Большой год», «Дневник слабака», «Дневник слабака 2», «Дело №39», «Джуно», «Туман», «Неудачник», «Жестокие люди»,

«Лиззи Магуайер», «Снежные псы», «Победители шоу», «Трикси», «Бесконечная история 3» и «Нужные вещи». Она также работала на производстве телесериалов, среди которых «Притяжению

вопреки» и «Ворон: лестница в небо» и других. В 2011 году Прудхомм выступает с программной речью и устраивает показ своих

костюмов на Международном кинофестивале в Торонто. Она также была приглашена провести мастер-класс на Кинофестивале в Рио-Де-Жанейро.

 

 

«ПИПЕЦ 2»: ГЕРОЕМ МОЖЕШЬ ТЫ НЕ БЫТЬ, НО ГРАЖДАНИНОМ БЫТЬ ОБЯЗАН

$
0
0
В нашем кинотеатре статровл фильм режиссёра Джеффа Удлоу "ПИПЕЦ 2".

Время взросления — это не только для человека в пору юности, но и для фильмов, которые обзаводятся сиквелами и триквелами. Да, подавляющее большинство из них снимается индустрией, чтобы заработать, но некоторые из них содержат мораль, про которую говорят: «Сказка — ложь, да в ней намек». Как ни парадоксально, но шумный, кровавый, смешной и порой неприличный ПИПЕЦ 2 — это та самая правильная сказка, которая обращается к личной ответственности каждого зрителя.

А ответственность может быть любой — главное, чтобы она приносила пользу близким и окружающим тебя людям. Конечно, на этом пути можно набить много синяков и шишек, зато можно обрести прекрасных друзей, чтобы вместе бороться со злом, уважение родителей и настоящую любовь, которая разряжает в тебя обойму, а потом подвозит домой на байке. ПИПЕЦ 2 открыто провозглашает: «Долой одиночество!»

Предупреждающая надпись «запрещено для детей» сродни привлекательному рекламному слогану. Спросите, кто из тех, кому старше 13 лет, считает себя ребенком? Впрочем, сиквел, как и оригинал, не рассчитывает на внимание семейной аудитории, и делает ставку на молодежь, у которой нет возрастных ограничений, если очень хочется.

Индивидуальный порыв одного старшеклассника привел к тому, что у него оказалось как множество последователей (Джим Керри), так и врагов («Кровавый угар» сменил имечко на не менее звучное The Mother Fucker). Надо сказать, что в трейлер не попали как самые убойные шутки, так и самые изобретательные сцены-экшн. Сюжетные перипетии представлены упрощенно — событий с героями происходит больше, а важные отношения с родителями / опекунами практически остались за кадром. С другой стороны, трейлер «зажигает», а диалоги и сентиментальные сцены оставьте для полноценного просмотра.

ПРОСМОТР

Создатели сиквела не стали менять свой подход к истории ПИПЦА, но несколько сместили акценты, что позволило сделать историю более универсальной. Если в первой серии в центре зрительского внимания все-таки находился заглавный герой в исполнении Аарона Тейлора-Джонсона, то во второй части колоритной Убивашке в исполнении Хлои Грейс Морец достается даже больше экранного времени. Очевидная цель — привлечь внимание женской аудитории.

В то время как в первой части девушка с фиолетовыми волосами (не путать с Мальвиной) воспринималась как комическо-гротескный персонаж, то в сиквеле она обрела глубину характера. Странная девушка оказалась со слабостями и даже предприняла (правда, по наущению опекуна) попытку влиться в «женское братство» и обзавестись нормальным парнем из футбольной команды (в трейлер это линия не попала). Здесь есть и сентиментальные переживания, и слезы от обиды.

Альтернативный, третий вариант взросления — это история «Кровавого угара», который окончательно «перешел на темную сторону силы» и стал еще более нелепым и комичным персонажем. Обращает на себя внимание собранная им команда суперзлодеев с неполиткорректными именами , куда вошла и Mother Russia. Мы надеемся, что фильм ПИПЕЦ 2 не увидят российские чиновники без чувства юмора.

Юмор — это движущая сила картины. Все хорошие и плохие парни шутят практически безостановочно, и не нужно хорошо знать законы комиксов, чтобы посмеяться вместе со всеми, кто в теме. Вместе с тем, ПИПЕЦ 2 — это именно что комедия, а не пародия в духе СУПЕРГЕРОЙСКОГО КИНО. Насилие — как в фильмах Тарантино и Родригеса, так что воспринимать все происходящее серьезно не получается.

Из сиквела по объективной причине (геройски погиб в первой серии) выбыл «Папаня», но зато зрители получили энергичного «Полковника Америка» в исполнении Джима Керри, который создает команду «супергероев». После успеха МСТИТЕЛЕЙ в прокате ПИПЕЦ 2 выглядит ироничной издевкой над американским обывателем, которому нужны «настоящие герои», чтобы избавить их от любых переживаний и телодвижений. Разве плохо, когда прилетает Супермен и все делает за тебя?

Вообще, тема «смерти родителей» звучит в фильме звучит достаточно серьезно, хотя и без лишнего драматизма, чтобы не выходить за рамки развлекательного жанра.

Удачно подобраны цитаты из школьных комедий (ДРЯННЫЕ ДЕВЧОНКИ) и серьезных фильмов про супергероев (ХРАНИТЕЛИ). Еще одна константа для американской комедии — наличие тошнотворной сцены, когда содержимое желудка и даже кишечника летит в разные стороны (как тут не вспомнить ИДЕАЛЬНЫЙ ГОЛОС). Впрочем, это далеко не самый яркий и смешной момент в фильме, который можно назвать удачным продолжением любопытной истории.

Намек на триквел в фильме есть, и у него хорошие шансы, чтобы появиться на экранах. Вот только хочется пожелать продюсерам чувства меры и выедержать паузу в несколько лет, чтобы потом вернуться к взрослым Пипцу и Убивашке.

Миллеры в Спартаке - современная семейка

$
0
0

В  нашем кинотеатре начался показ комедии режиссёра Роусона Маршалла Тербера "Мы - Миллеры". Предлагаем вашему вниманию рецензию на фильм Николая Долгина.

Порой кажется, что умник, выдавший сентенцию о смехе, продлевающем жизнь, тот ещё мудозвон. Пусть расскажет это тем сорвиголовам, что посмотрели «Мы – Миллеры». Мало того, что на этом фильме взрослые дылды плачут, выставляя себя в не самом мужественном свете — их хрупкому здоровью ещё и грозит серьёзная опасность. С удовольствием послушаем, как запевала, так уверенный в благотворных свойствах хохота, объяснит жуткие боли в боках и скулах этих бедолаг. А заодно вправит вывихнутые от улыбок челюсти.
Ей богу, если столь интенсивно ржать, то и до могилы не долго добраться. У кинотеатров, демонстрирующих широкой публике столь провокационный материал, остаётся только один порядочный выход из ситуации. К показам следует приставлять медсестёр для оказания первой помощи и выдачи успокоительного. Подобные меры помогут примирить пострадавших с тем простым фактом, что «Миллеры» — чертовски смешное кино.
Между тем, правильная комедия, как и хороший мультфильм, не только острит, но и не упускает возможности воспитать в зрителе доброе и вечное. Излюбленное блюдо моралистов-затейников — это, конечно, семейные ценности, которыми нас кормят с ложечки, как малышей. Поскольку у детей, к сожалению, не всегда есть возможность при виде очередного полезного и питательного продукта попросить счёт и броситься наутёк, приходится терпеть это измывательство. Терпкая субстанция, разумеется, отчаянно вязнет в зубах; кусочек за маму, кусочек за папу – и рубёж преодолен, угощение стоит поперёк горла. Осталось только поднажать за бабушку да за дедушку – и привет, диарея.
В общем, надо полагать, обрисованная картина даёт изрядное представление об этом нужном, но горьком продукте. Держа её в уме, проще оценить, какие молодцы создатели «Миллеров». Пройдохи исхитрились так подсластить эту пилюлю, что впору барабанить кулаком по столу и требовать добавки. Рецепт оказался довольно прост: из семейных ценностей надо убрать, собственно, семью. А дальше дело за грамотно подобранными ингредиентами – группа маргинальных личностей, не имеющих ничего общего между собой, вполне подойдёт. Местный квартет из наркобарыги средней руки, опытной стриптизёрши, розовощёкого губошлёпа и бомжихи-неформалки образует невдолбенно колоритную банду. Наблюдать за препираниями и крепнущими узами родства в этом зарождающемся сообществе – незаурядное удовольствие.
Цитата:
- Да этого задрота Кенни грёбанный паук укусил за яйца!
- Так это ж офигительно! Расскажешь, если у него появятся супер-силы.
Сценарий, по-видимому, сочиняли люди необычайной щедрости, не пожалевшие равномерно выгодных партий ни для кого. А уж сыграны главные герои с не меньшим запалом и обаянием, чем выписаны. Все настолько хороши, что даже не скажешь, что кто-то перетягивает на себя одеяло. Ну, кроме очевидного жульничества со стриптизом в исполнении Дженнифер Энистон. Впрочем, от нас штрафных санкций за такие приёмчики можете не ждать, зато признательных благословлений – сколько угодно.
Комедия положений свободно переключается на речевые шутки и обратно. Качественных хохм так много, что авторы демонстрируют барскую расточительность, иногда даже не акцентируя на них внимания. В «Миллерах» часто смешны даже фразы, оброненные вскользь, которые невнимательный человек на своё горе может и упустить.
И — да, мы наконец-то дождались фильма, где грамотно и талантливо преподнесён пошлый юмор. Редко встретишь такое тонкое понимание предмета – это вам не «Муви 43». Конечно, чопорным господам, которые даже естественную нужду справляют благородно и под звуки классической музыки, тут будет, от чего наморщить нос. Однако здешние драматурги очень чётко представляют себе границу, за которую нельзя переступать, чтобы веселье не превратилось в омерзение. Нагнав жути, в последний момент они всегда готовы разрядить атмосферу каким-нибудь невинным приколом. Чувство вкуса изменило им разве что в сцене с пауком, приложившимся к яйцам – и их последующим опуханием. Хотя, пожалуй, и это стоило перетерпеть ради диалога, вынесенного в цитату.
В общем, если киноделам и подавать заявку на лучшую комедию года, то оформлять её надлежит именно так. Чтобы не было потом НИКАКИХ САЖАЛЕНИЙ – сечёте, о чём мы?

Победители конкурса "Смотри Смурфики-2 в Спартаке"

$
0
0

Поздравляем победителей конкурса "Смитрите фильм Смурфики-2 в Спартаке. Ими стали Татьяна и Андрей Бручко, Алёша и Серёжа Вергуновы. В тёплой, приветливой обстаноке кинотеатра Спартак им вручили сувениры из Голливуда и подарки.

smurfy2

Участвуйте в конкурсах, которые Спартак ежемесячно проводит для своих зрителей. Условия ищите на нашей страничке ВКОНТАКТЕ.

 

НАЧАЛО НОВОЙ ГЕРОИЧЕСКОЙ САГИ

$
0
0

29 августа в Спартаке стартует показ нового фильма режиссёра Харальда Цварта "Орудия смерти: город костей". В главных ролях снялись хорошо известные нашим зрителям - Лена Хиди, Лили Коллинз, Джейми Кэмпбелл Бауэр, Джонатан Рис-Майерс, Джаред Харрис, Роберт Шиэн, Кевин Зегерс, Кевин Дюран. 

«Орудия смерти: Город костей» - The Mortal Instruments: City of Bones
В 2007 году на прилавках одновременно появилась последняя книга о приключениях Гарри Поттера и первая книга Кассандры Клэр из серии «Орудия смерти». 
До того как стать профессиональным писателем, журналистка Джудит Румелт, взявшая псевдоним Кассандра Клэр, сочиняла фанфики по мотивам «Гарри Поттера». Ее «Трилогия о Драко» имела огромный успех в Интернете; поклонники советовали ей пойти по писательской стезе, и в середине нулевых Клэр решила переделать свои фанфики в оригинальные сочинения.
Клэр создала свою вселенную во многом по образу и подобию «Гарри Поттера». Земля - место, где живут не только люди. Есть так называемая нежить - колдуны, оборотни, вампиры, зомби, фэйри, в существование которых люди не верят, хотя и слагают о них сказки и легенды. Какие-то из форм нежити безвредны, а какие-то довольно опасны. Но это земные волшебные существа. Помимо этих, из других измерений к нам просачиваются волшебные существа из иных миров, чистые демоны. Существуют Пожиратели, смертельно опасные чудовища. Есть Призрачные демоны, охотящиеся на людей и способные менять облик. Демонам и нежити противостоят Сумеречные охотники - полулюди-полуангелы. Легенда гласит, что их создали тысячу лет назад, чтобы защитить Землю от демонского нашествия. Один могущественный волшебник призвал ангела, который смешал в чаше свою кровь с кровью нескольких людей и дал им испить этой крови. Они превратились в Сумеречных охотников, которых в Библии называют нефилимами. Потомки этих людей тоже стали Сумеречными охотниками. А если многие охотники погибали в битвах и их становилось мало, то снова использовали волшебную чашу.
Пока она не исчезла. 
Ее исчезновению предшествовала запутанная история. Руководители Сумеречных охотников, так называемый Конклав, начали переговоры с нежитью о мирном сосуществовании. Группа охотников-радикалов, называвшая себя Круг, во главе с охотником Валентином Моргенштерном, потребовали прекратить переговоры, уничтожить всю нежить и очистить мир для людей. Конклав не согласился, началась война между Конклавом и Кругом, завершившаяся победой Конклава. Вместо капитуляции Валентин Моргенштерн сжег свой дом, и в пожаре, скорее всего, сгорел он сам, его жена и ребенок, а также та самая чаша, из которой черпали силу новые Сумеречные охотники. Это произошло 16 лет назад.
После подписания мирного договора большинство охотников живут в измерении Идрис, которое, как и другие измерения, связано с Землей порталами. А на Земле для них есть убежище - Институт, что-то вроде посольства, где они могут найти приют и защиту. В Институте постоянно живет лишь небольшая оперативная группа охотников, отлавливающих случайно просочившихся на Землю демонов.
Сумеречные охотники носят в качестве опознавательного знака клеймо на руке - волшебную руну. Они намного сильнее людей и обладают способностью становиться невидимыми для человеческого глаза. Людей они называют Примитивными - и это не ругательство, а обиходное слово. Главная героиня «Орудий смерти», 15-летняя Клэри Фрэй из Нью-Йорка, считает себя обычным человеком, но после ряда невероятных событий выясняет, что она - Сумеречный охотник.
На сегодня вышло пять книг из серии «Орудия смерти» - «Город костей» (2007), «Город праха» (2008), «Город стекла» (2009), «Город падших ангелов» (2011), «Город потерянных душ» (2012), и в 2014 году ожидается последняя часть - «Город небесного огня».
В июне 2009 года, вскоре после выхода третьего тома, канадская кинокомпания Unique Features и германская кинокомпания Constantin Film совместно купили права на экранизацию «Орудий смерти» и осенью 2009-го заказали Джессике Поштигу-Пакетт сценарий по мотивам первого романа, рассчитывая снять в перспективе шесть фильмов. Долгое время проект находился в состоянии анабиоза (по слухам - из-за проблем с финансированием). В 2010 году к проекту, вроде бы, подключилась студия Screen Gems, в него была приглашена Лили Коллинз, а к режиссерскому креслу примеривался Скотт Стюарт. Но вскоре Screen Gems отказалась от партнерства, а Стюарт ушел на телевидение.
Весной 2012 года проект «Орудия смерти: Город костей» воскрес благодаря норвежскому режиссеру Харальду Цварту, который перед этим снял чрезвычайно удачный фильм «Каратэ-пацан» (2010). 
«Я люблю жанр фэнтези, - говорит Цварт. - С удовольствием смотрел фильмы о Гарри Поттере, обожаю ленты об Индиане Джонсе, но в этой истории меня, прежде всего, привлекло то, что в центре сюжета - девушка, а не парень. Мне нравятся сильные женские характеры».
По словам продюсера Роберта Кульцера, режиссер пришел на интервью, основательно подготовившись. «Он принес с собой кипу раскадровок, - рассказывает продюсер. - Он говорил: «Вот так будет выглядеть Клэри, вот таким будет Институт, вот такую одежду будут носить Сумеречные охотники, вот такое у них будет оружие. Через несколько минут стало ясно, что он по-настоящему увлечен проектом и отлично представляет себе конечный результат».
С приходом Цварта дело пошло на лад. Вскоре Screen Gems согласилась стать прокатчиком фильма в США. Лили Коллинз снова вернулась в проект; студии-партнеры объявили о начале съемок в августе 2012 года в Торонто и назначили премьеру на август 2013-го.
На главную мужскую роль - охотника по имени Джейс Уэйланд - студия планировала пригласить Алекса Петтифера. В 2010-2011 годах он был готов сниматься, но к моменту, когда проект все-таки запустили, Петтифер был занят, и тогда продюсеры сделали ход конем: пригласили Джейми Кэмпбелла Бауэра, который перед этим снялся в трех сериях «Сумерек» в роли одного из вампиров клана Вольтури. И хотя все, включая самого актера, просили не искать в этом какой-то особый смысл, сразу же возникла некая преемственность между двумя молодежными киносериалами.
«Я пришел на пробы, чувствуя, что я не очень подхожу на роль, - говорил позже Бауэр. - Но во время проб произошло нечто удивительное. Мы с Лили Коллинз мгновенно нашли общий язык, почувствовали связь. Словно мы к этому времени были знакомы уже много лет. Удивительно. Мы тут недавно пересматривали наши кинопробы. Мне было стыдно на себя смотреть - я был такой толстый и неуклюжий».
Бауэр получил роль - но с условием, что к началу съемок он приведет себя в идеальную физическую форму. «Я согласился - но сначала мне нужно было понять, как именно должен выглядеть мой герой. Да, он крутой воин - но я не хотел, чтобы он был накачан как культурист. Мне хотелось, чтобы мой герой был привлекателен в первую очередь для девочек-подростков и молодых женщин. Я расспрашивал моих юных кузин, какой тип мужского тела нравится им больше всего. Они сказали, что самые сексапильные ребята - рокеры. Они худые, но в них чувствуется сила».
Бауэру пришлось вдвойне трудно - приходилось одновременно качать мускулы и сидеть на строгой диете, чтобы похудеть. «Но зато когда я пришел на съемочную площадку, меня просто не узнали!» - смеется он.
Джаред Харрис, исполнитель роли Ходжа, наставника Джейса Уэйланда, до прихода в проект понятия не имел, что будет сниматься в экранизации популярной книжной серии. Его привлекли моральные дилеммы героя. «Я читал сценарий и до конца не мог понять, на чьей стороне Ходж, - говорит он. - Когда тебе подворачивается такой герой, это здорово! Ходж - профессиональный манипулятор, он умеет говорить так, чтобы не сказать самого главного. Он хитрый лис».
«Я искал актеров, которые сделали бы своих героев реальными людьми из плоти и крови, - говорит Харальд Цварт. - Мне было важно укоренить эту историю в реальности. Мне хотелось исследовать все невероятные, фантастические идеи романа и объяснить их с научной точки зрения. Каким образом демоны и охотники становятся невидимыми? Может быть, это какие-то колебания материи? Вибрация? Какая-то музыка? Так пришла идея использовать музыку Баха. Это как в «Коде да Винчи» - берешь известный феномен и придумываешь вокруг него невероятные истории».
Цварт пригласил художником-постановщиком канадца Франсуа Сегена, с которым он работал на своем предыдущем проекте «Каратэ-пацан». «Я сказал ему: «Считай, что мы снимаем «Амадея». Забудь про монстров. Это романтическая история. Это история девочки, которая в душе - художник. Это история о том, каким представляется ей окружающий мир». 
Съемки фильма начались точно по расписанию - 15 августа 2012 года в Торонто. «Нас все время преследовали стайки девчонок-подростков, которые просили дать им автографы, - вспоминает актер Роберт Шиэн, сыгравший школьного приятеля героини, Саймона. - Это было странно и непривычно». Побывавшие на съемочной площадке журналисты отмечали необычайно красивые декорации, раскованную атмосферу на съемках, глубочайшую погруженность в роль Джонатана Рис-Майерса, играющего злодея Валентина Моргенштерна, и его умопомрачительный внешний вид в черных кожаных штанах и с косичками-дредами.
Цварт настоял на том, чтобы снимать традиционным способом, на кинопленку, а не в цифре. «Мне кажется, пленка обладает какой-то особенной магией, - говорит режиссер. - Может быть, я просто консерватор по натуре - но я ощущаю, что романтические сцены, крупные планы на пленке получаются лучше. Текстуры человеческой кожи лучше ложатся на пленку. К счастью, продюсеры меня поддержали».
На площадку регулярно наведывалась Кассандра Клэр. «Я знаю, что многие авторы очень трепетно относятся к своим текстам, но Кассандра проявила удивительную гибкость и тактичность, - говорит Цварт. - Для нее главной задачей было сохранение верности духу истории. Я много раз звонил ей и спрашивал совета, и она присылала мне послания на нескольких страницах. Иногда я прямо писал ей: «Вот здесь не клеится, нет ли какой идеи?» И она порой предлагала прекрасные решения. Она классная леди!»
В октябре съемочная группа отсняла в Нью-Йорке панорамные кадры без актеров, и на этом съемки завершились. «Я более чем доволен тем, что у нас получилось, - говорил Цварт вскоре после завершения съемок. - Актеры сыграли прекрасно. Конечно, важны и сцены поединков, и спецэффекты - но человеческий элемент здесь гораздо важнее».
Клэри Фрэй (Лили Коллинз) живет с матерью Джослин (Лена Хиди) и ее бойфрендом Люком (Эйдан Тернер) в Бруклине, учится в школе, увлекается живописью и дружит с «очкариком» Саймоном (Роберт Шиэн). Однажды Саймон приглашает Клэри в модную дискотеку, где она впервые сталкивается с Сумеречными охотниками. Клэри видит, как несколько вооруженных людей заходят в служебное помещение, где секундами ранее уединилась влюбленная парочка. Отправив Саймона за охраной, Клэри врывается в помещение, рассчитывая криком и визгом предотвратить кровопролитие, - и видит нечто невероятное. Парень, уединившийся с девушкой, оказывается демоном, а вооруженные люди - охотниками. А самое странное - все они убеждены, что Клэри не может их видеть. Ведь она - Примитивная, то есть обычный человек. На глазах Клэри они убивают демона, и его тело исчезает. Сумеречные охотники советуют ей забыть об этом инциденте. Прибежавший через минуту Саймон никого не видит и не слышит. Клэри приходится притвориться, что она тоже ничего не видела.
Мать Клэри сердится, узнав, что она ходила на дискотеку, а на следующий день заявляет ей, что они срочно уезжают. Расстроенная Клэри убегает из дома и снова встречает одного из Сумеречных охотников, Джейса (Джейми Кэмпбелл Бауэр), который сообщает, что с ней хочет познакомиться его наставник. А затем Клэри звонит мать и просит ни в коем случае не возвращаться домой. Телефонный разговор прерывается на полуслове, и девушка понимает, что случилось что-то ужасное. Клэри мчится домой и обнаруживает, что мама исчезла, а в квартире затаилось чудовище, которое пытается ее съесть. И самое удивительное - у Клэри обнаруживаются силы, чтобы справиться с монстром. Правда, она едва не погибает, но в решающий момент ей помогает Джейс, который привозит ее в Институт. Там она узнает много интересного о своих родителях - и о себе самой. 
История, начавшаяся как гибрид «Гарри Поттера» с «Сумерками», под конец выруливает куда-то в сторону «Звездных войн». Но, в конце концов, все героические саги строятся по одним и тем же лекалам. Главное - наполнить их интересными героями и захватывающими поворотами сюжета - а в этом авторы преуспели. «Орудия смерти: Город костей» - яркая, зрелищная метафора взросления, превращения девочки в девушку: ей кажется, что мир вокруг изменился, но на самом деле изменилась она сама.
И, скорее всего, будет меняться дальше. Сценарий второй серии готов, и если первый фильм сделает хорошие кассовые сборы, осенью начнутся съемки сиквела «Орудия смерти: Город праха».

 

Вин Дизель: "Я выполнил обещание и возродил Риддика"

$
0
0
В Нашем кинотеатре с 12 сентября стартует показ нового фантастического экшна с участием Вина Дизеля "РИДДИК".
Вин Дизель:
На пресс-конференции, приуроченной к выходу в мировой прокат фильма, актер и продюсер Вин Дизель ответил на вопросы журналистов. Выдержки из интервью читайте ниже. 

Теперь, когда "Риддик" выходит в прокт, Вы хотите двигаться дальше или испытываете еще большее желание продолжать работу над этой франшизой и вообще над фильмами в жанре научной фантастики?


"Я бы с удовольствием поработал с научной фантастикой еще. У нас со студией Universal планируется очень интересный проект в этом жанре – “Soldiers of the Sun”. Вы задали хороший вопрос, потому что недавно я сам размышлял на эту тему. Дело в том, что я всегда относился к франшизе "Риддик" как к развивающейся мифологии и рисовал в воображении следующие фильмы. И да, мне кажется, что, снявшись в этом фильме, я ответил на просьбу поклонников. Вообще, я выполнил или почти выполнил 3 обещания, которые дал в социальных сетях: возвратил Летти (Мишель Родригес), о чем народ просил четыре с половиной года назад; воскресил Риддика и его мифологию; и снял "Ганнибала" – это обещание я до конца не исполнил, но обязательно это сделаю". 

Насколько трудно Вам было совмещать работу актера и продюсера в одном проекте?

"Я пытаюсь создать атмосферу, при которой, вступая на съемочную площадку, мы все превращаемся в наших персонажей. Когда ты на площадке, все должно вертеться вокруг твоего героя, и ты концентрируешься по максимуму. У каждого актера свой подход, но что касается меня, то я должен быть предельно собран. Итак, если я на площадке и вжился в роль, то я не думаю, как продюсер. Если же я заглянул на площадку и не занят в сцене сам, не одет в костюм, не в гриме, тогда я уже могу вести себя как продюсер. В этот раз мне было довольно сложно, потому что, если бы наши усилия оказались напрасными, я бы потерял дом. Все, что я заработал за всю жизнь, я вложил в производство этого фильма. Ставки были действительно высоки, и я очень хотел ответить на призыв фанатов о возрождении истории Риддика, поэтому единственным способом, посредством которого я смог бы осуществить этот проект – взять кредит под залог дома". 

Вы дрались с Дуэйном Джонсоном в "Форсаже 5" и с Дэйвом Батистой в "Риддике". Как они в сравнении?


"Прежде всего, хочу сказать, что Дэйв Батиста великолепен. Я помню, когда он пришел на пробы, я тут же почувствовал в нем потенциал. На тот момент я только что закончил работать с Дуэйном Джонсоном в "Форсаже 5", поэтому знал, что с рестлерами можно устроить грандиозное представление. Я был уверен в этом. Первая сцена боя между мной и Батистой была не такой, как с Дуэйном. Уровень хореографии был таким же, но для того, чтобы снять похожую сцену в "Форсаже 5" нам понадобилась неделя. Дуэйн и любой другой скажет вам, что это была одна из самых суровых сцен, которые мы когда-либо снимали, потому что в ней был задействован не только физический компонент. В этой сцене было много эмоций, и именно эмоции добавили напряжения и накала. Сцена же борьбы между мной и Батистой была забавной, но она и не претендовала ни на что супер-серьезное".

Дэвид Туи говорит, что хочет снять еще два фильма о Риддике. А Вы этого хотите?

"Передайте Дэвиду, чтобы он дал мне этот чертов сценарий прямо сейчас. Он опоздал! Я ждал этого вчера".
Источник: Collider

2 ствола — Мексиканский Эйнштейн, клоун и мизантроп

$
0
0
В нашем кинотеатре стартовал новый фильм режиссёра Бальтасара Кормакура "Два ствола". На этот раз Кормакур выбрал жанр - боевик.
kinopoisk.ru

Несмотря на то, что на бумаге к жанру боевик многие из нас относятся с легким презрением, хорошее и качественное зрелищное кино любит, чуть ли не каждый. Однако создание подобных картин, если за ним не стоит, к примеру, линейка комиксов Marvel или DC, занятие не менее сложное, чем производство малобюджетной драмы оскароносного потенциала. В современном Голливуде прекрасно освоили последнее, но при этом как-то совсем забыли про первое. К большинству проектов хоть как-то претендующих на звание экшен-фильмов нынешним летом и весной возникал просто миллиард вопросов, напрочь рушащих все возможные положительные моменты. К счастью любая стагнация имеет тенденцию когда-нибудь да заканчиваться, и этот год хоть и будет примечателен на парочку ощутимых кассовых и зрительских провалов, но совсем пропащим его никто не назовет. И все благодаря ленте «2 ствола» Бальтасара Кормакура.

1175995 - 2 Guns

Секрет превосходства на фоне других представителей жанра, оказывается, по издевательски простым. Любое правильное кино, если оно по ходу повествования не хочет развалиться к чертям, должно работать на двух основных параметрах: сценарии и актерах. В то время как Эммерихпытался слишком много и не по делу шутить, а также преподносить повороты сюжета с излишней театральностью, Кормакур работает исключительно на зрительскую аудиторию. Начиная свой фильм как типичное бадди-муви, он и заканчивает его как бадди-муви. Даже роковая красотка здесь не такой важный элемент, как химия между героями Уолберга и Вашингтона. Последние на экране не просто два напарника, а два самых закадычных приятеля, которых только можно представить. Только традиционный штамп про одного болтливого и другого вечно мрачного и серьезного – здесь воплощен с точностью до наоборот. То есть основной производитель грамотных шуток тут Марк Уолберг, и этот образ идет ему как нельзя лучше. У Дензела, правда, тоже есть свои блестящие моменты, но большинство симпатий, мы уверены, будут на сторонеМарки Марка. Хотя одним им дело не ограничиться, потому что помимо весьма харизматичных персонажей первого плана, очень колоритными оказались и злодеи. Особенно это касается агента ЦРУ в исполнении Билла Пэкстона. Честное слово, вселяющей ужас экспрессии от этого парня хватило бы на несколько лент.

kinopoisk.ru

Порадует картина и в плане хорошо поставленных перестрелок. Собственно еще в «Контрабанде»стало понятно, что режиссер из Исландии умеет за малые деньги (тогда речь шла к слову о 25 млн. долларов) сделать практически на пустом месте зрелищную сцену. В «2 Guns» же у него здесь такая практически каждая третья. Причем снято все на очень здоровском уровне, когда видно, куда летит каждая пуля, и куда попадает удар кулаком. Если бы Тони Скотт был бы еще жив, то снял бы он все точно так же, при условии, конечно, если бы смог отказаться от своего любимого пьяного монтажа.

kinopoisk.ru

В общем, по всем параметрам это явно то кино, которое нельзя пропускать, если вы неровно дышите к жанру боевиков. Явных конкурентов в этом году у него нет, и вряд ли в ближайшее время появятся. Поэтому к просмотру чуть ли не строго обязательно. И даже если экшен вас не порадует, то над шуточками, уж точно посмеетесь.

Текст: Иван Шапкин


Джобс в Спартаке

$
0
0

19 сентября в кинотеатре Спартак состоялась презентация фильма "ДЖОБС: ИМПЕРИЯ СОБЛАЗНА".

Фирма "Ай-Ком" выступила спонсором мероприятия. В фойе кинотеатра был устроен легкий фуршет, а в это время представители фирмы знакомили гостей с новыми разработками Apple, Потом была красная дорожка, проход гостей под вспышки фотографов и интервью прессе и настоящий сюрприз от Ай-Кома - в зале, перед показом фильма, были разыграны призы и гостей мероприятия приветствовал сам "СТИВ ДЖОБС".
От желающих сфотографироваться с легендой не было отбоя.

«РИДДИК»: НЕ ЗАБЫВАЙ СВОИ КОРНИ

$
0
0
В нашем кинотеатре стартовал новый фантастический боевик с Вином Дизелем в главной роли "Риддик". 

Восхождению звезды Вина Дизеля поклонники кино обязаны никому иному, как Стивену Спилбергу, который нашел безвестного актера / режиссера и пригласил его на роль второго плана в СПАСТИ РЯДОВОГО РАЙАНА. Через год (и за полтора года до ФОРСАЖА) Дэвид Туи снял Дизеля в первой знаковой для него роли — космического преступника Ричарда Б. Риддика. При относительно скромном бюджете ЧЁРНАЯ ДЫРА стала хитом и открыла перед Дизелем пропуск в категорию звезд класса «А».

РИДДИК — это возвращение Дизеля к суровым реалиям фантастического боевика, где есть опасные чудовища, проливается кровь, общение между героями происходит преимущественно  с помощью «черного» юмора, а единственная амазонка в отряде не устоит перед чарами харизматичного бритоголового преступника, который…просто хочет вернуться домой. 

РИДДИК очень похож на ЧЕРНУЮ ДЫРУ (в качестве связующей нити даже появляется папа-Джонс — фанаты помнят) и «старые-добрые» фантастические боевики 80-90-х, которые строятся на классическом противостоянии -”один против всех”. Ностальгия охватила индустрию — НАПРОЛОМ, СУДЬЯ ДРЕДД 3D, КОНАН-ВАРВАР, хотя назвать блестящими сборы этих проектов нельзя. РИДДИК не пытается раздвинуть границы жанра и понравиться многим — он хочет понравиться поклонникам первой части, которые отвергли ХРОНИКИ из-за многослойного сюжета, предсказательницы в лице Джуди Денч и метания из вселенной во вселенную. Так что львиная доля действия триквела разворачивается на одной планете.

В фильме достаточно экшена — поклонники жанра скучать не будут, хотя стоить отметить некоторую его предсказуемость (впрочем, это укладывается в исключительную простоту сюжета). Есть несколько смачных сцен (например, мачете, которое разрезает голову антагониста пополам), которые оценит ЦА. В фильме много «черного юмора», и немногословность Риддика, который «пророчит» беды своим преследователям, приходится как нельзя кстати. Так как на планете сталкиваются две команды наемников, то их соперничество повышает и градус юмора.

То, что РИДДИК — фильм на 100% «мужской», не исключает внимание к нему женской аудитории — из-за фигуры главного героя. Единственная амазонка-блондинка в кадре сильно бьет своими кулаками, но неумолимо сдается перед «чарами» Риддика. Безобидная эротика без тесного контакта в душевой комнате — максимум, что успевают герои.

Хьюстон, у нас проблемы! - Гравитация в Спартаке

$
0
0

Наш кинотеатр продолжает радовать зрителей премьерами фильмов - достойных формата 3Д. С 03 октября в СПАРТАКЕ начался показ фантастического триллера "Гравитация". Режиссер: Альфонсо Куарон
В ролях: Сандра Буллок, Джордж Клуни, Эрик Мишелс, Башер Саваж …

Один из самых красивых и необъяснимо исполненных фильмов в истории кино не притязает на философские глубины, но завораживает и возрождает непосредственное детское восхищение космосом

Экипаж шаттла «Эксплорер» занимается на орбите настройкой телескопа «Хаббл» и попутно проводит другие эксперименты в космосе.

Внезапная катастрофа – столкновение с облаком космического мусора – превращает техническую миссию в борьбу за выживание.

Два астронавта в сцепке оказываются в полном одиночестве без связи с Землей и надежд на спасение. Кислород и топливо на исходе,

а единственная возможность вернуться домой живыми вот-вот исчезнет, если спускаемый аппарат сгорит в верхних слоях атмосферы.

По большому счету «Гравитация» – фильм незамысловатый. Историй о попавших в безвыходную ситуацию людях, ищущих возможность спасения и в отчаянии цепляющихся за жизнь, пруд пруди. Отличаются они лишь местом действия, числом героев да наличием или отсутствием хеппи-энда. Да и указанная в заголовке «гравитация» есть главная связующая сила фильма, тут у Альфонсо Куарона тоже все довольно просто.

 Кадр из фильма

Кадр из фильма "Гравитация"

Результатом работы над фильмом стало сразу несколько изобретений: специальная 12-ременная конструкция для имитации свободного полета, световой куб, позволяющий воссоздавать естественное освещение, и даже виртуальная космическая станция

В понимании режиссера Альфонсо Куарона и его сына, сценариста Хонаса Куарона, мир дуален, и это демонстрируется в картине с нарочитой старательностью. Причем дуальность эта как тесно связывает два полюса, так и отбрасывает друг от друга. Безмятежной тишине и красотам космоса здесь противостоит неизбежно преследующая астронавтов опасность. Мужской расчетливый взгляд на обстоятельства противопоставлен женской эмоциональности, вспыльчивости и мечтательности. Даже смерть, постоянно маячащая где-то в поле зрения, сталкивается с новой жизнью – героиня Буллок то вспоминает собственного ребенка, то сама в невесомости изображает эмбрион, то вдруг слышит сквозь помехи радиосигналов детский плач новорожденного. И все это смело выставлено Куароном на переднюю витрину. Ищете повод для глубокого анализа – да вот они все, глубины, на ладони.

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Гравитация"

 Если бы фильм заключался только в этих нехитрых дуэлях двух сторон одной медали, то о нем не стоило бы долго говорить, но картина эта сильна прежде всего визуальным рядом. То, что сотворили Куарон, оператор Эммануэль Любецки и актеры на экране, просто не поддается никакому словесному описанию. Это настоящий аттракцион невиданной красоты.

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Гравитация"

Российский космический скафандр на Буллок – «настоящий», из ткани и пластика, а вот американские скафандры пришлось рисовать на компьютере

Редкие вещи практически невозможно описать словами – музыка, архитектура, некоторые пласты искусства. Ко всему этому есть определения и штампы, как и к слову «полет». Понять его значение несложно, а вот описать словами затруднительно. Когда фильм окутывает тебя с самого начала 17-минутной сценой полета в космосе без единой монтажной склейки – это не просто высший пилотаж. Это какой-то невообразимый уровень фантазии и мастерства, продемонстрированный создателями фильма. Если большинство даже самых изощренных спецэффектов в кино можно хотя бы представить, как делается, то с «Гравитацией» приходится просто смотреть, разинув рот, не имея ни малейшего представления, как такое можно снять в студии, а не в открытом космосе. Если вам будут рассказывать о тросах и лесках, на которых якобы летают актеры, или компьютерных моделях, сгенерированных аниматорами, – присмотритесь, вы не найдете ни малейшего изъяна и лишь еще больше погрузитесь в глубины непонимания принципов реализации таких съемок. Конечно, найдутся специалисты, указующие на прорехи в физике или устройстве космических кораблей, но для зрителя, все знакомство с космосом которого ограничено кино и книгами, лучшего аттракциона с эффектом полного погружения не найти. Космос – именно здесь, на больших экранах мультиплексов.

 Кадр из фильма

Кадр из фильма "Гравитация"

 Но пусть вас не пугает такое обширное описание красот спецэффектов, в фильме нашлось место и прекрасной актерской работе. Сандре Буллок практически весь фильм пришлось провести в одиночестве, и этот театр одного актера удался ей настолько, насколько этого вообще можно ожидать от голливудской актрисы. Она удерживает внимание зрителей не хуже великолепных космических видов или масштабных космических столкновений. При этом отдельной порции аплодисментов заслуживает дубляж – фильм играет полутонами интонаций в разговорах, монологами, а то и просто сердцебиением и дыханием – российская локализация здесь выше всяких похвал.

Если о каком-то из фильмов последних лет и стоит говорить избитую фразу «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», то «Гравитация» должна стоять первой в этом списке. Космос всегда предъявлял к творцам, будь это конструкторы, художники или писатели, самые высокие требования, и преодоление этой гравитации всегда давало восхитительные результаты. Куарон притяжение Земли и земного преодолел на радость зрителям.

Текст: Евгений Ухов
Film.ru

 

Русский ответ на "Мальчишник в Вегасе"

$
0
0

Отключите мозг

Кино для любителей скетч-шоу «6 кадров», своеобразный русский ответ на «Мальчишник в Вегасе».

Владелец модной ветеринарной клиники Андрей из предыдущего фильма разорился и потерял работу, зато теперь он обрел настоящую любовь. На этот раз это не жена, но дочь олигарха Анна. Папа в принципе не прочь благословить молодых, но намекает Андрею, что его девочка привыкла к небедному образу жизни и тот, кто не сможет обеспечить ей достойное существование, пожалеет, что появился на свет. Теперь Андрею срочно нужно найти деньги на дорогие свадебные кольца, и тут, как нельзя кстати, в Стамбуле подворачивается конкурс двойников, за победу в котором обещан солидный приз. Заодно можно будет отдохнуть по системе all inclusive и устроить предсвадебный «мальчишник в Стамбуле». Однако на Туретчине Андрея сразу берут в оборот местные мафиози.

Впрочем, надо отдать должное создателям «Все включено» — они не стремятся откровенно халтурить и по максимуму насыщают картину самыми разнообразными персонажами, событиями и скетчами. «6 кадров» — вообще одно из лучших телевизионных шоу такого рода в нашей стране, их сценаристам не занимать фантазии, персонажи отличаются обаянием и узнаваемостью, а чувство юмора не заставляет прибегать к шуткам ниже пояса. Все эти качества отличают и очередной «турецкий вояж ветеринара».

Сталинград в Спартаке

$
0
0

В нашем кинотеатре стартовал фильм режиссёра Фёдора Бондарчука "Сталинград". Предлагаем вашему вниманию рецензию Лидии Масловой из журнала Коммерсант.



Военная мелодрама Федора Бондарчука "Сталинград" — первый российский фильм в формате IMAX 3D , который, по мнению режиссера, позволяет создать "эффект погружения" в атмосферу осажденного Сталинграда 1942 года, где пятеро советских бойцов обороняют стратегически важный дом, мешающий фашистскому наступлению, а главное — завязывают отношения с оставшейся в доме 19-летней девушкой.

Хотя один из авторов сценария, Илья Тилькин, изучал исторические документы и свидетельства очевидцев, а основная декорация воспроизводит легендарный Дом Павлова, на повышенный историзм авторы не претендуют. "Сталинград" — картина вовсе не об "одном из самых кровопролитных сражений в истории человечества", как выражается озвученный самим Федором Бондарчуком закадровый рассказчик, сын одного из героев. Он с искренней теплотой и нежностью произносит слово "мама", но порой его речь если не интонационно, то лексически немного сбивается на славные традиции Советского информбюро. Других весомых поводов упрекнуть "Сталинград" в избытке военно-патриотического пафоса нет: в отличие от такого батального полотна, как "9 рота", это скорее фильм про любовь, а война дает лишь повод столкнуть две любовные истории — одна случается на советской стороне, другая — на немецкой.


Извечная бондарчуковская тяга к отполированной красоте картинки несколько клипового фасона, не совсем уместная в случае с мужественным суровым кино, становится при переходе на мелодраматическую территорию более оправданной. Первое, что разлетается по "аймаксовскому" экрану, плотно окружающему зрителя, как советские войска армию Паулюса,— не осколки, частички пепла и прочие военные субстанции, а розовые лепестки сакуры: сталинградские перипетии обрамлены прологом и эпилогом, где дело происходит в Японии после землетрясения 2011 года. Рассказчик, лица которого мы так и не увидим, находится здесь с гуманитарной миссией, помогает пострадавшим и успокаивает оказавшихся под завалами юных немцев рассказом о том, что у него было пять отцов, однако все погибли.

Эта эффектная концепция "пятиотцовщины" по мере ее сюжетного развития создает некую двусмысленность: может показаться, что героиня (Мария Смольникова) полюбила всех пятерых бойцов, защищающих ее опустевшее и полуразрушенное жилище, и потому у нее не было уверенности, кто именно является отцом ее ребенка,— но эту циничную версию стоит сразу отмести, поскольку речь идет о коллективном отцовстве в возвышенном, чистом, человеческом смысле слова. Один биологический отец у рассказчика все-таки имеется, и играет его сын режиссера Сергей Бондарчук,— таким образом старший и младший Бондарчуки в драматургии фильма как бы меняются местами, и кажется, эта завуалированная шутка стала основной мотивацией для девушки, которая могла бы выбрать из пятерых защитников кого-нибудь и поинтересней. Скажем, их решительного командира (Петр Федоров), или знаменитого в Сталинграде тенора (Алексей Барабаш), чьей поклонницей героиня была до войны, или уже опытного бойца (Андрей Смоляков), который в минуту откровенности ей первой и единственной рассказывает о гибели своей семьи. Немного амбивалентности в эту героическую компанию добавляет один противный стрелок (Дмитрий Лысенков), который все время пошло шутит: так, когда на очень кстати случающийся день рождения девушки мужчины решают подарить ей ванну с горячей водой, он вздыхает: "Голая баба рядом, а посмотреть нельзя".


Зато на "голую бабу" прекрасно можно полюбоваться с немецкой стороны: фашистский офицер (Томас Кречман), которому приказано отбить обратно проклятый дом, захаживает к русской блондинке Маше (Янина Студилина), похожей на его покойную жену. Маша действительно красива арийской нордической красотой, особенно когда обнаженная лежит на кровати лицом вниз, свесив золотые кудри. Поначалу она просто покоряется захватчику, но постепенно между ними возникает что-то вроде человеческих отношений, хотя они и не понимают языка друг друга. "Liebe, Liebe",— втолковывает девушке немец. "Ага, либо, либо,— грустно отвечает девушка,— либо ваши меня к стенке поставят, либо наши".


Роль главного злодея в «Сталинграде» Федора Бондарчука, обер-лейтенанта Петера Кана, сыграл голливудский актер немецкого происхождения Томас Кречман, чья карьера началась в 1993 году с фильма «Сталинград» Йозефа Фильсмайера. Между двумя «Сталинградами» Кречман успел сняться почти в 100 фильмах, среди которых «Пианист» Романа Полански, «Кинг-Конг» Питера Джексона, вторая часть «Обители зла» и множество других голливудских картин. С актером поговорил Константин Шавловский...
Кроме целых двух, одинаково драматических и обреченных, любовных линий, в "Сталинграде" имеется все, что публика вправе ожидать от дорогого, технически прогрессивного военного блокбастера, ориентирующегося на самые кассовые зарубежные аналоги: вполне внятные рукопашные схватки, взрывы, горящие заживо люди, танковые атаки, замедленный пролет снаряда, пробивающего стену, падающий как будто прямо на тебя бомбардировщик, а особо трогательное воспоминание оставляет известный по кадрам хроники фонтан "Детский хоровод", который водят под бомбами несколько облупленных и обезглавленных гипсовых пионеров. Но если с материальной частью художники постарались, то в облике защитников Сталинграда наблюдается та же небольшая проблема, что и в "9 роте": их лица покрыты толстым слоем копоти, однако из-под нее сверкают как будто только что отбеленные зубы. Это, впрочем, мелочь на фоне общего великолепия "Сталинграда", напоминающего речь художника-снайпера Джоконды из "9 роты" о том, что танки и вообще оружие — это самое красивое, что человечество создало за всю свою историю, да и сама война эстетически безупречна: красота — это когда нет ничего лишнего, а на войне только жизнь и смерть. В "Сталинграде" Федор Бондарчук добавляет в этот расклад еще и любовь, дополнительно увязывая все эти три компонента с помощью композиции Виктора Цоя "Легенда", пущенной на финальных титрах внезапно в меланхоличном исполнении Земфиры — ее меньше всего ожидаешь встретить в этом произведении, главным достоинством которого является никак не тонкость и нервность, а, наоборот, самоуверенность и оглушительный натиск.
Подробнее: http://kommersant.ru/doc/2305051?themeid=102

Философы в Спартаке - физики и лирики...

$
0
0

В нашем кинотеатре стартовал фантастический триллер режиссёра Джона Хиддлса "Философы: Крок выживания". В картине играют молодые звёзды Бонни Райт, Джейкоб Артист, Джеймс Д’арси, Джордж Благден, Дэрил Сабара, Кэти Финдлей, Майя Митчелл, Риз Уэйкфилд, Софи Лоу, Фредди Строма...

Афиша Ижевска — Философы: Урок выживания

В международной школе в Джакарте таинственный учитель философии в качестве выпускного экзамена предлагает 20 студентам провести эксперимент. Этот опыт будет самым экстремальным из того, с чем они когда-либо сталкивались. 

Используя только силу логики, студенты должны выбрать, кто из них будет достоин получить место в подземном бункере — единственном месте, где можно спастись от приближающейся ядерной катастрофы. Бункер рассчитан на десять человек. Тех, кого не выбирают, ожидает жестокая смерть. Реальность классной комнаты эффектно перетекает в воображаемый, но, в то же время, пугающий мир надвигающегося апокалипсиса…

Ограничения по возрасту: 12+

Рецензия от Фана:

Всё начинается с поцелуя. Прекрасное солнечное утро в живописном уголке мира, молодая пара, не знающая горестей и печалей, и бесконечная романтическая идиллия вокруг… Думаете, вас ждет пересказ очередной любовной комедии или трагедии (в зависимости от количества пролитых слез)? О нет, все не так просто.

Режиссер «Философов» Джон Хаддлс не снимал фильмов вот уже пятнадцать лет. Его последняя работа «Поместье» относит нас в далекий 1998 год и рассказывает об эксцентричном старичке, имеющем свой взгляд на жизнь. Складывается такое ощущение, что Хаддлс накапливал знания, кропотливо собирал впечатления на протяжение всего этого срока, а теперь решил поделиться со всем светом своим мировоззрением, своей философией.

И взгляд на вещи у него, надо сказать, весьма оригинальный. Зрителю предлагается посетить последнюю в году лекцию студентов по философии. Непростой предмет, требующий нетривиального подхода, здесь и вовсе стирает всякие границы реальности и вымысла. Классная комната постоянно сменяется различными точками на карте мира. Одним из самых запоминающихся мест станет индуистский храмовый комплекс Прамбанан, расположенный недалеко от Джакарты, в которой, собственно, и происходит основное действо. Апокалипсис на фоне этой древней архитектуры скорее прекрасен, чем устрашающ. Ах да, апокалипсис – это неотъемлемая часть фильма, такая же, как долгие монологи, многозначительные взгляды и удивительная музыка.

С музыкальным сопровождением у этого кино вообще все в порядке. Еще бы, ведь одним из композиторов стал солист группы «Korn», Джонатан Дэвис. Это уже не первый его саундтрек к фильму, до этого была проделана превосходная работа в «Королеве проклятых» (2002) и в фильме «Конец света» (1999).

«Философы» дадут возможность многими зрителям вспомнить актеров, которых они видели еще детьми. Начиная с Джинни Уизли (в миру Бонни Райт) и заканчивая рыжим Дэрилом Сабара, знакомым почти всем по фильму «Дети шпионов», где он сыграл главную детскую роль, а именно ребенка-шпиона по имени Джуниор Кортез. Могут быть узнанными также Джеймс Д’Арси (Мистер Зиммит), игравший в недавнем «Облачном атласе», Джордж Благден (Энди), засветившийся в сериале «Викинги» и Риз Уэйкфилд (Джеймс), сыгравший одну из главных ролей в фильме «Санктум».

Удивительно, но на экране будет помещаться ровно двадцать один человек, и почти каждого мы сможем так или иначе узнать поближе. Конечно, будут главные герои и те, кто произносит в нужный момент судьбоносные фразы, но чуткое операторское око не обойдет вниманием никого. Ну, разве что один несчастный поэт будет «слегка» обделен хронометражем.

«Философы: Урок выживания» – глубокое и интеллектуальное кино с двойным дном. После него останется целый ворох вопросов и тем для размышления. Так ли важно подчинять поступки логике и вообще возможно ли это – жить разумом, а не чувствами. И может ли такое алогичное существо, как человек, требовать от своих собратьев решений исключительно правильных и взвешенных. Однако согласно своему названию этот фильм не дает ответов, лишь обозначает проблемы, а вот искать или не искать решения – это уже выбор зрителя.

Безусловно, достойный образчик хорошего американского кино, который придется по вкусу внимательному и подготовленному зрителю, уже посмотревшему и полюбившему такие фильмы как «Облачный атлас», «Начало» и «Фонтан».

ГОРЬКО!!! - Презентация премьеры!

$
0
0

В нашем кинотеатре 24 октября состоялась презентация новой комедии студии "Базилевс" Тимура Бекмамбетова "ГОРЬКО!". Гости попали на импровизованную свадьбу. С женихом и невестой, тамадой и конкурсами, банкетом и свадебным тортом с портретами персонажей фильма, традиционной викториной и подарками от партнёров кинотеатра Спартак: event-компания "Изюминка", компании "Корсар", магазина "Индикатор", магазин "StDiomond", фирма "Лимузин-Сервис". Фото можно скачать по ссылке http://geometria.ru/places/kinospartak/events/725710

С приподнятым настроением зрители отправились в зал смотреть фильм. В зале их ждал ещё один сюрприз. Тамада провёл традиционную викторину победители получили подарки от партнёпов мероприятия, а в финале невеста по традиции бросила свадебный букетик в зал. Уверены, что он принесёт счастье поймавшей его девушке.

 125

 026

 014

На премьере смех буквально не прекрашался весь сеанс, а на финальных титрах грянули аплодисменты!!! На полном позитиве зрители не спешили расходиться, горячо обсуждая уваденное и услышанное - фильм однозначно разберут на крылатые фразы! Поторопитесь на просмотр, спрашивайте билеты в кассах кинотеатра заранее.

 068

    постер фильма
Мы уже начинаем привыкать, что фильмы, производящиеся в одной из компаний ГК "Базелевс", становятся народными комедиями. Зритель охотно смотрит их и под Новый год и в течение года. "ГОРЬКО!" - это удачный дебют Жоры Крыжовникова (псевдоним Алексея Першина, ученика Марка Захарова) в очень сложном жанре - комедии, для которого не существует технологий.
По сюжету, прогрессивные и талантливые Наташа (Юлия Александрова) и Рома (Егор Корешков) мечтают о европейской свадьбе на берегу моря... но у Наташиного отчима (Ян Цапник) заготовлен другой сценарий. Грубый чиновник городской администрации рассматривает торжество как трамплин для собственной карьеры и стремится устроить все "как надо". Молодых ждет незабываемый вечер в ресторане "Золотой" с полным набором занудных обрядов на который, правда, приглашен шоумен Сергей Светлаков. Актёр становится тамадой на этом празднестве со всеми вытекающими последствиями. Не в силах бороться, ребята решают провести свадьбу своей мечты в секрете от консервативных родственников. Но по нелепой случайности оба торжества сливаются воедино.

Тимур Бекмамбетов признался, что, отсматривая рабочие материалы на монтажном столе, в какой-то момент поймал себя на мысли, что смотрит фильм как простой зритель, а не как продюсер, который принимает работу, и смеялся до самого конца фильма. Надо отметить, что фильм получился удивительный, для того чтобы оценить по достоинству его нужно полностью посмотреть, потому что ни трейлер, ни даже нарезка, показанная на Кино Экспо, не дают полноценного представления о том энергетическом заряде, который в итоге приносит фильм, без пошлости и грязных шуток. Остается надеяться, что с началом проката у фильма появится положительный сарафан и зритель полюбит картину.

 

 112

 108

 


Малавита - Залечь на дно в Нормандии

$
0
0
В нашем кинотеатре начался показ фильма "Малавита" -  доброй "черной" гангстерская комедия про семейку Адамсов по-итальянски. Режиссёр Люк Бессон возвращается с ностальгирующим по былым временам актерским тандемом Мишель Пфайффер-Роберт Де Ниро. Если с Робертом Де Ниро все более-менее понятно, и его заслуженное место на доске почета коза ностры не нуждается в пересчете голосов, то Мишель Пфайффер в качестве сочувствующей ребятам из итальянских кварталов подруги ("Замужем за мафией) все-таки чаще была замечена в обществе другого уважаемого деятеля мафиозных искусств – Аль Пачино ("Лицо со шрамом", "Фрэнки и Джонни").
После приключений Адель, бесконечно Артура с минипутами и бирманской лав-стори Люк Бессон обращается к комедии с нескрываемым бэкграундом и вышучиванием нормандских и вообще северных нравов и обычаев, что, кажется, запросто позволяют себе не только иностранцы, но и сами французы. Этот феномен "глубоко" изучал в своих комедиях "Бобро поржаловать" и "Таможня дает добро" Дэни Бун, актер и режиссер, родившийся в северном Армантьере. Так что Бессон, с видом парижского знатока, выросшего на французском побережье Средиземного моря, запросто наделяет имеющимся мнением своих персонажей из "Малавиты", снятой по одноименному роману писателя и сценариста Тонино Бенаквисты.
Благонравное с виду семейство Блейков в очередной раз переезжает на новое место, прихватив с собой мордатую овчарку по кличке Малавита. Хлопоты по обустройству проходят не только под пристальными любопытными взглядами местных, но и под строгим наблюдением людей в штатском под руководством Роберта Стейнсфилда (Томми Ли Джонс). Сам Стейнсфилд с Блейками-Манцони знаком давно, еще со времен их пребывания в Нью-Йорке, где глава ячейки Джованни, он же Фред, (Роберт Де Ниро) одним махом сдал все мафиозные козыри, а теперь в ожидании предсказуемой вендетты вынужден таскаться с женой и детьми по всеми свету под покровом программы защиты свидетелей.
На свою беду нормандская глухомань оказывает пришельцам не слишком радушный прием. Маме (Мишель Пфайффер) прямо за спиной в супермаркете отказывают в арахисовом масле и "на своем" перемывают кости прямо у кассы, хрупкая дама, как водится, отдувается за весь американский народ, давая волю своим пироманским наклонностям. Деткам в школе тоже приходится постоять за себя: красавицу-дочь в первый же день рыжая прыщавая шпана вместо того, чтобы подбросить до дома, вывозит на пленэр с недвусмысленными намерениями, за что и огребает теннисной ракеткой по хребту; ну а младший сын, размазанный по кафельному полу школьного сортира, мстит по-отцовски, в лучших традициях итальянского клана, организовывая сложную сеть вымогательств и взаимозависимостей в хрупкой среде неискушенных нормандских подростков.
Что до папаши, то ему приходится отсиживаться в оранжерее за старенькой пишущей машинкой и выдумывать из себя писателя, хотя читатели из местных все еще сильно обижены на нормандскую высадку во Вторую мировую. Развеяться и размять косточки герою Де Ниро приходится лишь пару раз, когда приходится битой поучить манерам зарвавшегося сантехника-монополиста, и в местном ДК на показе скорсезевских "Славных парней" (нежный автопривет роли Де Ниро и самому Мартину).
Так "Малавита" до определенного момента идет как благостное и временами очень обаятельное семейное кино про причуды, традиции и вечные ценности, но вдруг на финише Бессон просыпается и устраивает своевременное, согласно фабуле, но какое-то неоправданное и нелепое мочилово, на котором уставший от конфликта итальянской и нормандской кухни зритель незаметно погружается в сладкий сон.

Источник: http://www.interfax.ru/culture/

Школьные каникулы в СПАРТАКЕ

$
0
0
В дни школьных каникул наш кинотеатр подготовил разностороннюю репертуарную программу для всех возростных категорий. Новый мульт фильм "Олачно, местами фрикадельки 2: Месть ГМО" должен понравиться и детям и взрослым. Красочная картинка, приятные воспоминания от оригинала, статус крупного голливудского проекта, интуитивно считываемый аудиторией и подчеркиваемый масштабом рекламной кампании дистрибьютора, а также абсурдно смешной сюжет, интересный не только детям, но и молодежи — основные причины для того, чтобы пойти в Спартак на вторые «ФРИКАДЕЛЬКИ». Продолжение главного кассового хита в истории анимационного подразделения Sony, снятое по мотивам книги Джуди и Рона Барретов. Если в первом фильме незадачливый изобретатель Флинт Локвуд построил машину по производству гигантской еды, что создало массу неприятностей для жителей его родного городка, то в сиквеле искусственная пища мутировала до состояния самостоятельной флоры и фауны, превратившись в гигантских «живодуктов». Для старшеклассников будет позновательно посмотреть новую экраницацию бессмертного произведения Уильяма Шекспира "Ромео и Джулетта". Верона. Эпоха Раннего Возрождения. Юноша и девушка из враждующих семей влюбляются друг в друга. Рок не дает им быть вместе. Лишь смерть на пике запретной страсти помогает Ромео и Джульетте спасти свою любовь. Планируйте культпоход в кино заранее, чтобы не было мучительно больно за бесполезно проведённое свободное время.

ТОР в СПАРТАКЕ - СЕМЕЙНЫЕ ДЕЛА НА НЕБЕСАХ

$
0
0

1 ноября в нашем кинотеатре стартует допремьерный показ одного из самых ожидаемых блокбастеров этой осени

"ТОР 2: Царство тьмы"(дистрибьютор в Украине компания B&H).   «Тор-2: Царство тьмы» - Thor: The Dark World 

Walt Disney Pictures, Marvel Studios
2013
Дата выпуска в США: 8 ноября
Дата выпуска в России: 7 ноября
Режиссер: Алан Тейлор
Сценарий: Кристофер Л. Йост, Кристофер Маркус, Стивен Макфили
Продюсер: Кевин Файги
Оператор: Крамер Моргентау
Композитор: Брайан Тайлер
В ролях: Крис Хемсуорт, Натали Портман, Том Хиддлстон, Стеллан Скарсгард, Идрис Эльба, Энтони Хопкинс, Бенисио Дель Торо, Кэт Деннингз, Рэй Стивенсон, Рене Руссо, Кристофер Экклстон

Роман Голливуда со скандинавским богом Тором начался в 2011 году, когда на экраны вышел фильм «Тор» - о боге, живущем среди людей. Приключения Тора продолжились в «Мстителях» (2012), где главным злодеем стал его сводный брат Локи, а Тору пришлось сражаться с ним в коллективе супергероев. И вот на экраны выходит фильм-продолжение «Тор-2: Царство тьмы», в котором Тор снова на первом плане.

Комиксы о Торе начало выпускать издательство Marvel Comics более полувека назад - в 1962 году. Голливуд давно примерялся и приценивался к ним, но долгое время все упиралось в отсутствие достаточно продвинутых спецэффектов. Первым, кто попытался раскрутить проект фильма о Торе, был Сэм Рэйми. Он предложил его студии Fox, но эта идея пришлась не ко двору. В 2004 году права на экранизацию комиксов приобрела  кинокомпания Sony Pictures Entertainment, но, не сумев придумать ничего путного, перепродала их в 2006 году студии Paramount. Там вскоре появился сценарий, на реализацию которого, по подсчетам экспертов, потребовалось бы $300 млн. Даже после значительных сокращений студия не могла потянуть такую постановку в одиночку и решила кооперироваться с Marvel Studios.
Но Marvel Studios к тому моменту начала реализовывать собственную амбициозную программу: создание отдельно взятой киновселенной, где действовали бы те супергерои, права на которых они еще не продали на сторону. Тора влили в команду: в сценарий первой серии добавили после финальных титров сцену с участием руководителя проекта «Мстители» Ника Фьюри. Уже год спустя в фильме Marvel Studios «Мстители» вся супергеройская команда - Капитан Америка, Железный Человек, Невероятный Халк, Черная Вдова, Соколиный Глаз и, разумеется, Тор - успешно спасала человечество от очередных происков сводного брата Тора, Локи. «Мстители» стали самым кассовым фильмом года, собрав $1.5 млрд в мировом прокате, что подняло планку для последующих фильмов на почти недосягаемый уровень.
Но создатели второй серии не испугались. Собственно говоря, пугаться было поздно - производство фильмов о героях вселенной Marvel к тому времени уже было поставлено на конвейер, и работа над сиквелом «Тора» началась задолго до премьеры «Мстителей».
В апреле 2011 года, перед премьерой первого «Тора» президент Marvel Studios Кевин Файги объявил, что Дон Пэйн уже сочиняет сюжет второй серии и что официальное объявление о сиквеле будет сделано в ближайшее время. Правда, режиссер первой серии Кеннет Брана немного удивился и сказал, что ему об этом ничего неизвестно и что все будет зависеть от успеха первого фильма.
«Тор» вышел в прокат 6 мая 2011 года и собрал в мировом прокате $449.3 млн. Стало ясно, что второй серии - быть. В июне 2011 года студия Walt Disney Studios официально объявила дату премьеры «Тора-2» - 26 июля 2013 года - и сообщила, что Брана не будет снимать сиквел. Официальная причина - он хочет отдохнуть от крупнобюджетных фильмов и снять что-то более камерное. Пока Пэйн писал сценарий, на студии шли поиски режиссера. Среди кандидатов назывались телевизионщики Брайан Керк и Патти Дженкинс, но, в конце концов, остановились на Алане Тейлоре, набившем руку на эпическом сериале в стиле «фэнтези» «Игра престолов».
Фанатов интересовали не столько режиссеры, сколько актеры. У Криса Хемсуорта был подписан контракт сразу на несколько фильмов, поэтому с ним все было ясно. В первую очередь ждали объявления о возвращении Тома Хиддлстона в роли коварного Локи. В «Мстителях» он был главным злодеем: пытался перессорить команду, организовал вторжение на Землю космических захватчиков читаури. В финале фильма Тор увез закованного Локи домой на планету Асгард - разбираться с ним по-братски. Хитрый и язвительный Локи полюбился фанатам, и они были счастливы, когда Хиддлстон объявил, что вернется во вторую серию «Тора».
Не меньше волновал фанатов вопрос, будет ли участвовать в «Торе-2» Натали Портман, игравшая в первой серии земную возлюбленную Тора, астрофизика Джейн Фостер. Портман не снималась в «Мстителях», но у нее была уважительная причина: беременность и роды. Съемки «Мстителей» продолжались с апреля по июль 2011 года, а Портман родила сына 14 июня. Поэтому в «Мстителях» ограничились упоминанием, что Джейн Фостер отправили в безопасное место, чтобы злодей Локи не мог использовать ее в своих коварных замыслах.
В октябре 2011 года студия одновременно объявила о возвращении Портман во вторую серию и о переносе премьеры на 15 ноября 2013 года. Совпадение объявлений по времени навевало мысль, что у Портман после годового декретного отпуска намечен очень плотный съемочный график и что она может уделить второй серии «Тора» лишь небольшой промежуток времени. Но представители студии отвергли эти домыслы. Кевин Файги заявил, что во второй серии у Портман будет ключевая роль: Джейн Фостер вместе с Тором отправится на Асгард, где ее ждет много нового. «В первой серии Тор был в положении чужака, оказавшись на Земле. Во второй то же самое предстоит пережить Джейн, когда она попадет на Асгард». Портман подтвердила, что ей предстоит нелегкая актерская задача: «Джейн попадает в незнакомый мир, и я не хочу, чтобы она вела себя как Билл и Тед или как янки, попавшая в мир героев Шекспира».
С некоторым трепетом фаны ждали информации об Энтони Хопкинсе, игравшем в первой серии отца Тора и Локи, бога Одина. Объявления о его возвращении не было долго - очевидно шли серьезные торги. Но, в конце концов, и Хопкинс согласился вернуться (детали его контракта остались в тайне). Из обрывочных сообщений о роли его героя в сюжете сложилась следующая картина: Один недоволен тем, что Тор привозит Джейн в Асгард; он считает, что ее присутствие  может нарушить равновесие в его царстве.
Вернется и Рене Руссо в роли супруги Одина, Фригги, - мачехи Тора и приемной матери Локи. «В первом фильме мою роль сильно сократили, - заявила Руссо. - Кеннет Брана даже прислал мне письмо с извинениями. Он хорошо понимает чувства актеров, потому что сам актер. Но во втором фильме у меня роль побольше. Локи нужна мать, и я буду ему хорошей мамочкой».
Вернулся и Идрис Эльба в роли асгардского стража Хеймдала. Во время съемок первой серии было много шума из-за приглашения чернокожего Эльбы на роль скандинавского небожителя, но к началу съемок второй серии все уже воспринимали это как должное.
Среди прочих обитателей Асгарда, которые тоже перекочевали из первой серии во вторую, - Сиф (Джейми Александер), подруга детства Тора и соперница Джейн за сердце главного героя, и Вольстагг (Рэй Стивенсон), верный друг Тора. Вернется и Фандрал - но вместо Джошуа Далласа его сыграл Закари Леви (Даллас и Леви претендовали на эту роль во время проб в первый фильм, и режиссер, не мудрствуя лукаво, после ухода одного взял второго).
Роль доктора Эрика Сельвига, коллеги Джейн Фостер, вновь исполнил Стеллан Скарсгард. Ему пришлось изрядно напрячься, чтобы вместить в свой съемочный график и «Тора-2», и новый фильм Ларса фон Триера «Нимфоманка» - но он справился. А Кэт Деннингз снова сыграла ассистентку Джейн Фостер Дарси, которая всей душой переживает за начальницу и мечтает о ее счастливом браке с Тором. «Их роман для нее - как мыльная опера в реальности», - говорит Деннингз.
Разумеется, появились и новые персонажи. Прежде всего, это новые враги.
Еще в самом начале работы над проектом Файги обронил, что Локи не будет главным злодеем фильма. Действительно, «северный олень» (как обозвал его в «Мстителях» Тони Старк) всласть позлодействовал и в «Торе», и в «Мстителях» - пора и честь знать. Тем более что единственной причиной его злодейств, как выяснилось, были детские обиды на брата.
«У нас будет другой, гораздо более опасный враг», - пообещал Файги.
В мае 2012 года в СМИ появились сообщения, что на одну из ролей претендует Мадс Миккельсен - и якобы это роль злодея. Подробности не сообщались. Фанаты изощрялись, сочиняя самые невероятные версии о том, кого сыграет Миккельсен, но в июле он объявил, что не сможет сняться в «Торе-2» из-за занятости в других проектах. В августе студия сообщила, что в фильме снимется Кристофер Экклстон в роли Малекита Проклятого - повелителя Темных Эльфов, пытавшегося захватить Асгард и уничтожить Тора в серии комиксов, выпущенных в 80-90-е годах.
«Малекит воевал с асгардийцами, но проиграл войну, - сообщил Файги. - Его считают погибшим. Но он вернулся, чтобы погрузить мир Асгарда в вечную тьму». Экклстон, в свою очередь заявил, что Малекит видится ему трагическим героем. «Он потерял жену, детей - он потерял все. Он возвращается, чтобы отомстить». Экклстон также поведал, что орудием возмездия Малекита будет «эфир»: «Если он им овладеет, то станет всемогущим». Для справки: в комиксах про Малекита ни о каком эфире нет и речи, его явно придумали сценаристы.
Вскоре стало известно имя еще одного актера, играющего одного из плохих парней: Адевале Аккинуойе-Агбадже. Он исполнил роль верного помощника Малекита, Альгрима Сильного. «Мой герой похож на быка, - говорит актер. - У него звериные повадки, и он невероятно силен. Мне было очень трудно играть самое сильное существо в мире - тем более что приходилось таскать на себе 10 килограммов амуниции».
В конце августа началось строительство декораций в Великобритании рядом со Стоунхенджем, а 10 сентября 2012 года в Великобритании, в графстве Сюррей, начались съемки. Вскоре Экклстон сообщил в интервью, что его первый съемочный день был замечательный. «Мой Ковчег врезается в Асгард, я выхожу из корабля, взрываю трон и отправляюсь сражаться с Одином. Можно сказать, что день сложился удачно!»
Но не все шло так гладко. В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках - упала с металлической лестницы, повредила позвоночник. Больше месяца она не могла сниматься. Пришлось менять порядок сцен.
В октябре съемочная группа перебралась в Исландию, которая стала Свартальхаймом - родной планетой Темных Эльфов. Раньше Алан Тейлор снимал в тех местах отдельные сцены сериала «Игра престолов» и хорошо помнил сюрреалистические исландские ландшафты, покрытые черным вулканическим пеплом.
Некоторые съемки в Исландии были чисто техническими: например, водопад снимали, чтобы использовать как исходный материал для компьютерных ландшафтов Асгарда. Съемки прошли у подножья водопада Скоугафосс, в каньоне Фьядрарглйуфур, на плато Домаладур - в кадр попали самые яркие туристические достопримечательности страны. Но и сцены с участием актеров тоже снимали. В середине октября местные исландские СМИ сообщили о прибытии Экклстона и Хиддлстона: очевидно, у Локи и Малекита будут совместные сцены на родине Темных Эльфов.
В конце октября киношники вернулись в Великобританию, и съемки продолжились в Лондоне. Съемочную группу засекли в здании Старого королевского морского колледжа, но что именно они снимали - осталось тайной. Актеры часто давали интервью, но говорили обо всем, кроме сюжета. Выяснилось, например, что Экклстона и Аккинуойе-Агбадже гримировали по шесть часов в день, и еще 45 минут у Экклстона занимало облачение в костюм. Тейлору так понравилась пластика Аккинуойе-Агбадже, что он разрешил ему самостоятельно исполнять все трюки. Специалисты-лингвисты создали язык Темных Эльфов, и Экклстону с Аккинуойе-Агбадже пришлось заучивать и произносить диалоги на несуществующем языке. Бутафоры создали более 30 экземпляров молота Тора различного веса и жесткости. Для трюков использовались «мягкие» молоты, которые, однако, выглядели как настоящие металлические. В нетрюковых сценах Хемсуорт чаще всего пользовался алюминиевым молотом. И еще один молот был с подсветкой внутри: он вспыхивал, когда Тор высекал из молота молнию.
Труднее всего было снимать в Стоунхендже. Поскольку это национальный заповедник и там постоянно бывают туристы, киношникам разрешили снимать по три часа в день, ранним утром, когда еще не было народа. А главное - ни в коем случае нельзя было наступать на камни, даже самые маленькие! Ведь они считаются национальным достоянием.
Впрочем, фанатов интересовали не столько подробности со съемок, сколько расстановка сил в новой серии. В частности, какую позицию займет их любимый злодей Локи. В конце концов, Крис Хемсуорт проговорился. В одном из интервью ему задали вопрос с подвохом: не кажется ли ему, что в комиксах Тор и Локи слишком быстро забывают о вражде и снова становятся лучшими друзьями. «Да, читая комиксы, ты невольно закатываешь глаза, когда они вдруг опять начинают дружить, - ответил Хемсуорт. - Поэтому мы постарались показать, что это действительно необходимо им обоим. Помните, в «Мстителях» Тор говорит: «Выбирайте выражения - он мой брат!» Я думаю, что в глубине души Тор сочувствует Локи. И Локи, при всех его выкрутасах, в глубине души жаждет признания и одобрения Тора. И поэтому они будут плечом к плечу сражаться против врага».
«Локи - это такой чертик из коробки! -  говорит Хиддлстон. - Что еще он вытворит? Может ли он раскаяться? Способен ли он искупить свою вину? Действительно ли он чувствует себя виноватым или просто смеется над братом? И если он жаждет признания, на какие жертвы он способен пойти? Я рад, что у него появились новые мотивы - но как актер я не должен делить своих персонажей на героев и злодеев. Я всего лишь провод, по которому передается ток. И должен вам сказать, что ни от одной роли я не получал такого удовольствия как от Локи».
Съемки закончились 14 декабря 2012 года, а летом 2013 года съемочная группа снова собралась, чтобы снять новые сцены. Сначала ходили слухи, что будут пересъемки, но продюсеры поспешили уверить, что снимаются сцены, которые свяжут «Тор 2: Царство тьмы» с последующими фильмами, действие которых происходит во вселенной Marvel. «Это сцены, которые перебросят мостик к другим историям, - говорил Тейлор. - Мы сняли забавную сцену с участием Локи - он так здорово вписался в фильм, что нам хотелось использовать его на все сто процентов. Мы думали, куда еще можно было бы его вставить - потому что на него всегда интересно смотреть». Тейлор признался также, что режиссер «Мстителей» Джосс Уидон помог переписать некоторые сцены (очевидно, те, которые связаны с его грядущим проектом «Мстители: Эра Альтрона»).
«Я доволен тем, что у нас получилось, - делится Алан Тейлор. - Зрители попадут в необычный чужой мир, но увидят близкую им историю о семье и отношениях между братьями, соревнующимися за любовь отца. Это глубоко человеческая история, и в каком бы мире она ни происходила, зрители будут переживать за героев».
Фанаты переживают задолго до премьеры: выживет ли Локи или ему придется искупить свои прошлые преступления ценой жизни. Хиддлстон пока не числится в списке исполнителей в «Мстителях-2» - хотя, конечно, это может быть просто тактической уловкой студии. Зная голливудские традиции, можно с большой долей вероятности предсказать, что любимца публики пощадят. Или, в самом крайнем случае, воскресят.
А Хемсуорт тем временем уже готовится снова заступить на вахту в сиквеле «Мстителей». «В этом фильме Тор разделит свою тяжелую долю с другими супергероями. Парню нужно немного расслабиться, прежде чем на него снова навалятся враги».

Крымская премьера фильма Иван Сила

$
0
0
09 ноября в кинотеатре СПАРТАК состоится творческая встреча с создателями фильма "Иван Сила" начало в 15:20.
В программе: Представление фильма продюсером Владимиром Филипповым, просмотр фильм, творческая встреча с режиссёром картины Виктором Андриенко и исполнителем главной роли - самым сильным человеком в мире Дмитрием Халаджи, автографы и фотографирование, пресс-конференция для СМИ.
На прошедшем в октябре в Киеве кинофестивале Молодость в номинации "Молодость детям" диплом "За лучшую режиссерскую работу" получил режиссер фильма "Иван Сила" - Виктор Андриенко.
Цитата: "О добром, светлом и вечном. Мы с семьей пошли на этот фильм, не ожидая ничего сверхъестественного, готовые к тому, что может быть скучно, — просто чтобы поддержать украинский кинематограф.
Мы все оказались приятно удивлены.
Во-первых, очень добрый фильм. Он ориентирован в первую очередь на детей, поэтому все здесь светло, красиво и хорошо. Даже самые драматические ситуации разрешаются мгновенно и наилучшим образом. Главный герой — воплощение не только физической силы, но и высочайшей нравственности. Чего стоит один только слоган, основная мораль фильма — «Правда всегда победит».
Во-вторых, снято безумно красиво. Без преувеличений, картина действительно радует глаз. Теплые оттенки, потрясающие винтажные декорации; мягко, естественно звучащий украинский язык с уместными вкраплениями французского и английского; приятная нежная музыка. А чего только стоят роскошные наряды баронессы Аделии!
В-третьих, фильм спокойный, но не нудный. Он замечательно умиротворяет после напряженных рабочих будней, уносит в другую, лучшую реальность, где все всегда и у всех хорошо.
Кому-то фильм покажется чересчур смазливым, но детям и их родителям рекомендую. Сильный, смелый и добрый Иван Сила — идеальный образец для подражания мальчишек. Да и мамам с папами будет приятно посмотреть."

Трилогия «Голодные игры» превратится в квадрологию

$
0
0
Трилогия «Голодные игры» превратится в квадрологию Студия Lionsgate решила позаимствовать опыт своих голливудских коллег и создать на основе последней части трилогии Сьюзен Коллинз «Голодные игры» два фильма. Естественно, сразу возникает аналогия с двумя частями фильма «Сумерки. Сага: Рассвет». Картина «Голодные игры: Сойка-пересмешница» (The Hunger Games: Mockingjay) тоже разделится надвое: ее первая часть выйдет 21 ноября 2014-го, а вторая - 20 ноября 2015-го.
Первые «Голодные игры», как известно, добились довольно большого успеха в мировом прокате, собрав $678.2 млн, из них $404.4 млн в США. Вторая серия, «Голодные игры: И вспыхнет пламя» стартует в СПАРТАКЕ 21 ноября 2013 года.
Viewing all 84 articles
Browse latest View live